暑期檔來了。

(資料圖)

好萊塢大片，卻仿佛開啟了一場票房比慘。

上一部《變形金剛7》，上映8天票房3.6億，已經不算理想。但比起DC新作《閃電俠》已經好多了。

這部北美媒體曝光投資達到2.2億美元，約合15億人民幣的超英大片，內地首日票房僅為不到3000萬。目前專業機構預測總票房是：2.02億。

在北美，多家媒體預測該片北美首周末票房在7000萬美元以下，與上一部票房失利的巨石強森的《黑亞當》大概持平。

而根據票房機構早期票房追蹤《閃電俠》在北美、英國、澳大利亞、新西蘭等市場的票房走勢，暫時比黑亞當低，看來，影片的全球票房只能以4億美元為奮斗目標了。

也就是有可能，《閃電俠》將是又一部虧本的DC超英大片。

作為許多北美影評人口中“史上最好的超級英雄電影之一”。

阿湯哥口中的“你想看的全都有”的大片，這顯然不會是一個好看的票房成績。

當漫威電影陷入瓶頸，DC宇宙情況似乎更糟。

曾經的超級英雄電影這張好萊塢王牌，如今已經越拍越爛，不復當年的輝煌。

問題到底出在哪兒？

走出影院，我心情復雜地寫下這篇文章：這確實是近期最好的超級英雄電影，也可能是近期最好的好萊塢大片，但卻留下一個最大遺憾。

而哪怕是狂砸15億，DC電影還是翻不了身。

01“史上最佳超英電影之一”

首先得說，我基本上認同這個判斷，從某個角度看，這確實是“史上最佳超英電影之一”。

操刀這部閃電俠單人電影，華納還是很上心的。

從立項到上映，已經過去了整整八年。

被華納找過的導演中，瑞克·法穆易瓦拍了漫威的《曼達洛人》，《蜘蛛俠》系列的導演山姆·雷米拍了漫威的《奇異博士》。

而影片導演最終由《小丑回魂》系列的導演安德斯·穆斯切蒂擔任。

影片中出現的DC超級英雄數量，更是令人不可思議。

千言萬語全都匯成一個字——

壕！

角色方面，最亮眼的還得是71歲的邁克爾基頓版的蝙蝠俠。

復古的造型，穿出了潮流大片的感覺，89版經典蝙蝠俠的記憶，瞬間重回觀眾腦海。老派的蝙蝠車、戰機、作戰道具，拳拳到肉的招式，斗篷擋子彈，還有基頓那獨特的老派戰袍，都仿佛令觀眾隨著時光回到童年。

最關鍵的是，邁克爾基頓的演技太帥了。

他一開口就讓人相信，這是永遠守護哥譚的蝙蝠俠。

本·阿弗萊克版的本蝙也不差，除了開場秀戰車帥呆，更好的也是文戲。

一句“我們的傷疤造就了今日的我們”，說得那么從容，又那么傷感。

而另一句“不是這一次，也許下一次。”則無疑是為本蝙告別DC宇宙完成了最好的道別。

雖然三版蝙蝠俠的確是賣情懷，但因為兩位演員奧斯卡級別的演技，這波情懷賣的遠比預想中好。

薩莎·卡萊飾演的女超人，即使身形不夠有力量感，也蓋不住雙眼放電的帥氣。

絲滑的長鏡頭變焦下，把氣場拉滿。近戰中，更顯得身手矯健。

閃轉騰挪間，直接將佐德將軍揍飛。

舉手投足間，迸發出一種獨特的野性美。

但最精彩的，竟然是埃茲拉·米勒飾演的閃電俠。

在看到影片之前，我跟很多國內觀眾一樣，都更希望劇版的格蘭特.古斯丁來演閃電俠。

但看完影片之后，我才理解為什么埃茲拉·米勒這兩年把能惹的禍都給惹了，華納還是不愿放棄他。

因為他的演技確實秒殺無數內娛小鮮肉。

影片中他一人分飾了三個閃電俠，一個二十多歲的現在的巴里，一個十八歲的過去的巴里，和一個黑化的閃電俠。

雖然全片有大量兩個閃電俠同框場景，但你不會分不清誰是誰。

光看表情和身體語言，觀眾就能分出一個是能扛事的，一個是還不能扛事的。

米勒自己和自己演，就承擔了片中大部分笑點，而大小閃電俠在電影里的親情羈絆也被演得格外動人。

等等，DC世界里咋混進三個閃電俠？

因為全片玩的就是：超英版回到未來。

劇情以閃點事件為基礎，玩遍了時間梗、穿越梗、多元宇宙梗。

故事開場，就是閃電俠穿越時空救母親。

他修改了時間線，遇上了年輕的自己，卻發現因為自己改變了時間線，超人被自己弄沒了，現在佐德將軍即將要毀滅世界。

他只有聯合早已隱退的89版蝙蝠俠，去營救一個他并不熟悉的氪星人，也就是被紅太陽囚禁起來的女超人，一起拯救他改變的這個世界。

同時他還要擔任活潑歡脫的中二話癆少年小閃的“師父”。

可以說整部電影被劃分成了兩個部分，分別承接的是將要過去的扎導創建的DCEU宇宙，和正在到來的滾導開創的DCU宇宙。

影片上半部分，DCEU中的幾個英雄，比如本蝙、神奇女俠沒多久就紛紛亮相。

隨著閃電俠穿越時空導致時空錯亂產生了平行宇宙，也就是閃點悖論，DCU宇宙的超級英雄紛紛出場，比如有可能在未來擁有自己單人電影的超女。

接下來的戰局也出人意料，由于閃電俠+女超人+基蝙聯手都打不過佐德軍團，女超人和基蝙干脆直接犧牲了，閃電俠不得不再次修改時間線。

而影片的大結局也非常DC，不像漫威電影一樣的大團圓結局，影片的結尾反而充滿了超級英雄的無奈，即使擁有穿越能力，也有改變不了的結局，拯救不了的人。

整個觀影過程，有如一場全程高速飛馳的賽車。

開場緊張刺激，驚叫連連，帶來的是純粹多巴胺刺激。

中段群像戲很出彩，人物個性鮮明，互動幽默有趣。

而故事的落腳點又回到了親情。

是的，在講砸掉一個又一個超級英雄的故事后，好萊塢終于又有一部超英電影，講出了一個像樣的好故事。

02 超級彩蛋

對于DC迷來說，最后十五分鐘簡直炸裂。

因為DC這次真的是掏光了老本，甩出的，都是超級彩蛋。

影片不僅貢獻了三代蝙蝠俠輪流出場的名場面，也處處戳中了觀眾的G點。

最炸裂的場景，無疑是之前傳言的尼古拉斯凱奇版超人。

為了重啟時間線拯救犧牲的女超人和基蝙，閃電俠在不同的時間流中穿越，其中一個時間流中，凱奇一臉嚴肅地穿著超人衣向他們徐徐走來。

一個場景圓了凱奇的超人夢，也圓了觀眾的。

另一個炸裂場景是最后客串出場的喬治克魯尼版布魯斯韋恩，也就是史上評分最低的97版《蝙蝠俠與羅賓》中，90年代最后一位蝙蝠俠，當克魯尼驚喜出場，

豪車西裝配墨鏡，足以令影院觀眾集體尖叫。

另外幾位超人也在混亂時間線中閃回，最有情懷的無疑是最帥的里夫版超人再現。

而除了鋼骨之外的正義聯盟成員集體亮相雖然不新鮮了，比如蓋爾加朵已經是《沙贊2》《速激10》后第三次客串了。

但由于之后滾導的DCU中出現大本版蝙蝠俠、大亨版超人的機會幾乎為零，出現蓋爾加朵版神奇女俠的機會也不高，所以這其實給了DCEU一次最好的告別。

03 一個最大遺憾

但即使影片這些部分完成地如此出色，僅一個缺點就還是令我如鯁在喉。

該說影片的最大遺憾了——特效部分。

比起扎導時期的DC電影，影片的特效打斗場面可以說全面倒退。

過去你可以吐槽扎導只會玩深沉，但起碼能感受到錢花在了刀刃上，特效場面是絕對的好萊塢頂尖水平。

但這一部據說成本高達2.2億美元，讓人好奇錢都花哪里去了。

問題倒不是特效太遜，而是太平庸，又太假。

實際上影片開場的蝙蝠俠街頭追車戲，以及大小閃清掃氪星雜兵，蝙蝠戰機空戰的場面都夠宏大，但震撼度比扎導時期差了一個級別。

最糟糕的特效人的恐怖谷效應。

有些場景片方好像故意把人臉做得像AI，但結果就是觀眾感覺說不出的別扭，說實話這樣的人臉效果真是遠不如我們的《流浪地球2》。

唯一表現比較好的是時空之碗的視聽表現，但細節程度也比不上《流浪地球2》，可以說看完影片我才知道國產科幻進步有多大。

如果說《閃電俠》能夠代表當下好萊塢超英電影的最高特效水平，那么說國產科幻已經超越了好萊塢，一點也不為過。

另一個倒退的是特效動作場景。

倒不是《閃電俠》的動作場面有多差，只是太平庸，太一般了。

同樣是閃電俠超能力，《X戰警》版快銀的“快銀時間”是快慢結合，以慢寫快。

而醫院救人的閃電俠時間，給人的感覺，就是慢。

同樣是超人大戰佐德，扎導版《超人：鋼鐵之軀》拍得震天動地，充滿力量感和毀滅性。

而超女同樣主打的是又快又狠，但打起來就有種電子游戲感。

更迷的是超級英雄的戰力。

片尾決戰，超女出場完爆佐德，佐德靠偷襲才成功反殺，才逼著閃電俠重啟時間線救人。

重置時間線后，閃電俠+超女再戰佐德，竟然直接不是對手。到底是超女不能打，還是閃電俠拖后腿？

還有蝙蝠俠，因為彈射裝置失效，上去就跟反派同歸于盡了，雖然觀眾理解是劇情需要，基蝙必須犧牲，但這是蝙蝠俠啊，如果動不動就同歸于盡，怎么能混到今天？

總之，影片特效動作場景，可以說小場面不過癮，大場面不夠看。

前面的蝙蝠車街頭大戰，就初顯疲態。

后面的終極大戰，特效堆砌，卻又毫無驚喜。

看不出戰術上的編排，也沒有設計上的巧思。

閃電俠、蝙蝠俠和超女聯手的無窮變化，完全被平庸的戰斗設計所埋沒。

看看當年的扎導都是怎么做的。

超級英雄能力和特效總是相互配合，讓人賞心悅目。

不過，整部電影的戰斗場面并非一無是處。

比如大小閃的戰術配合，閃電登場，雙閃橫掃，爆燃全場。

閃電俠獨自一人為電影特效挽回了一點顏面。

但，僅限如此了。

04、DC重啟

有意思的是，電影在北美影片人和觀眾層面反差極大。

爛番茄網的新鮮度僅為70%，爆米花指數則達到了86%。可見影片在路人觀眾方面口碑達到了中上水平，但影評人好評一般。

說到底，觀眾喜歡的一大關鍵，離不開「情懷」二字。

但對于影評人來說，特效硬傷實在無法原諒。

DC這一役，終究還是棋差一著。

回頭看DC宇宙這一路走來。

從十年前的《超人：鋼鐵之軀》內地票房3.94億，到2016年的《蝙蝠俠大戰超人》的6.18億，再到對標漫威《復仇者聯盟》的DC《正義聯盟》，內地票房7億不到。

DC超級英雄電影，始終沒能像漫威電影一樣，征服內地市場。

雖然溫子仁的《海王》一舉把DC超英片在內地的票房天花板抬升到了20億，幾乎和漫威的復聯系列旗鼓相當，但這更像是溫子仁個人的勝利，而非DC宇宙的勝利，是溫子仁的恐怖片風格營造的超強口碑成就了海王。

果然接下來的《雷霆沙贊》、《新蝙蝠俠》，票房都是平平，到了今年的《雷霆沙贊2》內地票房未破億。

再加上總票房很可能停留在2億左右的《閃電俠》，DC超英片在內地的票房可謂一夜跌回十年前。

但糟糕的不僅是DC，對家漫威也不好過。年初上映的《黑豹2》《蟻人2》表現都不是很理想，豆瓣8.5的《銀河護衛隊3》也不過5億量級，可以說整個超英影片在內地市場都遭遇了退潮。

但糟糕的又不止超英片，整個好萊塢大片的日子都不好過。

進入內地暑期檔以來，《速度與激情10》《小美人魚》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《變形金剛7》折戟了，《小美人魚》更是沒過3000萬，好萊塢的金字招牌在內地市場徹底不靈了。

如今好萊塢整個暑期檔最后的希望只剩《巨齒鯊2》和《碟中諜7》，前者有吳京，后者有阿湯哥不要命的演出，但票房也都很難超過10億。

隨便一部張藝謀春節檔的《滿江紅》，就有可能超過好萊塢影片暑期檔的總票房。

但，這并不能代表，《閃電俠》就徹底失敗了。

誠然，影片的特效與制作都乏善可陳。

但影片稱的上是近年嚴肅和娛樂平衡地最好，笑點最自然，故事也講得最好的超級英雄大片了。

DC電影終于同時擺脫了《超人 鋼鐵之軀》的過度沉悶，與《沙贊2》的過度浮夸。

蝙蝠俠戰衣的梗是真的好笑，影片的親情大結局也是真的感人。

憑借這部電影，DC也終于與扎導開創的DCEU，也就是DC拓展宇宙揮手告別，從2013年的《超人：鋼鐵之軀》開始，包含了2016年的《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小隊》、2017年的《神奇女俠》和《正義聯盟》、2018年的《海王》、2019年的《雷霆沙贊》、2020年的《猛禽小隊》和《神奇女俠1984》、2021年的《X特遣隊》、2022年的《黑亞當》、2023年的《雷霆沙贊2》的一個DC時代過去了。

影片同時也開啟了，一個滾導接管之后重啟的DCU時代。

從承上啟下角度來講，影片完美完成了任務。

這部電影之后，滾導甚至可以順勢將康斯坦丁等漫畫角色融入，在這部電影基礎上拍攝黑暗正義聯盟電影，從而開啟一個全新的邪典惡搞風格的DC宇宙。

所以《閃電俠》絕對不算一部爛片，影片的內地票房失敗，很大程度只是趕上了好萊塢大片在內地市場的退潮。

當國內觀眾被大量主打北美黑人觀眾的好萊塢大片敗了胃口，曾經那段變形金剛系列、速激系列、漫威電影在內地市場呼風喚雨的日子，已經一去不復返了。

當從變形金剛到漫威都太執著于擴展電影宇宙，而忽略了講好一個好故事的重要性。

帶給觀眾的全是套路的劇情設計，平庸的特效水平，敷衍的情感塑造。

甚至所有的好萊塢大片都不再能講出一個精彩的故事。

DC卻拍出了一部特效不及格，講故事和人物塑造卻高分的超英電影。

這本該是一場勝局。

《閃電俠》唯一的問題，是輸給了時間。

從這個意義上說，《閃電俠》或許應該修改時間線，回到幾年前，可惜現實中沒有閃電俠。

就在今天傳出消息，《閃電俠》導演安迪·穆斯切蒂將執導DC的“蝙蝠俠與羅賓”新電影《英勇與無畏》，看來華納對導演還是很滿意。

或許正如影片中一句臺詞說的：不是所有事都有解決方法，just let it go。

既然無法改變，就要學會接受。

那就請漫威和DC，接受這個好萊塢大片敗退的事實，內地市場，從此再也不是超級英雄們的票房福地

關鍵詞：