2018年，G1形態的擎天柱在《大黃蜂》中驚鴻一現，讓我們無比期待《變形金剛》系列電影的新作。

可沒想到，這一等就是5年，直到今年6月9日，《變形金剛：超能勇士崛起》（以下簡稱《變7》）終于上映，且我們內地得以同步引進，令影迷們喜出過望。

(資料圖片僅供參考)

這幾天關于《變7》的話題，迅速上了熱搜。

口碑方面，爛番茄新鮮度開分71%，但現在已經回落到52%，而爆米花指數達到90%，可見影評人覺得不太行。

我們內地豆瓣上開分6.4，雖低于《大黃蜂》的7.0分，但比系列最爛《變5》（4.9分）要高出許多。

票房走勢方面，目前全球票房已達到1.22億美元，其中北美票房超過6104萬美元，內地累計票房3.02億元（折合超4300萬美元）。

可見我們內地是《變7》的第二大票倉，內地票房收入直接影響到電影的成敗，但就目前走勢來看并不十分樂觀。

內地多家媒體都預測電影的最終票房會在6億到11億之間。

這個成績將與《大黃蜂》差不多，比系列口碑最差的《變5》（15.51億元）還要低很多。

今年是好萊塢電影井噴式爆發的一年，包括《變形金剛》在內的幾個經典大IP都迎來新作。

但自從開年以來，幾部信心滿滿的特效大片，都先后折戟，《變7》的敗局似乎也難以避免。

是電影本身的原因，還是受到客觀因素的影響，才導致市場不景氣？

今天咱們就一起聊聊這部電影《變形金剛7》。

一、

三個“驚喜”

5年前的《大黃蜂》讓我們看到了《變形金剛》系列重啟的可能，而派拉蒙經過深思熟慮，終于決定引入巨無霸和恐懼獸，拓展這個IP新的版圖。

電影仍然圍繞爭奪某件稀罕物展開，以前是汽車人和霸天虎爭奪火種，現在是汽車人、巨無霸和恐懼獸，爭奪超曲速鑰匙。

在1996年的動畫《超能勇士》中，在擎天柱帶領的汽車人離開賽博坦之后，余下的賽博坦星人在斗爭中，又衍生出巨無霸和恐懼獸兩個派系。

而巨無霸就是汽車人的后裔，其首領擎天圣（Optimus Primal）的名字，也是源自擎天柱（Optimus Prime）。

電影中巨無霸原首領圣猿帶領擎天圣等人，逃亡來到地球，為了保護超曲速鑰匙，被恐懼獸先鋒天災殺害，臨終前將鑰匙和隊長權柄交給擎天圣。

超曲速鑰匙是穿越時空的鑰匙，以吞噬行星為生的恐懼獸首領“宇宙大帝”，想借此打來時空之門降臨地球。

為了保護鑰匙，擎天圣將其分成兩半，分別藏在兩個地方。

1994年，紐約考古博物館的實習生埃琳娜·華萊士（多米尼克·菲什巴克飾演）意外激活中其中一段鑰匙，導致汽車人、巨無霸和恐懼獸的鑰匙爭奪戰，隨即展開。

擎天柱帶領汽車人流亡地球7年，他希望借助超曲速鑰匙回到賽博坦星，為了粉碎宇宙大帝的的陰謀，汽車人與巨無霸結成同盟。

而找尋鑰匙也需要人類幫手，因此精通電子設備的男主角諾亞·迪亞茲（安東尼·拉莫斯飾演）和埃琳娜也加入陣營。

電影的故事主線十分簡單，三言兩語就能概括，導演小斯蒂芬·卡普爾不想講一個復雜的故事，寧愿將時間留給動作場面和特效。

故事雖然簡單，不過在人物塑造上，比起以往的《變形金剛》系列電影，《變7》有了更大的突破。

這也是這部電影給觀眾的第一個驚喜。

比如汽車人幻影，其原作設定就是能變形成F1賽車、利吉爾和JS11等多種載具形態。

電影中不僅賦予幻影搞笑和話嘮的性格特點，且是個重感情的好伙伴，他答應男主角諾亞的弟弟克里斯要照顧好諾亞，片尾便為了保護諾亞而甘愿犧牲。

幻影能夠幻化出多個分身，也能隨意變化成保時捷和法拉利賽車等多種載具形態，還能變成裝甲穿在諾亞的身上，其變幻莫測和喜歡吐槽的特點都讓人喜歡。

而講義氣、信守承諾的性格也很接地氣，令皮哥印象很深。

與之前的作品不同，電影中對擎天柱的塑造也很多，且其身上經歷了一個成長的過程。

此前邁克爾·貝的《變形金剛》系列電影中，擎天柱都被塑造成一個高大偉岸、逢戰必克、沒有弱點的完美大哥形象，而在本片中，擎天柱卻是個“成長型”首領。

剛開始，擎天柱拒絕與人類合作，且一心只想回賽博坦星。

其后在與擎天圣的接觸和與天災的多次交手之后，他也漸漸變得親民，不再抗拒人類伙伴，且最后為了阻止宇宙大帝降臨地球而親手摧毀了超曲速鑰匙。

電影的第二個驚喜，就是回歸G1風格的變形金剛設計，使CG人物形象更具質感，也令《變形金剛》老粉絲找到了G1動畫的懷舊情感。

回顧系列前5部作品邁克爾·貝執導的幾部作品中，變形金剛的形象都被重新設計了，一改G1風格的經典形象。

其碎片化的復雜變形設計，使汽車人和霸天虎兩大陣容的那些經典角色失去了靈魂，不僅令人難以辨認，也增加了電影周邊玩具的設計難度，令老粉十分不滿。

2018年重啟的《大黃蜂》中，派拉蒙嘗試追加預算打造一場賽博坦星大戰，使包括擎天柱在內的眾多角色都以G1風格的形象露臉。

此舉令老粉絲驚喜，也收獲不少贊譽，G1形象的擎天柱玩具更是熱賣至今，也讓派拉蒙和孩之寶都堅定了打造G1風格系列電影的信心。

本片中的擎天柱形象延續了《大黃蜂》中的福萊納FL86大卡車形象，只是在車窗設計和漆裝上做了小改動。

片中出現多段展現擎天柱變形過程的特寫鏡頭，讓大哥的威武形象得以重現，且“180度轉腰”的變形肯定能令老粉們想起自己家中珍藏的MP10大柱玩具。

動畫中的人氣女汽車人阿爾茜的加入也令人驚喜，在此前的《變形金剛2》中，阿爾茜也曾登場，但形象大變，只是個沒能給觀眾留下印象的龍套角色。

這次阿爾茜以經典的粉紅+白配色和G1形象出現，辨識度非常高，腳踩風火輪的形象也非常亮眼。

人氣王大黃蜂在本片中戲份被削弱了一些，中間還一度經歷“虐粉式”犧牲，被天災一刀穿心提前下線。

但片尾復活后霸氣回歸，配合經典嘻哈音樂從軍用運輸機上空降，又在地面滑行變形+托馬斯全旋的鏡頭，把觀眾的激動情緒帶到頂點。

此外霸氣十足的巨無霸軍團、又黑又硬的擎天圣、黑暗暴戾的天災、動作緩慢的老兵平流層，都給皮哥留下了深刻的印象。

G1動畫的老粉絲，應該會喜歡這些誠意十足的G1風格人物形象。

電影的第三個驚喜，就是重金打造的變形金剛大戰場面。

汽車人、巨無霸與恐懼獸三大陣容的終極之戰發生在南美洲秘魯的平原上，這場大戰打了20分鐘之久，各個經典角色都展現了不同的打斗風格，讓人想起《復仇者聯盟4》中的經典一役。

幻影最后變成可穿戴式機甲，與男主角諾亞結合，提升人類主角戰力的創意，令觀眾非常意外。

有網友戲稱這是孩之寶抄了漫威的鋼鐵俠，雖然存在爭議，也不失為一次大膽的嘗試，皮哥認為也很有想法。

二、

三個“遺憾”

以上是皮哥比較喜歡的《變7》中的三個亮點，皮哥覺得這些足以看出《變形金剛》系列主創試圖改變的決心。

但光靠這些亮點，不足以支撐起整部電影，片中肉眼可見的缺點，也令觀眾不滿，這是影響票房成績的一個方面。

最大的爭議，就是男女主角的選擇，由于受到好萊塢平權意識的影響，片中的所有主角都清一色選擇了由黑人角色來扮演。

其中男主角安東尼·拉莫斯被網友吐槽是美國版的黃政明，混血膚色的倒不是很黑，但形象“平平無奇”。

網友最為不滿的是女主角多米尼克·菲什巴克，其“大媽”形象放在大街上也是路人一個。

對比系列此前的女主角，從高人氣的梅根·福克斯，到郭達老婆羅茜·漢丁頓-惠特莉、妮可拉·佩爾茨、勞拉·哈德克和海莉·斯坦菲爾德，多米尼克的顏值實在難以與這些美女比較。

更要命的是，片中雖然花了大量筆墨講述男主角諾亞的心路歷程，以及女主角埃琳娜不受上司重視的尷尬境況。

但這些情節并沒有亮眼的地方，對于展現角色的成長沒有幫助，與主線故事也沒有太大關系，還拖慢了電影的節奏，令人感覺冗長而乏味。

電影第二個爭議的點，就是人類戲份占去了一大部分篇幅，以副標題《超能勇士崛起》出現的“超能勇士”反而沒有得到足夠多的重視。

電影開頭講述了巨無霸首領圣猿將香火傳遞給擎天圣的過程，但擎天圣的戲份非常少，只是以一個符號化的配角形象出現。

巨無霸軍團中有黃豹勇士、犀牛勇士和飛箭勇士，都是《超能勇士》動畫中深受老粉們喜愛的經典角色。

但本片又犯了《變形金剛》系列電影的老毛病，對這些角色的性格特點都沒有足夠的篇幅來呈現，使他們都成了背景板。

特別是楊紫瓊配音的飛箭勇士，由于楊紫瓊近年來在好萊塢發展順風順水，我們內地觀眾對其有了更多的期待。

但片中的飛箭勇士只是在故事的前期登場，由于受到天災的致命一擊，還沒到最終決戰就提前下線了，甚至還沒來得及展現變形后的人形形態。

電影第三個爭議點還是劇情的老套。

對于希望看到“無腦特效大爽片”的觀眾來說，本片的特效和場面都能夠達到預期；

但對于希望看到新內容和新故事的觀眾來說，本片的故事情節仍然是好萊塢流水作品的老套路，實在的乏善可陳、缺乏新意。

誕生于20世紀80年代的《變形金剛》系列IP，其起點本身就很低。

當年美國孩之寶與日本TAKARA公司合作推出可變形的機器人玩具為了打開銷量，就與漫威合作開發出《變形金剛》系列漫畫，并于不久之后推出同名動畫。

而《變形金剛》系列的故事也極其簡單，就是把角色分成汽車人和霸天虎兩大陣容，再讓他們“神仙打架”。

至今這個IP經歷了40年歷程，如今已經推出了7部作品，其故事主線卻仍然離不開這種“神仙打架”的故事框架，就難免會使人產生審美疲勞的情緒。

因此，現在我們內地的觀眾早已對《變形金剛》系列降低了期待，都覺得只要能看個熱鬧就好。

但一個只重視特效和場面，不“走心”的老IP，就注定會越來越小眾，只能滿足一部分情懷老粉的需求，而這部分人終會日漸稀少，吸不了新粉就肯定會慢慢消亡。

這也是《變7》留下的3個遺憾。

三、

好萊塢電影，正在毀了自己？

講到這里，我們又回到了“好萊塢電影不行了”這個隨時都能引起熱烈討論的話題。

皮哥此前的文章中也說過，好萊塢電影開創了一種工業化制作的成熟模式。

自20世紀90年代打開內地市場以來，在內地培養了固定的觀眾群，使中國成為好萊塢大片的第2大票倉。

相比同時期的國產電影，好萊塢電影特效技術更加成熟，編劇和制作水平也更高，這是其得天獨厚的先天優勢，也是其一度在內地“橫行無忌”的原因。

但進入2000年之后，隨著電影創意的枯竭，好萊塢進入“量產系列電影”的時代，電影制作也更加流水化。

特別是漫威和DC兩家公司的超級英雄電影的推出。

一方面以“連續劇電影”的模式在全球收割了大量票房；

一方面也壟斷了市場長達十多年之久，影響了其他類型和題材的電影的推出，種下了難以估量的惡果。

這些年隨著漫威電影的沒落和DC電影的一蹶不振，我們才發現《速度與激情》系列竟然已經拍到第10部了；《007》系列在推出了第25部作品之后，目前已經停擺；

而《侏羅紀公園》系列和《終結者》系列都有6部、《星球大戰》系列電影和電視劇還在“兩開花”。

這些或十幾年、或幾十年的古老IP，都是好萊塢大公司不愿放棄的“金礦”，值得一挖再挖，直到榨干最后一滴剩余價值。

但對于觀眾而言，特別是我們內地的觀眾而言，在國產電影已經達到或接近好萊塢制作水平的當下，實在沒必要再對好萊塢電影抱有特殊的偏愛。

這就是好萊塢電影在我們內地“不靈了”的根本原因。

而另一個不能忽視的原因，就是上面已經說到的好萊塢電影的集體審美降級。

“人生來平等”的大道理我們都懂，但作為觀眾，我們走進電影院首先是要欣賞電影的，而不是準備接受一番教育。

以往我們都覺得要做大明星，初始條件當然要顏值高。

阿諾·施瓦辛格的電影《最后的動作英雄》中還吐槽過：電影里的商場中都是美女，這在現實中并不存在。

可見那時候的好萊塢電影審美很正常，遵循“顏值要高”這條心照不宣的規則。

但現在的好萊塢電影里不僅黑人演員多了起來，更強行要觀眾接受那些長相極為平庸的演員，這就讓觀眾無法接受了。

迪士尼重金打造的《小美人魚》，在內地上映18天只取得2623萬元的票房成績，已經說明了觀眾的不滿，而《變7》還是重蹈覆轍。

假如好萊塢公司一味追求“政治正確”，故意忽視或完全無視觀眾的不滿，終有一天會失去我們中國市場，這是所有人都不愿意看到的。

四、

對于皮哥這樣的80后《變形金剛》老粉絲來說，《變7》非常值得一看，其動作場面和G1擎天柱都令人滿意。

但如果是沒有太多情懷的年輕觀眾，《變7》只是又一部流水線作業的爛俗電影，只適合打發時間而已。

電影最后的彩蛋中，男主角諾亞被政府收編，出現了特種部隊的名片，預示了孩之寶旗下的《變形金剛》和《特種部隊》即將迎來聯動。

相信對這兩個IP都懷著感情的老粉絲都會為之激動，對后續作品也多了一層期待。

但《特種部隊》系列相比《變形金剛》系列要小眾得多，此前推出了3部電影作品，市場反應都很平淡，拿這兩個“問題IP”來聯動，也難以提前影迷的多少興趣。

只希望派拉蒙能夠將重心放在劇本的打磨上，把后面的電影拍好，讓這兩個IP都能夠找到發展的新路。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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