電影圈公認的港片巔峰，有兩個。

(資料圖片)

第一個是90年代，“雙周一成”風靡香港，神片輩出。

那個年代的香港電影，火遍全球，每一屆金像獎都是神仙打架。

第二個是新千年，《無間道》定義了港片最后的巔峰，也給長達20年的港片繁榮期，畫上了并不圓滿的句號。

雖然港片式微是大家公認的事實，但在皮哥看來，港片還有第三個小高潮。

那就是2018年電影《無雙》引起的轟動效應。

那年的國慶檔期，《無雙》斬獲12.73億票房，豆瓣近100萬人參與評價，評分8.0。

這以后，再也沒有哪一部港片，能掀起如此風浪。

而“畫家”這個角色，也是這些年，周潤發在大銀幕上留給觀眾印象最深的角色，沒有之一。

誰能想到，時隔5年后，已經68歲的周潤發，開始重新王者歸來，又塑造出了一個頗為經典的銀幕形象。

這個形象，就是披頭散發，渾身環繞著一股頹廢氣質的“吹牛輝”。

而這部電影，就是剛剛上映，反響強烈的《別叫我“賭神”》。

片子剛剛進入院線，熱度頗高，好評不斷。

有人觀影后評價，這是“今年劇情片的天花板”。

有人說，這是自己第一部“還沒看完就想強烈推薦的電影”，“難得的好片”。

有人直言，“前面搞笑，后面感動，超級值得一看”。

更有人表示，雖然差點被片名“忽悠”，但依舊十分感動。

第一時間刷完，皮哥感慨萬千。

周潤發的這部電影，包羅萬象，顛覆性很大。

對比其近50年的表演生涯，很難找到類似的作品及角色。

而在整部影片之上，周潤發也帶給了觀眾“三大意外驚喜”。

從角色塑造到隱藏彩蛋，越品越有滋味。

第一大驚喜：

反差：一天內徹底改變命運，意外而來的幽默，顛覆了“發哥”

周潤發的帥，早就深入人心。

提起他，大家想到的要么是《上海灘》中西裝革履的許文強，要么是《英雄本色》中走路帶風的小馬哥。

無論是長發飄飄的周潤發，還是短發精干的周潤發，都配得上一個“帥”字。

這些年，雖然上了年紀，但周潤發帥氣不減。

因為保持跑步習慣，周潤發身形矯健，頭發濃密，臉龐線條明顯，遠不像一個年近七十的“老人”。

常以精致面貌示人的發哥，即便在《無雙》中，也是個風度十足的大帥哥。

但在這部《別叫我“賭神”》中，周潤發卻變了。

他不僅不再像以前風度翩翩，氣質儒雅，反而變得有點邋遢，有點襤褸，甚至直接變成了爛仔。

片中，周潤發飾演的吳光輝，常年沉溺于賭博。

他本身的職業是一個理發師，跟兩個好友開了一家理發店。

可是，賭博的習慣卻從來沒有改變過。

掙點錢就去賭，妄圖一夜暴富；

輸光了就去借高利貸，兩萬塊的借款，還的時候變成了八萬。

即便如此，他依舊從未放棄自己的“賭博”事業。

幾十年過去，他依舊孑然一身，兜兒比臉都干凈，天天被債主催債。

吳光輝因此得了個“吹牛輝”的名頭，家里也跟豬窩一樣。

因為懶散好賭，吳光輝平日不修邊幅，披頭散發，衣服扣子常年都是開的。

穿衣從不講究搭配，更別說“風流倜儻”，如果在街上撞見，這身打扮的他，幾乎就和街溜子無異。

這種反差，是導演對周潤發固有形象的顛覆，也是《別叫我“賭神”》對發哥形象的用心設計。

別看標題中有個“賭”字，本質上，此片是現實主義反“賭”影片。

而作為好賭成性的主角，吹牛輝本就不該像《賭神》中神乎其技的高進那樣，西裝革履操縱一切。

他甚至掌控不了自己下一頓飯吃什么。

在好賭的顛沛中，導演用外在形象的徹底邋遢，來預示吹牛輝內心世界的極度空虛和腐敗。

在周潤發的“帥氣”和吹牛輝的“窮酸”之間，第二重反差被引出，那就是情緒暴躁的吹牛輝，跟自閉癥兒子阿陽之間相處的小幽默。

吹牛輝的人生，在一天被徹底改變。

他的女友李夕突然上門，給他引來了多年未見，但患有自閉癥的兒子。

為了五萬塊傭金，他要和兒子相處一個月，這一個月，徹底改變了吹牛輝的人生。

阿陽剛來的時候，吹牛輝還是個爛仔，對他動輒就是吼叫打罵，絲毫沒有做父親的樣子。

原本以為導演會用這樣一個不負責任的父親，告訴觀眾一個嚴肅的“反賭”命題。

沒想到電影畫風突變，衍生出了不少幽默的場景。

這些場景和橋段，一方面消解了電影的嚴肅，給觀眾帶來笑聲；

另一方面也從側面呈現出，吹牛輝并未完全崩塌的價值觀和內心世界。

這些幽默中，有吹牛輝自帶的。

比如他家中供奉著一座李小龍的塑像。

每每遇到賭博不順暢，他都會給李小龍上柱香，虔誠默念“拜托了，我的朋友”。

從觀眾的眼光去看，李小龍的作用，跟關二爺異曲同工。

但聯想到兩人一個現代一個古代，竟然以泥塑的方式達成了“神仙”的成就，就透著點詼諧。

當然，也有父子“二人轉”的。

阿陽剛去吹牛輝家中的時候，有次吹牛輝賭博完心情不好，又看到阿陽氣兒不順，抄起皮帶就打了孩子一頓。

結果阿陽不小心失足磕破了腦袋。

為了給阿陽道歉，吹牛輝自己解下皮帶，交到阿陽手里，讓他還回來，并囑咐“一定要輕點打，別打臉”。

結果阿陽果然沒打臉，而是用另一只手抄起瓶子砸了他的腦袋。

當時被砸發哥的那個表情，和整個段落的喜劇效果，讓整個影廳都充滿了笑聲，氣氛很好。

片中這樣的反差和幽默設計有很多，這讓《別叫我“賭神”》多了一層輕喜劇屬性。

而這也讓電影呈現出一種親民的氣質。

就像周潤發這個人一樣，能幫觀眾沉浸其中，從而到達影片的下一個階段。

第二大驚喜：

虐：三條故事線，層層遞進，結局寓意很深，扎心

要觸動觀眾，必先取悅觀眾。

《別叫我“賭神”》同樣也是這個結構設計。

就跟這位觀眾說的那樣，前半段戲謔，后半段才是真正的虐文。

發哥本人是“反賭”的，他被說服出演這部電影，就是因為本片表面為“賭”，實則“反賭”。

而反賭，必須要借助人物形象和經歷，震撼到觀眾，才能達到目的。

片中，除了吹牛輝和阿陽的親情主線，導演巧妙借用了三段其他的情感線，不僅充實了本片的情感內核，更讓“反賭”深入到觀眾的內心。

第一段，是吹牛輝和李夕的愛情線。

兩人的相遇，其實是機緣巧合的，那時候吹牛輝雖然爛賭，但沒有壞到骨子里。

年輕時候，李夕是當地的社工，他讓問題學生阿瑞去吹牛輝的理發館工作，以改變他的人生道路。

但阿瑞死不悔改，去的第一天就偷錢包，這讓李夕十分下不來臺。

沒想到面對阿瑞的小偷行為，當時意氣風發的吹牛輝，反而顯得相當大度。

不僅幫阿瑞解圍，還在他混社會的時候出手相助。

吹牛輝的仗義，讓他和李夕產生了愛情的萌芽，隨后又有了愛情的結晶。

但是沒過多久，兩人的情感就出現裂隙，一次追債的人上門，李夕遠走，兩人也就此分開。

下次再見，已經是個煙花之夜，李夕帶著長大的兒子阿陽，來找吹牛輝撫養了。

對上門的李夕，吹牛輝剛開始很是不屑。

但在與兒子的相處中，吹牛輝發現李夕不僅偷拍他，還存了很多他的照片，內心深處的情感漣漪再次泛起。

可一聲“對不起”卻很難說出口，當他決定告訴李夕的時候，她卻再也聽不見了。

與其說是阿陽改變了吹牛輝，不如說是李夕用愛感化了他。

而這種豐沛的情感，也構筑了《別叫我“賭神”》的第一道反賭線。

第二段，是吹牛輝和幾位朋友的兄弟情。

吹牛輝和兩位老哥倆，開的理發館叫“三友”。

雖然三人年輕時候都好賭，但比起吹牛輝，花叔和肥狗卻相對來說比較務實。

眼看著吹牛輝一天天墮落，兩人并沒有放棄他。

兒子被送來的時候，兩位老友鼓勵他撫養。

賭博沒錢的時候，兩位好友偷偷藏下籌碼，幫他還利息。

最后吹牛輝準備養育兒子，花叔還拿出理發館的錢遞給他，并附上一句“養兒子不便宜的”。

雖然都是底層的人，但兩位老友，從未因吹牛輝的劣跡而疏遠他，反而以誠相待，這促成了吹牛輝人生的改變。

不夸張地說，沒有花叔和肥狗，就沒有吹牛輝的幸福生活。

當然，在這中間，方中信飾演的中sir，也付出了很大的努力。

在社工決定將阿陽送去福利院的時候，是中sir勸說吹牛輝重新燃起撫養孩子的勇氣。

面對自閉癥的阿陽，也是中sir發現了他善于跑步的優點。

加上吹牛輝，這“四人行”，是《別叫我“賭神”》中對兄弟情最完美的注解，也是片子反賭的第二陣線。

第三段，是阿瑞和李夕的師生情。

阿瑞是個配角，出場次數并不多，但他在吹牛輝的人生中，卻起著至關重要的作用。

阿瑞本是個小混混，是在李夕和吹牛輝的幫助下，逐漸走上成功道路的。

當吹牛輝被債主逼得走投無路的時候，是阿瑞，以“瑞哥”的身份出場，替他擦屁股。

這讓吹牛輝得以在債主的逼債下存活。

其實，這段學生救老師，并非刻意安排，阿瑞這個人，本身就是李夕和吹牛輝種下的善緣。

當所有人都放棄他的時候，只有李夕和吹牛輝一如既往相信他，并以誠相待，這份善良，阿瑞一直記在心底。

所以，無論是吹牛輝爛賭的時候，還是李夕獨自治病的時候，都有阿瑞在后面默默幫助。

老師對學生的拯救，最終成了自救的籌碼，善良以另一種形式，反饋到了吹牛輝身上。

這也讓影片的命題，從個體上升到整體，從親情上升到大愛。

安志杰飾演的阿瑞，就是電影反賭的第三道陣線。

有了這三管齊下，電影感人的戲份被安排得明明白白，周潤發只要稍微發揮，影片的效果就能達到最好。

而事實也是，發哥在片中貢獻了影帝級的表演。

片子的感情進一步充沛，情感張力得到進一步的表達，觀眾看完，后勁兒也久久不能消散。

第三大驚喜：

彩蛋：隱藏的四大致敬，你都看出來了嗎？

《別叫我“賭神”》中，有很多場景，都讓皮哥想起發哥之前的經典角色。

而這些角色，無一例外都是發哥最為成功的角色，電影似乎完成了一種對經典的復刻和致敬。

這樣一部電影，似乎就是拍給喜歡港片，熟悉港片的觀眾們看的，因為一旦你看到其中的場景，就會不自覺會心一笑。

標題中有“賭神”，那自然要跟《賭神》產生勾連。

片中有很多周潤發賭博的鏡頭，但其中最讓人印象深刻的，是他下注完之后的那句“開牌見我”。

要知道，《賭神》中，可是有一模一樣的臺詞。

不僅致敬了高進，更是連“賭魔”陳金城，也一并致敬了。

《別叫我“賭神”》中，吹牛輝最后，燒掉了自己和兒子的親子鑒定書。

這個場景，是不是很熟悉？

在《英雄本色》中，小馬哥經典的鈔票點煙，就是這樣的。

而在《無雙》中，周潤發飾演的“畫家”，也有這樣的場景。

這豈不是，一個片段，致敬兩部經典。

本片中，吹牛輝本就是個爛賭仔，是之后關于兒子的一系列事件，讓他有了“浪子回頭金不換”的經歷。

這份經歷，其實就是《阿郎的故事》中，阿郎的經歷。

只不過，《阿郎的故事》最后，是阿郎為了親人犧牲了自己。

而本片中，犧牲的是吹牛輝的老婆李夕。

單從故事經歷上看，說吹牛輝是老年版阿郎，其實亦不為過。

最后，片中吹牛輝曾受傷兩次。

一次是被兒子開了瓢，一次是被要債的基哥打傷了腦袋。

眼看著基哥沖阿陽而去，吹牛輝終于硬氣了一次，抄起刮頭刀抵住了基哥的脖子，鮮血已經滲出。

他以搏命的方式，讓兒子阿陽免于受傷。

這股勁兒，可頗有點《喋血雙雄》中小莊的氣質。

這么一來，一部《別叫我“賭神”》，致敬了周潤發的四個經典角色。

誰又知道，吹牛輝會不會是，周潤發以68歲高齡，再次塑造的一個經典角色呢？

或許多年之后，當我們提起吹牛輝，就像提起小馬哥，提起高進一樣。

這樣一個浪子回頭的爛賭鬼，或許注定會以小人物的形式，在發哥閱盡千帆的這一人生階段，留下濃墨重彩的一筆。

總的來說，《別叫我“賭神”》既有創新的形象，又有熟悉的味道，作為端午檔期的商業片，絕對值回票價！

而周潤發和袁詠儀的合作，也十分亮眼，尤其片中兩人的對戲，看點十足，不會讓觀眾失望。

所以，這是一部難得的港片佳作，一部讓港片迷心潮澎湃的電影，一部讓新粉淪陷于發哥魅力的電影，這樣一部電影，皮哥推薦大家觀看。

在端午佳節，電影本身真摯的情感和感人的故事，就足以讓我們體會到，家人的那份溫馨和珍貴。

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