73歲的徐克，最近連續登上熱搜。

他先是被拍到與女友樂樂一起軋馬路，女友小腹微隆，疑似將晉升人父。

可一轉眼，他就又被曝連續多日現身醫院。

【資料圖】

走出醫院，獨坐餐廳的他，更是面容憔悴。

這兩條消息，網友還沒消化完。

一條更為勁爆的新聞，就又迅速沖上熱榜，引發了一片爭議。

徐克要拍《射雕英雄傳》。

這還真不是小道傳言，連預告海報都直接官宣了。

在國家電影局的網站上，電影《射雕英雄傳：俠之大者》也已經備案。

其出品方為中影，編劇和導演都是徐克。

主演方面，片方也沒有故意賣關子，直接官宣確定由肖戰飾演郭靖，莊達菲飾演黃蓉。

肖戰相信不用介紹，大家也都認識，90后內娛“小鮮肉”。

2016年出道，憑借《陳情令》一炮而紅，演過《慶余年》、《斗羅大陸》、《誅仙1》，如今正躊躇滿志，進軍電影界。

莊達菲是00后魅力女星，不過出道時間，比肖戰還要早。

2012年她便以童星身份參演電影《老人愿》，近幾年提升為電視劇女主角，主演的電視劇《我才不要和你做朋友呢》口碑不錯。

武俠名導+頂流演員+金庸經典IP，這三項加在一起，片方似乎勝券在握，但網上卻還是出現了一片爭議之聲。

這些爭議，主要集中在下面三個方面：

爭議一：徐克在《七劍》、《龍門飛甲》《狄仁杰》等武俠片，相繼失利之后，感覺已經“江郎才盡”，且5年不碰武俠的他，又來拍攝金庸經典IP《射雕英雄傳》，是在“炒冷飯”、“毀原著”。

爭議二：肖戰、莊達菲這兩位雖為頂流，但演技有待加持，恐演不出觀眾心目中的郭靖和黃蓉，73歲的徐克，晚節難道要毀在這兩人手上？

爭議三：近幾年武俠片，早已走到“窮途末路”，王晶的《倚天屠龍記》，甄子丹的《喬峰傳》都選擇走線上，徐克在這時候推出院線電影《射雕》，是打著情懷的名義，割韭菜？

針對這三大爭議，皮哥覺得我們可以放開來說一下。

基于徐克的創作喜好之上，或許我們會對這部《射雕》有一個不一樣的理解，答案也就出來了。

一、

上個世紀，80年代，徐克是香港電影“新浪潮時期”的領軍人物。

1979年他拍攝《蝶變》，在武俠中融入驚悚元素，呈現手法雖略顯生疏，卻讓業界看到了他的實力。

1983年《新蜀山劍俠》，他重金禮聘《星際大戰》特技小組參與打造特技鏡頭，其奇幻畫面，至今仍令人嘆為觀止。

在90年代，徐克與李連杰聯手打造出經典IP《黃飛鴻》系列，將武俠片的表現力和藝術深度提高到一個新的層次。

但圍繞“金庸武俠”這塊影視界激烈爭奪的“蛋糕”，徐克卻曾一度走到了窮途末路。

皮哥此言并不是信口開河，讓我們回到1988年，看看徐克與“金庸武俠”的首次“親密接觸”。

當年徐克拿到《笑傲江湖》的改編權，以制片人的身份，力邀武俠泰斗胡金銓執導，徐克與胡金銓的聯手，也令國內影迷十分期待。

胡金銓曾被英國《國際電影指南》雜志列為1978年“世界五大導演”之一，還憑借《俠女》拿過戛納國際電影節最高技術綜合獎。

徐克一直將胡金銓視為偶像，就連他那一筆一劃畫出電影分鏡的手頭功夫，也是在向胡金銓學習和致敬。

本來徐克希望通過這次與胡金銓的合作，能夠有機會向其討教，但電影開拍之后，兩人的創作理念卻起了嚴重沖突。

他們的矛盾在于，胡金銓對電影的藝術表現近乎苛刻，每個鏡頭都力求完美，他講究的是慢工出細活的那種工匠精神。

而徐克作為新浪潮的代表，講究的卻是不拘一格、劍走偏鋒，以出片速度快、情節離奇、表現手法驚艷，能夠吸引觀眾取勝。

這種追求高效的工業化創作理念，自然更受投資商的青睞，畢竟商業電影以賺錢為目的，但過分追求商業化，也必然舍棄了電影的藝術深度。

徐克與胡金銓的這次合作，也因理念不合，兩人吵得不可開交，最后甚至以決裂告終。

胡金銓帶著他的團隊離開，而徐克舍棄了胡金銓已拍好的大部分素材，與程小東、李惠民兩人接手重拍。

最終《笑傲江湖》上映后，在香港賣出了1605萬港元。

由于票房賣得不錯，徐克接著拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，卻又因這部續集，得罪了原著作者金庸。

當時，徐克執意啟用林青霞飾演東方不敗，又讓東方不敗和令狐沖在片中愛得死去活來，這令金庸極為不滿。

以我們現在觀眾的眼光來看，徐克的改編的確非常離譜。

不過，電影的故事線雖然完全脫離原著，其表達的云淡風輕的隱者思想，卻并未偏離原著精神內核，《笑傲江湖2：東方不敗》仍是一部難得的武俠佳作。

但認為是糟蹋了原著的金庸卻對此難以釋懷，他放下狠話：“以后約我喝酒可以，動我小說免談。”

被影迷們稱為“老怪”的徐克，其后又拍出了《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列、《刀》這些經典作品，但的確直到金庸去世前，都沒再碰金庸的小說。

這些武俠神作，令徐克成為90年代武俠片的頂流，他的作品意境高遠、場面炫麗、人物塑造登峰造極。

特別是《黃飛鴻》系列，將真實的中國近代背景與虛構的英雄故事，巧妙地結合在一起，借古諷令、發人深省，其中一些人物對白，至今仍被大量引用，可見影響之大。

雖然在還原古代建筑、服飾、人文方面，相比胡金銓還有較大差距，但徐克的電影更注重商業運作，既對得起觀眾，也對但起投資商。

因此在香港電影最輝煌的時代，徐克一直都是深受市場歡迎的商業片大導演。

但到了2000年之后，隨著港片市場的沒落，和內地電影市場的開放，徐克、王晶、劉偉強、林超賢等導演紛紛北上拍片。

不過，初來乍到，不熟悉內地環境的港片導演，起初幾年卻并不適應，原本希望大展拳腳的徐克，也遭遇前所未有的挫折。

2005年的《七劍》，讓徐克嘗到了滑鐵盧般的失敗。

這部投入1.4億元巨資的電影，在暑期上映后僅收獲8345.3萬元票房，除去分成和宣發費用后凈虧1億，徐克原本的三部曲計劃，也因此胎死腹中。

2011年徐克又與李連杰合作推出《龍門飛甲》。

本希望借著《新龍門客棧》的IP，以及為影迷“圓夢”的情懷，拉一波票房，卻受到電影本身質量的影響，只賣出5.39億元票房。

2010年到2018年，徐克打造《狄仁杰》三部曲，嘗試在武俠片中，加入奇幻懸疑色彩。

其市場反應，也不盡人意，《通天帝國》賣了2.86億元，《神都龍王》和《四大天王》也分別只賣了6億元和6.06億元的票房成績。

因此網友們對徐克“江郎才盡”的擔憂，也不無道理。

《四大天王》之后長達5年的時間，徐克都不敢再碰武俠，也是他“輸怕了”的表現。

但經過這兩年《長津湖》和《水門橋》兩部頂級大片的口碑積累，徐克一下子又有了底氣。

因此皮哥覺得，《射雕英雄傳》是徐克惦念已久的IP，也是他在《笑傲江湖》系列之后，再次拾起“金庸武俠”這個IP。

從《蝶變》一鳴驚人，到《笑傲江湖》《黃飛鴻》等崛起，再到《刀》《七劍》《龍門飛甲》等失利，徐克從業近50年，人生歷經3起3落。

他應該也是做了充分的準備。

根據網上發布的電影梗概，這部《射雕》其故事，將圍繞蒙古大軍南下，郭靖力守襄陽的故事展開。

這一段其實是出現在金庸另一部作品《倚天屠龍記》的原著開頭，且僅為側面描寫，交代了郭靖和黃蓉夫婦最終犧牲的結局。

徐克拍的這一段，因此也不會受到《射雕英雄傳》原著過多的束縛，會有很廣闊的創作空間，以“徐老怪”的實力，應該可以有更好的發揮。

在這方面，皮哥還是對徐克抱有信心的。

二、

再來看電影的選角，目前只公布了肖戰和莊達菲兩位主演。

網友們的擔憂也有一定道理，兩人都是演過多部電視劇，但在電影方面，幾乎還是小白。

電影的表演不比電視劇，需要演員具備更多演技和素質，他們能不能演好，實在不好說。

片方的選擇自然是從商業的角度考慮，無論部分網友有怎樣的抵觸情緒，肖戰和莊達菲都是有一定粉絲基礎的明星。

商業的運作，自然有一套“計算公式”，能夠清楚算出兩人具備多大的潛力，能夠“吸”多少粉，這些“流量”，又能夠轉化成多少票房收益。

再從肖戰和莊達菲兩人的形象和氣質來看，雖未必能比得過公認最經典的黃日華和翁美玲組合，但徐克一向眼光獨到，兩人的確形神俱佳。

1991年出生的肖戰，現年也已經32歲了，正符合守襄陽時期郭靖的年齡（略微年輕一點），既氣宇不凡，又透著成熟。

2001年出生的莊達菲只有22歲，飾演這個時期的黃蓉年齡上小了一點。

但她明顯帶著“假小子”的氣質，眉宇之間透著一股英氣，也符合黃蓉女中豪杰的形象。

這兩人即使有所欠缺，相信在徐克的調教下，都能夠以全新的面目，出現在電影中。

也許還有部分網友擔心“打戲”的表現問題，因為這些年很多武俠電視劇，就毀在“慢動作”打戲上。

而且肖戰和莊達菲，都不是武打演員出身，如何能夠詮釋出“降龍十八掌”的霸氣，和“打狗棍法”的精妙？

這一點皮哥也有想到，我們現在確實找不到像李連杰那樣既帶著古代大俠的氣質，又具備深厚武術功底的好演員了。

也只能夠退而求其次，先找到合適的演員，再考慮打戲的問題。

畢竟《新龍門客棧》的梁家輝、《笑傲江湖》的許冠杰也不是會“打”的明星。

好在肖戰演過《陳情令》、《誅仙1》、《斗羅大陸》、《斗破蒼穹》，都有很多打戲，并不缺乏拍打戲的經驗。

至于那些難度較大的武打動作，自然有專業的替身演員可以勝任。

徐克的武俠片，我們還需要擔心打得不好看嗎？

三、

《四大天王》之后的這些年，我們內地的武俠電影市場確實變窄了。

突出的表現，就是吳京轉向主旋律戰爭電影，吳彥祖回美國拍武打神話劇，甄子丹拍的都是功夫片和槍戰動作片。

釋小龍、謝苗、錢小豪、安志杰、趙文卓、元華等人，則轉向小成本的網大。

前兩年王晶聲稱要重啟《倚天屠龍記》，在炒了近一年熱度之后，終于在去年推出《倚天屠龍記之九陽神功》和《倚天屠龍記之圣火雄風》。

卻都是服化道，都十分粗糙的網大，不敢放到院線上映，令人大跌眼鏡。

今年春節甄子丹又和王晶合作推出《天龍八部之喬峰傳》，以60歲的高齡飾演30出頭的喬峰，令觀眾大感意外。

但這部電影在香港、臺灣等地區都上了院線，在我們內地卻選擇了流媒體，足以看出片方對內地院線市場，完全沒有信心。

我們不禁要問，是什么原因，造成武俠片在內地院線絕跡了的呢？

照皮哥看來，都是因為我們內地院線“觀眾群”的問題。

武俠文化可以追溯到春秋戰國時期，專諸刺王僚、荊軻刺秦王、干將莫邪的故事，都是“俠文化”的生動表現。

到了50、60年代，隨著金庸、古龍、梁羽生、臥龍生、黃易、黃鷹等武俠小說家的崛起，新派武俠開始流行，也涌現出大量武俠題材的影視作品。

我們內地武俠片的興趣則是在80年代，60后、70后、80后這三代人都深受武俠文化的熏陶。

但內地電影市場的開放是在2000年后，這20多年來培養出來的觀眾群，都是更為年輕的90后、00后一代。

特別是數字時代成長起來的00后，已經不是文化資源極度匱乏，能夠靜下心來手捧一本厚厚的書，啃完一部金庸名著的80后可比的了。

再加上在這些年輕觀眾里面，對“武俠”并不熱衷的女性觀眾占了很大的比例，這些都令武俠電影在激烈的市場競爭中，走得更加艱難。

但我們也應該看到，“走得艱難”不等于“無路可走”。

去年謝苗一部網絡電影《目中無人》的成功，又讓我們看到了希望。

這部片長僅為74分鐘的武俠電影，由于“極簡”的敘事和凌厲的動作設計，令觀眾為之驚嘆。

在“爛片堆”里打滾多年的謝苗，也再次回到公眾的視野，其幕后制作公司也乘勢推出決心走院線的《目中無人2》。

由此可見，武俠電影還是有市場前景的，“俠文化”是深刻在我們每個中國人基因里的印記，不可能消失，也不會消亡。

我們只是需要以更新穎的手法，以全新的面貌將其呈現出來，就自然能夠得到市場的肯定。

說了這么多，歸根結蒂，皮哥還是相信徐克能夠拍出他心中不一樣的武俠，詮釋出《射雕》中“俠之大者，為國為民”的偉大意境。

肖戰和莊達菲這兩位“流量演員”，在徐克的掌控下，也應能展現出不一樣的氣質和面貌，塑造好他們各自的角色。

不出意外的話，《射雕》很可能拍成三部曲，希望這一次徐克能夠“有始有終”，在他的導演生涯晚期留下一部曠世之作。

最后搬出魯迅先生的話：“其實世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”

即使現在武俠電影已經“沒有市場”了，好在我們還在披荊斬棘的徐克，相信他還能發光發熱，為我們開拓出一條新的路。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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