在近40年的電影生涯中，陳可辛執(zhí)導(dǎo)的17部作品和監(jiān)制的40部作品共獲得了超過400個獎項提名，贏得超過230個獎項，他也是首位獲得金像獎、金雞獎、金馬獎的華語大滿貫導(dǎo)演。近日，陳可辛亮相第25屆上海國際電影節(jié)電影學(xué)堂“陳可辛大師班”，暢聊自己的電影人生，以及經(jīng)典作品背后的故事。

“溫暖寫實主義”，在殘酷中保持信念

回顧自己與電影結(jié)緣的過程，陳可辛表示沒有任何戲劇性，“因為我爸爸是導(dǎo)演，我算是‘二代’吧”。陳可辛的爸爸是個追了一輩子電影夢但并沒有很成功的電影人，陳可辛從小就聽他講自己的夢想、想要拍攝的故事，跟他去電影院看電影，一直在這個氛圍里長大。然而，當他決定“子承父業(yè)”去做電影時，爸爸并不同意，“因為他知道這條路很難走，他一直都說服我去做一些比較舒服的事情”。于是，中學(xué)畢業(yè)后，陳可辛選擇了酒店管理專業(yè)，但是只讀了一個學(xué)期就熬不下去了，覺得還是最喜歡電影，所以轉(zhuǎn)了電影系。

【資料圖】

不過，家庭對陳可辛最大的影響，并不僅僅是讓他從小得以接觸電影，而是溫暖的家庭關(guān)系帶給他的樂觀和信念。“對于我一輩子所有的經(jīng)歷，苦的、甜的、酸的、辣的，我都覺得是好的。要是沒有這些不好，我就沒有今天的好。”他把這種感受歸納為“溫暖寫實主義”，“我可以活在很殘酷、很困難的生活里面，但我又有很溫暖的信念，我也相信明天會更好”。這種價值觀也體現(xiàn)在他的電影中，陳可辛表示自己的電影是“卡在中間”，既不像賣座商業(yè)片一樣只給觀眾看愛看的爽片，也不像有些藝術(shù)片一樣悲觀灰暗，他會把人性中的不幸或者陰暗面挖掘出來，也相信這些能夠解決，“很多時候高端的影評人就覺得這是商業(yè)的妥協(xié)”。

《金枝玉葉》是命題作業(yè)，“跟我的愛情觀完全相反”

《金枝玉葉》是陳可辛導(dǎo)演作品中十分重要的一部，1994年上映后，便拿下當年暑期檔票房冠軍，并在第14屆香港電影金像獎中獲得了包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男女主角等11項提名，最終獲得最佳女主角（袁詠儀）及最佳原創(chuàng)電影歌曲兩個獎項。談及這部電影，陳可辛卻表示，這是一部“命題作業(yè)”。

《金枝玉葉》

當時，剛拍完《霸王別姬》的張國榮回到香港，表示要和陳可辛的公司合作。“我們是幾個電影人開的新的公司，就覺得怎么樣也得想一個故事給他”，便拿了兩個故事出來，其中一個就是為張國榮量身定做的《金枝玉葉》。在這部娛樂圈題材的電影中，陳可辛化用了很多當時自己所見過的甚至經(jīng)歷過的圈內(nèi)故事，上映后大獲成功，陳可辛覺得，這部電影和自己的愛情觀完全相反，“它是一個童話故事，王子和一個灰姑娘的故事，我其實從小都不看迪士尼童話的，那個挺違反我的愛情觀的”。

此后再拍攝《金枝玉葉2》，同樣是“任務(wù)”。陳可辛和幾個小伙伴成立的公司在《金枝玉葉》后拍攝的《嫲嫲帆帆》票房慘敗，導(dǎo)致債務(wù)纏身，快要倒閉，有一家大公司提出可以收購，唯一的條件是必須拍《金枝玉葉》續(xù)集。《金枝玉葉2》對于陳可辛來說，實屬“趕鴨子上架”，“要把童話故事之后，‘快樂地永遠生活下去’拍出來，那就是要拍一個關(guān)系——同居、婚姻關(guān)系，等等”。兩部作品風(fēng)格迥異，票房落差也很大，“《金枝玉葉2》的票房不算很成功，口碑也不算好，就是一部兩邊不討好的電影”。這部電影最大的成功，恐怕要算陳可辛接拍的時候，提出了一個交換條件，“我希望拍一部小電影，那就是《甜蜜蜜》”。

《金枝玉葉2》

《甜蜜蜜》曾是“買一送一”，感覺被打入冷宮

如今已經(jīng)“封神”的《甜蜜蜜》，當年卻是“弱小，無助，又可憐”，作為拍攝《金枝玉葉2》的“買一送一”交換條件，《甜蜜蜜》拍攝時并沒有受到多大關(guān)注，還一直在趕進度——因為怕公司反悔，陳可辛很“心機”地先拍《甜蜜蜜》，拍了一半再趕回去拍《金枝玉葉2》，拍完《金枝玉葉2》后再把《甜蜜蜜》拍完。而拍完后，陳可辛更覺得自己被“打入冷宮”，“一個多月沒有人搭理我，我可以自己慢慢剪片，因為人家都不知道你什么時候要上，沒有檔期，也沒有計劃。我跟我的剪輯每天在剪片時都很沮喪，覺得這個戲還挺好看的吧”。

《甜蜜蜜》

直到正式上映后，陳可辛才體會到了從冷宮到天堂的飛升感，從電影院到常去的咖啡廳，“普通是五到十分鐘的路，我走了一個半小時，一路上每個同業(yè)都抓住你，站那兒聊，說他多喜歡那個戲”。回憶當年的經(jīng)歷，陳可辛很感慨，“一個好片真的需要天時地利人和，碰到最好的團隊、最好的人、最好的故事，當然最重要的核心是，導(dǎo)演要非常堅持一種信念”。

張曼玉經(jīng)典一笑，差點被棄用

《甜蜜蜜》中有一個讓人印象深刻的鏡頭，李翹在美國看到豹哥過世了，第一個反應(yīng)是先笑了一下，然后才哭出來。陳可辛回憶，這個鏡頭拍攝的第一條，張曼玉就是這么演的，但當時他并不滿意，覺得表演有痕跡。“演員最需要的就是脆弱，張曼玉有她的強悍，也有那種脆弱。她的脆弱是很自然的，與生俱來的，學(xué)表演都學(xué)不來的，我們很喜歡看她那樣。她突然來一個笑，我就懵了，我就說不行，她解釋給我說為什么這樣，我說我明白，我完全理解，但就是覺得你在演。”帶著這種不滿意，陳可辛把這個鏡頭反反復(fù)復(fù)拍了8條，最后張曼玉說真的哭不下去了，“她說，我想了一遍，我們家里每個人都死了，我的一條狗都死了，我突然活不下去了”。陳可辛無奈，只好妥協(xié)，“沒有找到一條比第一條更好、更感動我，但我還是想拿掉那個笑。但那是一個長鏡頭，拿不掉，最后結(jié)果我就認了”。

此后很多年，陳可辛都對這個鏡頭耿耿于懷，“大家都喜歡，我就不了解，不明白”。直到自己親身經(jīng)歷類似情景，他才忽然對張曼玉那個笑感同身受——2003年，在拍《金雞2》的時候，陳可辛接到一個電話，說好友柯受良去世了。當時，柯受良另一位好友張學(xué)友也正在劇組配音間配音，“我進去拉他出來，把他推在墻邊，兩手抓住他的肩膀，說小黑走了。他突然間‘嘿嘿’笑一下，笑完才哭。那個笑就是跟張曼玉那個笑一樣”。今年，陳可辛父親去世，“我半夜3點接到電話，他是很健康突然間走的。我接完電話，第一下反應(yīng)不是哭，而是‘怎么可能’，我是覺得這是一個笑話”。回頭再看《甜蜜蜜》中張曼玉那個笑，陳可辛自嘲：“導(dǎo)演不一定都是對的。”

選角“當然要明星，必須要脆弱”

要成為一名大導(dǎo)，除了拍攝功力外，選擇及調(diào)教演員的能力也不可或缺。陳可辛的電影大都星光熠熠，在被問及挑選演員的標準時，他也毫不諱言：“當然要明星，因為你沒有明星就沒有投資，沒有投資就沒有電影。有明星才有觀眾，所以我就拍明星。”而他電影中的明星塑造的角色讓人難忘，在于他并非簡單地讓明星們露臉吸引觀眾，而是找到每一個人的特點，拍攝出他們不為人知的某一面，“這是一門功課”。

與知名度同樣重要的，是演員的脆弱感。“必須要脆弱，無論角色有多堅強，有多強悍，一定要把他們脆弱的那一面演出來。”回顧陳可辛作品中那些閃光的角色，比如《金枝玉葉》中的張國榮、袁詠儀，《甜蜜蜜》中的張曼玉、黎明，《如果·愛》中的周迅、金城武……無論性格、命運如何，其身上揮之不去的脆弱感都是打動人心的一大砝碼。

《如果·愛》

用電影搭建溝通平臺，“我一直都是一個橋梁”

最近十幾年，陳可辛與內(nèi)地電影的合作越來越多，不但保持高產(chǎn)，題材也更拓寬，如情感題材音樂劇《如果·愛》、古裝戰(zhàn)爭片《投名狀》、現(xiàn)實主義題材的《親愛的》、創(chuàng)業(yè)題材的《中國合伙人》、體育題材的《奪冠》……陳可辛稱這是出于自己的危機意識，“我一直得順著那個市場，按當時的要求去改變”。但這個改變只是形式上的改變，在電影最重要的內(nèi)核——人物、情感、故事上，他仍然在堅持自己的信念。

《投名狀》

《中國合伙人》

《奪冠》

對于自己在內(nèi)地拍戲的這十幾年，陳可辛稱之為“我人生里面很幸福的十幾年”，拍了很多自己想拍，觀眾也接受，也不賠錢的電影。而他最想做的，還是把中國故事拍給全世界看。“中國有太多好看的故事，我們要找到一個結(jié)合點——我們覺得好看，全世界人也都會共情、共性的點，把中國的故事拍到全世界都要看”。他給自己的定位就是——“我一直都是一個橋梁”，“語言也好、形式也好，都是一個橋梁，只要我們的內(nèi)核，中國文化的東西保留著，就可以搭起一個非常好的交流的平臺，這個橋梁也是很重要的”。

作者：馮七（《上海電視》原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載請與編輯部聯(lián)系）

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