在《乘風2023》四公舞臺上，美依禮芽帶領團隊終于奉上了眾人翹首期盼的《青鳥》。

本人第一感受，就像一位王者段位玩家，帶著五個菜雞玩家打了一把表演賽。為了保持團隊氛圍，王者玩家還需要配合菜雞做些低階操作，因此整體效果被拖累，還好王者終究是王者，閃耀的光輝無人可擋。

(資料圖片僅供參考)

01. 美依團隊《青鳥》的得失分析

其實從編曲、舞臺、服化、舞蹈到姐姐們，所有人都知道大家只想看美依禮芽演繹《青鳥》，奈何這是個群隊節目，必須要另外幾位配合。

所以，大家都有意識地突出美依禮芽。

比如在服裝上，背景演員的全黑服裝，其余五位姐姐是銀色和黑色搭配的金屬質感，而美依禮芽卻是淺灰色細紗，即便體型最小，卻以淺色飄逸風在暗色背景中尤為亮眼。

編曲上，也把最能引發燃情回憶的副歌交給美依唱，充分運用她在日文發音和演唱方面的優勢。

舞蹈編排和站位上更是如此，開場美依躲在眾人身后，前奏結束，直接亮相開始獨唱。

后面的幾個重要段落，也都是美依禮芽獨自在C位，帶領著大家一起舞動，這自然也是充分發揮她的舞蹈優勢，同時也是充分尊重和滿足網友們的期待。

該版本《青鳥》的美好印象也正出于以上幾段，其余部分則完全拉垮，因為其他五位隊友實在是太難帶了。

唱功方面，劉惜君較為專業，但是在這首快歌中也難顯優勢，其余幾位不過是來露個臉，謝欣、陳意涵實在無可取之處，郎朗老婆古娜本身還有古典樂的底蘊，被艷俗的打扮直接拉到了大眾娛樂層級。

幾人的中文歌詞完全摧毀了《青鳥》原本的生猛和熱血，莫名其妙的賣萌動作更是嚴重破壞情緒，表演由此成為了零散破碎的一場鬧劇。

所以，如果節目真的尊重觀眾，就應該馬上出一個美依禮芽獨唱《青鳥》的版本，否則又是一場“滿懷期待”完全落空的事件。

02. 美依禮芽的魅力緣何而來？

本人對美依禮芽的了解，也是從《乘風2023》首秀的《極樂凈土》開始的。

二次元少年們的洗榜投票制造了娛樂熱點，吸引了包括我在內的中年大叔前往觀看。不得不說，確實充滿著青春熱血。

美依禮芽舞步靈動絕美，唱功清亮穩定，加上外形可愛亮眼。在姐姐們中間也顯得獨特生動，一旦登上舞臺，更是對不少人形成“降維打擊”。

老話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，完全憑借唱跳實力登上舞臺的女星，和插科打諢從內娛圈混出來的人，永遠也不會是同樣水平的表現。光靠節目中幾天時間的比劃練習，怎么可能比得上數十年的專注精進？

比如《乘風2023》里面的很多表演，看得出來姐姐們很賣力，也想把動作比劃得優美標準。但是這離舞臺藝術的標尺還有太大差距。

典型的例子就是謝娜，她在內娛本身也是一線存在，做主持人建立的形象也是快樂親民。

可是要被迫參與專業的唱跳舞臺，她練得辛苦，觀眾也看得緊張。那一版一式，就是初學入門者水平，滿臉的壓抑和猶疑，完全無法與歌曲本身的情緒融為一體。

其他姐姐也都有類似問題。就不一一贅述了。

論唱功，沒人能比肩龔琳娜；論跳舞，美依禮芽也不敢說最專業；論外形，大部分姐姐都能夠碾壓美依。

但是，這是一個綜合舞臺，而美依禮芽將演唱、舞步、情緒和氛圍都把握得恰如其分，又融合得渾然一體。

比如曾經雄踞B站的《極樂凈土》，一首電子舞曲，在時尚靈動的電子音樂中，又混搭了不少源于中國的傳統民樂；美依禮芽的清亮嗓音與舞曲的熱烈輕快完美契合。

在此基礎上，她身著經過優化的鮮艷和服，跳出了流暢悅目又容易模仿的蝴蝶舞步。整首作品混搭了電子舞曲、視覺搖滾、新民樂、newage等等綜合元素，自然吸引了年輕一代。

而區別于其他姐姐們或專業、或美艷、或古典的形象氣質，美依禮芽主打可愛、活潑、親民的舞臺形象，如同鄰家小妹妹，卻又有著扎實唱功和輕快舞步。

這份氣質的優勢在與龔琳娜合作《花海》的時候得到更有力彰顯。

龔琳娜老師大氣、穩定，充滿著專業演唱的悠遠與婉轉，像是一位有故事的女人，在輕訴著有關愛情的感懷；而美依禮芽則以清亮和靈動，與龔琳娜姐姐唱和呼應，如此漸至副歌，兩人又憑借著穩定唱功不斷推動情緒，中文和日文自然切換，當漫天花瓣飄散落下時，兩人也將情緒推向最高潮。視覺與歌聲渾然天成，實現了極為圓滿的合作舞臺。

美依禮芽的青春氣質，和《青鳥》所攜帶的熱血青春和少年情懷幾乎是天作之合。然而，世上不如意事常八九，我們與想象中的完美《青鳥》擦肩而過。

03. 縱覽《青鳥》各版本，張遠詹雯婷仍占魁首

日文歌曲《青鳥》原唱為音樂組合生物股長，最初作為《火影忍者》片頭曲獲得廣泛傳播，因為《火影忍者》在中國的走紅，也成為無數八零、九零后人群永難忘卻的少年記憶。

《火影忍者》充盈著動漫作品獨有的熱血赤誠，也是原唱版本的突出氣質，那是在虛構背景中全力以赴的追夢故事，也鼓舞了一大堆曾經走過迷惘青春的青少年。

因此，《青鳥》至今仍然不斷被改編和翻唱，太多版本已無法準確統計，就其中幾個較為知名的版本做些比較。

首先是夏風、馮提莫等幾位網絡歌手的翻唱，基本沒有突破原唱的范疇，清亮女聲，流暢發音，將原本的積極熱烈復刻出來。

接著是陳樂一在音調上的突破。陳樂一本身有著唱高音的優勢，當她在升調的基礎上，將《青鳥》特別是副歌部分流暢飽滿地演唱出來，在激烈青春和勇猛無畏方面顯然有了明顯提升，強大的爆發力也與動漫的情懷遙相呼應，更令人熱血沸騰。

另一位男生金君龍，也是運用相似的飆高音方式演繹《青鳥》，不過顯然達不到陳樂一的游刃有余，所以也失去了一定的代入感與感染力。

非常喜歡改編熱歌的寶藏老頭騰格爾，自然也沒放過《青鳥》，嘶啞嗓音和老派搖擺，讓人有種錯位的滑稽感。

還有張韶涵和張琪詮釋的版本，論唱腔專業度和音調的準確度，兩人超過了陳樂一，但是正是過于標準和嚴謹的演唱，反而失去了陳樂一那種中二任性的少年感，張琪表現平平，而張韶涵畢竟經歷過太多故事，她也再難回到《歐若拉》那樣的純摯簡潔。

直到張遠和飛兒詹雯婷在《我們的歌》節目上獻出了堪稱經典的合唱表演。

這個版本進行了全新的編曲，為原曲增添了更加豐富的敘事性和層次感，張遠和詹雯婷的嗓音都有獨特的辨識度，特別是詹雯婷的音色高亢清朗，同時又有些微的沙啞做底，呈現出幾分厚重感。

歌曲從舒緩引入，情緒一級級推進，前奏的鋼琴和翅膀造型代入情緒，兩人開始述說一般的演唱；鼓點、弦樂、電吉他逐漸加入，干冰與噴火催化著情緒，張遠在音樂路上的堅韌執著，詹雯婷經歷情傷后的勇敢復出，都成為熱血青春的完美注腳。

反復吟唱堆疊著情緒，稍許停頓后，又是破音吉他伴隨著男聲的齊吼，烈火噴涌，兩人相對呼喊，宛若經受錘煉終于成長，振翅飛翔的青鳥。升調過后，情緒已至高點，兩人突然換為日文副歌。一時間青春記憶撲面而來，曾經的單純生猛，曾經的勇往直前，全部在那一刻洶涌而至。

所有人的烈火青春，都在這段呼喊中得以回溯，誰不曾奔突沖撞，誰不曾困頓彷徨？可是有了音樂，有了一往無前的力量，我們的青春便不再被辜負。

張遠和詹雯婷一曲封神，創造了《青鳥》的絕佳版本。

本次美依禮芽本有機會再創造一個舞臺的高點，很可惜被拖累，失去了比肩經典的機會。

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