這一次，央視將內娛“演貝”們的遮羞布，扒得一干二凈

(資料圖)

演貝，就是演員的“員”字去掉上面的口，指代那些指臺詞不過關、靠配音代為“開口”的演員們，網友戲稱這些“啞巴演員”為“演貝”。

6月12日，“央視網”發表評論稱，原聲臺詞是演員的基本功，莫讓演員成“演貝”。

文中還批評個別演員和粉絲拿“原聲率”當成營銷點，更指出“原聲臺詞”是一個演員的基本功。

這一次，央視的評論，把內娛“啞巴演員”的遮羞布，扒得一干二凈。

其實央視算是給這些演員留了面子。

要我說，演員的原聲不好，就去學就去練，如果實在張不開口，那就先暫停接戲，啥時候能對著鏡頭把話說清楚說到位，再去接戲撈金。

如今的很多演員之所以不重視原聲，是因為他們的心思就不在角色上，只想著多拍幾部戲多撈點金，有那個閑工夫去練臺詞，多演幾個角色、上幾次綜藝它不香嗎？

周潤發曾表示：當演員，要比做明星難多了。

但如今內娛很多明星，連臺詞都不會說，就迫不及待地給自己安上“演員”的稱號，有人出道19年，拍古裝戲時的“原聲率”竟然是零，真是可笑又可悲。

一起看看這些“啞巴演員”都是誰吧。

劉詩詩

出道19年，在古裝戲中沒講過原聲的明星，就是劉詩詩。

2004年參演《月影風荷》出道，后來靠著《仙劍奇俠傳3》出圈，又因《步步驚心》爆紅，到如今出道19年，前前后后演了幾十部影視作品，大部分是古裝，因為氣質清秀，還有了一個“天選古裝”的美稱。

誰敢相信，這個“天選古裝”演起古裝戲來，連原聲都沒用過，全是配音。

給她配音的，是業內大拿楊夢露老師。

楊老師幫劉詩詩配了8部作品，知名的有《仙劍奇俠傳3》《射雕英雄傳》《步步驚心》等。

因為楊夢露非常專業，和劉詩詩飾演的角色很貼，以至于如今還有不少觀眾以為這就是劉詩詩聲音，還暗贊她聲音和臺詞功力很好呢。

劉詩詩也有過原聲作品，比如都市情感劇《流金歲月》，電影《繡春刀》。

看過這兩部影視作品的觀眾，就明白劉詩詩為什么不用原聲了。

臺詞水平是真的爛。

中氣不足，全是氣音，都是呢喃，不仔細聽很容易就錯過重要劇情了。

當然，比起原聲，劉詩詩的演技才是讓人最頭疼的。

其實她的戲路很窄，只適合演一些冷冷清清的寡淡人物，但凡遇到個活潑點的角色，肯定能尬出花兒來。

在她的代表作《步步驚心》中，前期活潑的“若曦”，就被劉詩詩演成了“災難”。

劉詩詩的下一部劇《一念關山》中，預告片中依舊是配音。

當時該片官宣后，還有劉詩詩的粉絲瞧不上網紅出身的該劇男主角劉宇寧，但人家劉宇寧好歹用的是原聲，這不咣咣打自己臉嗎？

就很納悶，一個出道快20年的演員，完全看不到一點進步，一直“擺爛”是怎么接到戲的？

鞠婧祎

與其說鞠婧祎是個演員，不如說她是個古裝coser。

每年定期產出一兩部古偶劇，在里面除了展現自己的美麗外，可以說是一無是處。

因為把影視作品當成展現自己容顏的專屬舞臺，還搞出過不少離譜的畫面。

比如化著彩妝，貼個假胡子就演了30多集的男人，搞得觀眾覺得智商受到了侮辱。

身陷火場后人都烤趴下了，臉上卻看不到一點灰，甚至連紅紅的火焰，都成了她展現容貌的背景光。

劇中家人死了，鞠婧祎大濃妝披麻戴孝的場景，也是驚世駭俗。

而且她還開創了“半永久妝造”和“模版式拍戲”的先河，以一己之力，拉低了整個古偶劇的下限。

這樣一個自稱演員的前日本女團藝人，連基本的演技都沒有，肯定不指望她能在影視劇中用原聲了。

網上有鞠婧祎片場的對戲視頻，那個原聲完全是毫無底氣，配合上她稚嫩的表演，整個就是小朋友在玩過家家的感覺。

這可能也是鞠婧祎的戲，總是吸引低齡觀眾的原因之一吧。

鞠婧祎在日本當女團的時候，走的不是唱跳路線嗎？怎么拍起戲來，連話都講不利索了？

最近她主演的《花戎》正在播出，想了解“氛圍感”的小伙伴們，抓緊時間了。

迪麗熱巴

先說明一點，迪麗熱巴出演的古裝劇原聲率是零，不包括現代劇。

《三生三世十里桃花》《長歌行》等6部古裝劇，她用的都是配音。

其實迪麗熱巴念臺詞是沒問題的，普通話很標準，聲線也比較甜美。

但她的問題是，一念臺詞就不會表演了，本來演技就是短板，結果把精力放在念臺詞上，就顧此失彼，不知所措。

導致的結果就是，要么沒有情緒像個臺詞機器人，要么就是故作姿態，演技浮夸。

新劇《公訴》中，迪麗熱巴的原聲，也有很大的問題。

盡管背了一大堆專業名詞，但念臺詞時情緒不到位，缺乏起伏，把握不好邏輯重音，如同“棒讀（指缺乏感情地讀誦）”。

比如劇中她面對“嫌疑人”時，本該莊重威嚴有壓迫感的質問，變成了平鋪直敘、淡如白水的念白，很難引起觀眾的共情。

有一說一，迪麗熱巴吐字是清晰的，但吐字清晰是演員臺詞的基本要求，而不是唯一要求。

其實迪麗熱巴在接受采訪時自己都承認，這種正劇的角色，是她以前沒接觸過，拿到劇本后就進組了，沒有琢磨自己飾演的人物。

這就導致了迪麗熱巴在劇中，有一種和劇情以及其他演員的“割裂感”，受到質疑也在情理之中。

還有像唐嫣、楊冪這種還在演“甜寵劇”的演員，臺詞功底可能會成為一生的短板了。

反正她們已經“躺平擺爛”，這里不提也罷。

任嘉倫

任嘉倫出道近7年，演了快20部戲，幾乎用的全是配音，網友嘲諷他快成配音演員張杰的“臉替”了。

在拍攝《馭鮫記》中，網上放出過任嘉倫的片場原聲，網友給出的評論是：像是剛學會說話的樣子。

臺詞功力差，是任嘉倫的最大短板。

說話含糊不清，重音斷句也做得不好，很難調動情緒。

其實通過專業的訓練，臺詞功力雖說不能大成，但做到斷句找重音，把話說清楚還是能做到的。

但任嘉倫拍了這么多戲，就是不練臺詞，原因可能是他真沒時間，畢竟撈金比起練臺詞要香多了。

而且如今的資本，追求的就是成本低，見效快，有練習臺詞的時間，不如多接戲。

什么！你問演員要如何長久發展？

資本才不管這些，他們只想趁著演員還有流量抓緊時間撈多少算多少，以后的事管不了那么多，反正這個任嘉倫不火了，還有下一個任嘉倫。

這里多吐槽一句，為什么粉絲非要尬吹任嘉倫是“神顏”和“顏值天花板”呢？

隨便找張圖一看，“天花板”就這水平？

這“神顏”是僅粉絲可見吧。

古偶劇成了“啞巴演員”孵化池

這幾年，隨著古偶劇的流行，出現了大批將顏值當演技的所謂“演員”們。

這些人通常是選秀出來的偶像，或是來“娛圈尋夢”的富二代，表演班都沒上就進組拍戲了。

讓他們聲情并茂地講臺詞，真的是在開玩笑。

比如上圖的虞書欣，明明能好好說話，拍戲時卻非要夾著嗓子發音故作可愛，就這還是“率真”人設？

還有因《延禧攻略》出圈的小生許凱，他連眼神都不能收放自如，演起戲來目光呆滯，經常出現“當場失明”的尷尬場面，就更別提讓他用原聲了。

“空乘”出身的王鶴棣，被何炅捧到了演員這個位置，靠著帥氣的外表出演古偶劇走紅。

和很多古偶劇專業戶一樣，王鶴棣的缺點就是演技和臺詞都不行，再加上還帶著少許口音，就更無法用原聲了。

有消息稱王鶴棣已經開始苦練臺詞功力了，挺希望他能做出表率，擺脫“啞巴演員”的稱號。

演員成毅更離譜。

畢業于“中戲”的他，竟然連原聲出演都無法做到，也是讓觀眾見識了如今的“科班水平”拉胯到了什么程度。

如今的內娛，真應該學學當年的TVB的培養演員的方式，管你是多大的帥哥美女，想進組拍戲就得從龍套演起，練到有出演主角的能力為止，要是演得拉胯就繼續去當龍套練基本功。

啥都不會只靠皮相，就想日薪208萬，想什么呢？

結語

配音，原本是特殊情況下用來彌補原聲不足才使用的一種手段。

比如粵語配成普通話，外語配成國語。

或是演員嗓音和某個角色實在不搭，為了配合角色不得不采用配音，就像《甄嬛傳》中孫儷的聲線比較溫柔，不太適合角色設定，所以才用了配音。

但孫儷的臺詞功底可不弱，她還主動向導演提出用原聲的請求，但導演考慮到整個劇的質感，拒絕了她。

本來臺詞是演員的基本功之一，如今卻成了粉絲們吹噓偶像實力的資本，并且還有愈演愈烈之勢，真是貽笑大方。

內娛亂象很多，先從“啞巴演員”抓起，也是不錯的選擇。

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