上個月，備受期待的上海電視節白玉蘭獎公布了入圍名單，《人世間》《狂飆》《開端》等多部作品入圍，使得本屆的白玉蘭成為競爭最為激烈的一屆。

但是入圍名單出爐之后，也誕生了不少“意難平”：

(資料圖片)

比如《人世間》中大哥周秉義的飾演者辛柏青、《狂飆》中飾演高啟強的張頌文、《三體》中飾演史強的于和偉，均錯失提名。

時隔一個月之后，近日，白玉蘭的評委之一段奕宏接受了媒體的采訪，首談作為評委評判的標準，同時也談到了張譯、張頌文等這類很有群眾基礎的中年男演員。

他直言：“我們不是一個粉絲，我們是評委，我們要維護白玉蘭的含金量”，同時也表示在激烈的競爭中，只會考慮表演的“專業性和高級感”。

通過段奕宏的采訪，不難發現，其實如今的電視劇市場，正被“70后中生”“霸占”主導地位：

從有口皆碑的張譯、陳建斌，也包括段奕宏等“戲骨”，到中年逆襲的張頌文、潘粵明，以及黃曉明、陳坤等正在尋找新鮮出爐的“初代偶像”們，均頂起了優秀作品的半邊天。

而面對如此白熱化的競爭，這些演員們將何去何從，才能找到真正屬于自己要堅持走下去的路呢？

1.有口碑＝有實力？

作為今年年初的大爆電視劇，《狂飆》確實是一部現象級的作品，也使得之前的“小眾演員”張頌文、高葉等人一夜爆紅，收割不少粉絲。

尤其是47歲的張頌文，出道多年一朝大紅，引起了劇烈探討，尤其是在其演技上，出現了不少關于“張頌文的神仙演技是如何煉成的”之類的帖子。

這也是這次，他無緣沖擊“白玉蘭視帝”引起討論和遺憾的主要原因之一。

除此之外，劇中飾演另一位男主角安欣的張譯，也是近幾年非常具有代表性的“熱門中生”之一。

他從2006年中的《士兵突擊》而來，近些年先后憑借《雞毛飛上天》《我和我的祖國》獲獎無數，既得到了獎杯，也贏得了觀眾的口碑。

除了張頌文和張譯之外，類似的“70后中生”不在少數，比如靳東、于和偉、孫紅雷、陳建斌、秦昊等，也都會不定期拿出評分不俗的作品。

以上幾位各有特點，如今最常“霸屏”的是于和偉、秦昊，兩人屬于你方唱罷我登場的狀態。

于和偉近些年不僅在小熒幕上有《覺醒年代》《三體》等優秀作品，電影方面也有《懸崖之上》拿得出手。

秦昊則主攻網劇市場，從《隱秘的角落》到《漫長的季節》，他的表現都令人驚艷。

而靳東則屬于這幾位中演技一直飽受質疑，卻仍舊有著良好的群眾基礎——不過，因為表演比較程式化、套路化等問題，常常被吐槽。

但他也在積極轉型，從前兩年起，拿出的《突圍》《底線》等作品，就能看得出來，“野心”同樣不小。

孫紅雷、陳建斌都是手握不少代表形象的存在，而且非常愛惜羽毛，出手必是精品，比如《掃黑風暴》和《塵封十三載》都是很有口碑的。

不過，在“白玉蘭評委”段奕宏的理念里，仍舊認為需要從表演這方面，選擇可以提高審美意識、表達高級感的作品。

果然，段奕宏的采訪被放出來之后，很快便有不同的聲音出現，甚至有人直接發問：

“什么樣的人都能來做評委？每年都沒有作品……”

但事實上，雖然段奕宏近些年并沒有頻繁出現在熒幕上，但是主演的作品也是含有含金量的。

而娛樂圈也同樣不缺少像他這樣的、不太會炒作自己，卻絕對不會被人遺忘的、優秀的中年男演員們。

2.不炒作≠被遺忘

相比張頌文、張譯等有口皆碑或因為出演了某個角色一夜爆紅的男演員，段奕宏顯得非常低調。

段奕宏當年在中戲讀書時，就有“戲瘋子”的別稱——在此之前，他對于表演就有著執著的追求，曾經三次參加高考，最終從新疆考到北京。

他第一次被大眾關注到，是和張譯等人搭檔主演《士兵突擊》，那之后又拿出《我的團長我的團》《白鹿原》《烈日灼心》等代表作品。

關于段奕宏的演技，有粉絲評價，他有兩個特點：

演技扎實，臺詞好，塑造角色一人千面；

感染力極強，情感深入，是體驗派演員。

這一點，其實和張頌文有異曲同工之妙，后者也是個“細節控”，這都源于他們對于表演的執著。

段奕宏曾分別拿過新德里國際電影節、上海國際電影節，以及東京國際電影節的“影帝”，因此說他沒有資格做評委，也是不客觀的。

除了段奕宏之外，低調且富有實力的中年男演員也不少，比如去年忽然官宣和妻子饒敏莉離婚的“影帝”富大龍。

他同樣是不愛炒作自己，但是接戲也是很有標準、演技很有實力的好演員，曾經留下不少經典的形象。

和張頌文一樣，錯失本屆“白玉蘭獎”評選資格的辛柏青，同樣有“戲瘋子”的標簽。

去年，因為在《人世間》中合作的雷佳音成功摘得第31屆金鷹獎最佳男主角獎時，辛柏青也曾被觀眾力挺：

“但我心儀的最佳男主是辛柏青啊！”

當時也有不少網友認為：雷佳音就是贏在了熱度上，而辛柏青太低調了。

同樣的事情，如今又發生在“白玉蘭”的角逐之中，再度成為“意難平”。

除了以上幾位低調的好演員，王千源、劉燁等“實力派”也都在自己的賽道上默默努力，拼得不是熱度，而是真實力。

3.偶像派＝急轉型

但是在娛樂圈，總還是有一些走偶像路線的中年男演員，因為他們本身就是以“偶像”的定位出道的。

如今，說到熱度最高的中生男星，非黃曉明莫屬。

只比張頌文小1歲，卻比張譯還大1歲的黃曉明，如今依舊沉浸在霸總、緋聞或油膩、清爽之間無法自拔。

2020年，他憑借《烈火英雄》成功摘得金雞獎“影帝”，在這之后又拿出的《功勛》《玫瑰之戰》等作品，反響也不錯。

只是由于自己與前妻楊穎的感情問題，黃曉明似乎一直是個“老愛豆”的形象，作為演員，和以上的那些同階段的人相比，差了一點。

同樣的困局出現在他的同學陳坤身上，其實陳坤的演技一直以來都很正面，早期作品《金粉世家》《理發師》《云水謠》等都是經典。

2008年，他開始走商業化路線，拿出的《畫皮》《龍門飛甲》《鬼吹燈之尋龍訣》也都好評如潮。

但是十年后，陳坤“下凡”重回電視圈開始拍電視劇，卻逐步成為“撲坤”：《脫身》《天盛長歌》《風起隴西》等作品，一部評分不如一部。

除了陳坤和黃曉明，陸毅、馮紹峰、佟大為等同時代的男演員們，也都有類似的問題。

不過，并非所有從“小鮮肉”過渡到40+“大叔”的男演員，都在拉跨。

早期走過“文藝青年”路線的潘粵明，就在6年前憑借一部《白夜追兇》成功逆襲，后期他主演的《鬼吹燈》系列作品，反響也還不錯。

因為一部《延禧攻略》中的“大豬蹄子”乾隆皇帝而重新翻紅的聶遠，也令人刮目相看。

盡管作品評價好壞參半，但在演技上，聶遠之后又用一部《親愛的小孩》證明了自己。

當然，除了演戲之外，也有一些“70后中生”選擇用成為“綜藝咖”的方式，換了賽道，賺得盆滿缽滿。

有著“神算子”之稱的黃磊在綜藝節目中“消費”著自己之前的“老本”，而論演戲，他被外界評價為“演自己都演出了包漿來”。

走“硬漢”路線的李晨，則因為在《跑男》中的表現，漸漸讓觀眾忘記了他演戲的樣子。

做出同樣選擇的還有沙溢、鄧超等人，雖然幾位也在電影領域不斷有新作出爐，卻難免會讓觀眾在看到他們的時候，偶爾出戲。

4.未爆紅≠沒市場？

除了以上的熱門很高的“最佳男主角”們，如今的影視圈還存在著不少金牌配角。

他們雖然不算爆紅，卻因為扎實的演技為自己贏得了市場。

總在各種作品中做悲催男二號的田雨，長了一張小人物的臉：他可以是精明的秘書、狡猾的小老板，也可以是倒霉的創業者、窩囊的小男人。

另外一邊，即將50歲的涂松巖，也因為在《以家人之名》中的爸爸李海潮一角，再度“翻紅”。

他每次在作品中演的都是小人物，但是小人物也有大故事。

著名表演藝術家王馥荔的兒子王驍，不拼媽、靠自己，以非表演專業、27歲“高齡”出道，卻在近幾年終于被觀眾看到。

有人評價，他有一張“面tan”般的臉，卻總能演出不一樣的味道。

《狂飆》中，王驍詮釋的楊健，至今令人難忘……

我們應該慶幸，擁有如此之多優秀的40+男演員，他們各有各的特色、各有各的追求，也因此帶給觀眾更多的精彩作品。

其實張頌文是否可以拿到“白玉蘭視帝”并不重要，或許演好戲才是他的初心及追求吧。

相信以上每一位男演員，都在各自的執念里，尋找著、塑造著更好、適合自己的角色。

你對哪位“70后中生”更看好呢？

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