最近，有部新片給魚叔看惡心了。

這，是電影中的男主角。

(資料圖)

他叫「星矢」。

沒錯，就是日本動畫《圣斗士星矢》的主人公。

但，兩者可謂毫無相似之處。

還有雅典娜。

從童年女神，變成去漫展cosplay的歐美女性。

說真的，只看角色魚叔就已經繃不住。

此外，劇情、服裝、人設等許多方面，都讓人倒胃口。

未曾想，這一次童年被毀得如此徹底！

頂著工傷看完，魚叔不吐不快。

《圣斗士星矢 真人版》

對于很多8090后觀眾來說，《圣斗士星矢》是難以忘懷的童年經典。

從「白銀圣斗士」到「黃道十二宮」，再到「北歐篇」「海皇篇」……

陪伴了我們無數的美好時光。

一眾角色，耳熟能詳：

星矢、紫龍、冰河、瞬、一輝、雅典娜……

各種絕招，倒背如流：

「天馬流星拳」「廬山升龍霸」「星云鎖鏈」……

而一句中二的名臺詞「燃燒吧小宇宙」，也夠讓所有「圣迷」會心一笑。

所以，最初知道要拍這么一部真人版電影時，魚叔心里只有一個想法：

「你不要過來啊！」

成片出來后，果然應驗。

這個真人版，可謂面目全非。

說白了，就是套用幾個動畫里角色名，上演一出同人科幻片。

光是劇情，就讓魚叔感到不適。

男主角星矢，成了八角籠中打地下黑拳的小伙。

由于受不了黑道大哥的壓榨剝削，趁亂逃走。

沒走兩步，遇上了「轉生的奈德·史塔克」——

動畫原型城戶光政。

《權游》里飾演奈德·史塔克的肖恩·賓

奈德告訴小伙，只有跟他走才能有活路。

跟我走，你就是被選中的男人。

帶星矢回到家中，立馬又介紹了他的女兒——

西耶娜。

而這個金發碧眼的西耶娜，就是雅典娜的轉生。

星矢有點懵，魚叔也一樣有點懵。

這不僅和動畫中的形象相去甚遠，就連人設性格也完全不同。

原作中的冷靜、勇敢、智慧等品質，統統消失不見。

而是變成了一個只會耍性子的叛逆少女，甚至還有點自戀。

之后的戲碼，也就走上了好萊塢電影老掉牙的套路。

星矢的目標，是保護雅典娜。

而為了讓小宇宙覺醒，他就要拜師魔鈴。

這個挺還原，主要因為沒露臉

等到能力練成，就等反派主動送上門。

于是，一場拯救世界的正邪大戰隨之展開。

原作中峰回路轉的劇情，在電影里全被簡單粗暴的套路取代。

人物塑造，更是毫無邏輯可言。

西耶娜一直被父親關在城堡里不讓出去。

她知道自己身體里雅典娜的能力并不穩定，有隨時暴走的危險。

但在后面，又突然能主動帶著星矢出去兜風。

整個城堡沒有一人阻攔。

得知反派來襲，她居然又開了回來。

高情商會說：雅典娜非常勇，明知山有虎偏向虎山行。

低情商則是：送人頭。

星矢的情緒也非常不穩定。

前一秒還好好訓練。

下一秒就鐵了心要下山。

還為此跟魔鈴大打出手。

之后更是各種大吵大鬧。

「我不管！」

奈德的行為更是詭異。

反派突襲城堡后，他竟然要自爆。

你以為他要來一出同歸于盡。

實際上誰都沒帶走，成了無意義的自殺。

最難忍的，是結尾的反轉。

忙了一個多小時的反派，終于抓到了西耶娜。

結果看到她撕心裂肺的樣子，瞬間心軟。

叫囂了許多年的「殺雅典娜」，突然變成了「護女心切」。

這么硬的反轉，魚叔也是很久沒見過了。

除了劇情魔改，制作上也遍布雷點。

嘴上說著高成本大制作。

拿出手的，卻宛如網大水準。

首先，服化道廉價。

最重要的「圣衣」沒有金屬質感，而是變成了皮制品。

直接改名叫「皮甲圣斗士」似乎更貼切。

即便后來圣衣升級，變成了鎧甲勇士。

但還是充斥著一股自制cos服的即視感。

不光圣衣廉價，布景也是相當粗糙。

動畫里的故事背景雖然也是現代，但占多數的還是古希臘元素。

電影可倒好。

半點古希臘元素都沒見到。

用來給星矢訓練的所謂「圣殿」，從頭到尾都是荒山野嶺。

說好聽點叫「原生態」，難聽點就是「亂葬崗」。

其次，打斗場面爛。

起初魚叔也不信，打斗能有多爛。

直到電影中的「世外高人」魔鈴現身說法。

原地打了一套軍體拳，最后擺出個花架子。

沒看出動作的力度和殺傷力，只覺得腳趾開始摳地。

主角的師傅尚且如此，其他人的表現也都在預料之中。?

星矢本人打架，全靠特效聲波和慢鏡頭。

一腳秒殺之前的黑拳大哥。

看特寫，大哥不僅不難受，似乎還笑得很開心？

配角的打斗也是災難。

全程帶墨鏡的光頭大哥，一副深藏不露的樣子。

可一旦動手，全盤露短。

同樣是一打三。

約翰·威克主打一個伶俐干脆。

而墨鏡大哥肉眼可見的拖拉做作。

恍若街頭醉漢鬧事，主打一個手忙腳亂。

雖說服化道和動作戲省下的錢，全部用在了特效。

可最終的特效質量也是一渣到底。

有場面沒細節，滿眼都是低劣的CG光污染。

追車戲遇上導彈追擊。

一個飆車的鏡頭充滿網游質感。

星矢變身時身后的天馬座雙翼。

就像是網頁游戲充值即送的人物皮膚。

最讓魚叔迷惑的，是變身特效。

那么大個金屬箱子，戰甲上身的音效和特效都做的像變形金剛一樣。

最后的大戰，更是堪稱災難。

星矢和一輝，一藍一紅。

畫面毫無史詩感，完全是濫用特效下兩位人民幣玩家的無腦互毆。

你問打得怎么樣？

對不起。

特效光太亮，什么都看不清。

至于最著名的招數「天馬流星拳」。

電影中打了，但是沒有喊。

不喊出來的必殺技，沒有靈魂。

四舍五入，這真人版《圣斗士星矢》根本就沒有靈魂。

爛穿地心的真人版，赤裸裸的毀童年。

從選角到劇情，從畫風到特效，都是對原作的極大侮辱。

顯然，全球觀眾都能意識到這部電影的本質。

6000萬美元的投資，換來670萬美元的全球票房。

堪稱近年來最撲街的電影，真正的血本無歸。

一并撲街的還有口碑。

豆瓣3.2，IMDb4.5。

票房口碑雙崩盤，直接把本片釘在了恥辱柱上。

無論國內國外，評論區都是一片哀嚎。

「山寨同人，爛得要命！」

「別看，會后悔！」

「打一星是豆瓣的底線，不是我的。」

最讓魚叔意外的，是在演職員名單中發現了熟悉的兩個名字——

原作動畫的導演森下孝三，和原漫畫作者車田正美。

實在很難理解，他們為什么會答應好萊塢拍這樣一部電影。

大意：我不理解他們為什么同意這么拍

翻看好萊塢「真人化日本動畫」的過去，幾乎全是黑歷史。

2009年，拍出了真人版《七龍珠》。

豆瓣3.7，劇情又爛又無聊。

除了角色名，幾乎沒有任何原作的影子。

甚至傳言連飾演龜仙人的周潤發，至今都不想承認自己演過本片。

2017年的《攻殼機動隊》。

具有深刻內核的原著，被改編成平庸的科幻電影。

2019年的《星際牛仔》。

即便是在片頭、音樂等方面極力還原，但還是抓不住原作的意境與浪漫情懷。

諸多慘案在前，很難讓人再對好萊塢真人化日本動漫抱有期待。

但，好萊塢依舊馬不停蹄。

8月即將上線真人版《海賊王》。

光是看預告片，恐怕就已經讓不少粉絲感到大事不妙。

后面，還會有真人版《幽游白書》。

屢拍屢爛，屢爛屢拍。

你要問為什么，自然是因為日本動漫IP的影響力實在太大。

早已從亞洲輻射到全球各地。?

那一個個IP，就是一座座ATM。

其實，好萊塢坐擁全球最頂級的電影工業，并不是說不具備拍好的能力。

漫威、DC電影的成功早已證明，漫改電影對于好萊塢來說，技術不是問題。

首要問題，依然是誠意嚴重不足。

以上這些日漫真人電影，除了《攻殼機動隊》，從主創到主演基本都是亂來。

投資看似不小，但實際上遠遠不及頂級大制作。

而另一個關鍵問題是，東西方文化上的根本差異。

好萊塢的創作者，往往很難理解日本動畫中的那些核心表達和文化背景。

雖說日本動畫《圣斗士星矢》借用了希臘神話作為故事背景，但整體的敘事風格、故事主題，還是非常日式的。

比如熱血的王道敘事，中二的單細胞主角，東方哲學化的能力設定等等。

這些對于真人電影來說，都是很難還原的部分。

日漫改編的好萊塢電影，并非全軍覆沒。

2014年，阿湯哥和艾米麗·布朗特共同主演的《明日邊緣》，就是一部票房、口碑大獲成功之作。

這部電影其實改編自日本漫畫《All You Need Is Kill》。

原IP不算熱門。

于是，這部電影也干脆沒想著蹭IP的熱度。

而是踏踏實實地做好改編。

既保留了原作有趣的故事設定，又徹底拋棄了日漫的中二風格，重新填入美式的情感內核。

再加上兩位大咖的加入，成片的質量也進一步得到保證。

反觀《圣斗士星矢》這樣的漫改電影，簡直像是一部惡意「洗錢」之作。

質量低劣，毫無內涵，純屬浪費時間，糟踐生命。

當下，只想求一雙完全沒有看過這部電影的眼睛。

魚叔負責任地對你們說，別對這樣的爛片有任何好奇心。

相信我，是為了你好。

全文完。

助理編輯：噠噠

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