暑期檔小熒屏的“戰爭”，永遠屬于S+古偶，前期被《偷偷藏不住》、《長風渡》碾壓的鵝廠，選擇用肖戰、任敏主演的古裝奇幻《玉骨遙》救場。

(資料圖片)

頂流配小花，效果顯然不會差。

《玉骨遙》從開播后熱度便不斷走高，不僅戰報累壞了美工，話題討論度也稱霸影視熱搜，但從首輪口碑反饋來看，仍舊沒逃出S+大劇的“兩極分化”魔咒。

有觀眾為《玉骨遙》劇情上頭，也有網友被一些問題勸退，其中女主任敏造型問題釀成的爭議最多，許多網友覺得她的形象與角色不契合，觀感不佳。

支持者與質疑者皆有，按過往S+大劇的規律，話題爆炸之后還是要回歸劇情本身，拋開演員、特效等爭議，僅看《玉骨遙》劇情，驚喜有，遺憾也有。

七話早期對《玉骨遙》的期待值其實并不高。

這個期待值不高，與演員、題材皆無關系，純粹是覺得制作方IP選擇方面冒的風險挺大，因為原著小說的風格、特色，早已過了最佳翻拍時間點。

同時熟悉翻拍劇和言情小說流行走向的觀眾可以發現，言情故事往往有流行時效性，核心套路可能會十年不變，風格與情節創意想受寵，卻是要不斷推新。

比如仙俠題材早期流行的“三生三世”風潮，在《三生三世十里桃花》面世時，這類設定能讓觀眾驚喜追捧，但如今再拍同期流行的風格，就會成套路劇。

不是作品本身有問題，而是市場審美與訴求是不斷變化著的。

這也是近兩年大爆的古偶多是翻拍自相對新的IP的關鍵原因，比如頗為吃香的九鷺非香仙俠系列作品，她取得小說巔峰成績的時間離當下并不久遠。

《玉骨遙》原著《朱顏》雖然面世時間較晚，故事風格、世界觀構架卻是與十年前的人氣IP鏡系列一脈相承，是系列巔峰之作《鏡·雙城》的前傳。

《鏡·雙城》早前也被翻拍成S+古偶，同樣是頂流配小花，成績卻一言難盡。

對鏡系列忠實讀者來說，《朱顏》已經回不到系列巔峰作品效果，對已經進入新階段的讀者、觀眾來說，想用以前的爆款風格格獲勝，難度可想而知。

介于這方面顧慮，即使有S+陣營，七話前期亦不看好《玉骨遙》。

但正片播出后，反而覺得驚喜，這部劇既存在當下大制作古偶的固有束縛，亦打破了一個讓很多觀眾頭疼不已的古偶問題，是一部能讓人眼前一亮的作品。

先說作品優點。

古偶大劇習慣性云里霧里開局的毛病，終于被治好了。

古偶愛好者近幾年會發現了一個規律，80%的新劇都有“等到第N集就好看了”的毛病，形成原因，除了服化等客觀因素，多是因開局劇情凌亂、邏輯不清晰。

尤其是世界觀龐大的群像IP劇。

很多作品處理不好敘事節奏，往往前期介紹不清楚人物關系與背景設定，導致不少觀眾看得一頭霧水，要么需要結合原著理解，要么找不到重點。

開局云里霧里，等追到第N集才能讓觀眾理清頭緒，已經成了當下新劇常態。

《玉骨遙》最讓人驚喜的地方，便是打破了這一常見問題，它前四集劇情很容易讓觀眾代入進去，人物關系與矛盾沖突都清晰明了，邏輯遞進絲滑。

男主時影（肖戰飾）原是空桑驚才絕艷的世子，但父親荒唐無度，盲目聽信鮫人寵妃秋水夫人，對方略施計謀，便讓他情緒失控想要殺妻弒子，讓人厭惡。

面對如此是非不分的父親，時影不得不詐死求生，在九疑山潛心修行法術，一心希望幫自己和母親洗清冤屈，然，時不等人，他的母親為護自己自縊。

母親慘死之恨，身份被抹殺之仇，成為時影的執念， 但《玉骨遙》開局的旁白已經透露男主的一生之戰，并非為私仇，而是為天下蒼生。

他要走的，是一條更艱難的弒神之路。

這是一出美強慘男主復仇記，也可能是一位大神官的守護血路，人物的復仇與蛻變，在前四集便鋪墊的很扎實，并成功給觀眾下了個小鉤子，鉤人繼續追蹤。

女主朱顏（任敏飾）是赤王之女，性格天真爛漫，她小時候與時影結緣，世子的正直清明讓小朱顏心生敬佩仰慕，小朱顏的純粹也讓時影印象深刻。

同時，朱顏又是時影與秋水夫人矛盾爆發的催化劑，這便讓朱顏對“世子之死”充滿愧疚，一直在尋找復生之法拯救世子，成為時影悲慘人生的難得溫情。

被虐的美強慘男主，陽光小太陽女主，男主復仇成長線有感染力，兩個人的愛情交集亦處理地挺有邏輯，基本沒有大的邏輯BUG，既清晰又有誘餌。

一口氣看下來，不喜歡這一風格的觀眾能清楚看明白故事、記住人物群像，喜歡的觀眾，可以輕易“上頭”，沒有不明所以，更沒有不知所謂。

這原本是影視劇應該有的敘事效果，可又是當下國產偶像劇難得的敘事效果，一個清晰爽利的開頭，那么重要，卻又那么難得。

在這方面，很多編劇真的可以學學《玉骨遙》的開局處理邏輯，如果起點都做不到利落吸引人，又如何能讓作品留住觀眾？一個好的開頭，便能成功一半。

不要總期待觀眾“等到第N集”。

時間很寶貴，快節奏社會，應該給觀眾的是從頭就“好看”，而不是“開局有點亂，但忍一忍，后面就好看了”，不是所有觀眾都會接受這種PUA。

說完優點，再聊聊《玉骨遙》的遺憾。

言情單看沒什么問題，設定卻不出意外的又落入俗套了。

客觀來說，《玉骨遙》的言情線在古偶甚至當下偶像劇里并不算拉垮，甚至邏輯處理很用心，強行硬推的痕跡相對較少一些，但新鮮感并不多。

它采用的是陽光少女走進受傷男主內心的基調。

朱顏對世子的執念與仰慕，彌補了時影被渣爹不斷中傷的情感世界，前者的活潑明朗，又讓一點點侵蝕著時影原本要陷入魔障的心。

這類愛情在影視中不算罕見，但如果處理好人物設定與火花碰撞，仍舊可以很出彩，可惜，《玉骨遙》編劇在言情線與女主塑造上，又被老毛病束縛了。

它存在人設單薄、愛情解讀單一兩個典型問題。

單薄在于女主目前的人設，放在青春劇里是純真陽光，放在虐心古偶劇里，就有橫沖直撞的魯莽少女那味兒了，在傻白甜與靈動之間搖擺。

也許編劇覺得這種設定和時影的美強慘人設可以營造治愈反差，但對觀眾來說，真的有點土味、俗氣，既缺少新鮮感，又沒能發揮出女主魅力。

另一方面，愛情解讀單一老套也是一大遺憾。

古偶主線永遠是愛情，這一點不可否認，畢竟這是一部偶像劇而非復仇正劇，觀眾不可能拿正劇的訴求來要求偶像劇情節設定。

但愛吃瓜的劇迷們，不知有沒發現一個新現象，陷入主角格局、三觀的偶像劇作品越來越多了，前期熱播的《長月燼明》便是一個典型代表。

該劇熱度越高，關于三觀的爭議便越多，完全沒有過往觀眾看古偶“嗑到了”就行的爽快，觀眾是真情實感地在看，也是真情實感地在吵架。

究其根源，太執著于給愛情線發糖撒狗糧是一關鍵原因。

比如女主前腳師門被滅，按劇情設定，她以為是男主所為，但等穿越到男主前世后，女主內心想著這是魔頭，行動上卻快速開啟了與男主歡喜冤家的愛情路線。

能理解編劇想要給觀眾發糖的態度，但有時候，糖多了，未必就嗑得暢快。

有些劇情，男女主互動越多，越讓人上頭，他們的愛情越撩人，但有些劇情設定，往往克制的愛情，適當的距離，會比密集地發糖更讓人心潮澎湃。

就像《暗戰》里劉德華與蒙嘉慧的巴士之戀，來不及發糖，已成封神之筆。

而當下偶像劇對愛情解讀都太單一了，總是執著于愛情線比重，認為男女主對手戲多便好看，殊不知，可能會出現適得其反的效果。

同期熱搜的《長風渡》便存在這個問題，改編為了讓男女主互動更多提前了相遇時間線，結果不僅出現邏輯BUG，還降低了原著里兩人首次對峙的戲份張力。

《玉骨遙》亦沒能走出束縛，男主這邊還在醞釀復仇線，那邊愛情線頻繁砸進來，即使編劇努力把邏輯處理好，也掩蓋不了刻意讓兩人相遇發糖的觀感。

如此一來，陷入男主復仇線的觀眾很容易產生不滿：談什么戀愛，老老實實復仇不好嗎？或者女主別來搗亂，趕緊讓他猥瑣發育復仇虐渣。

然，這一觀感既不是愛情的問題，也不是女主的問題，純粹是愛情解讀的問題，固執地認為好看的愛情就需要主角多互動、多發糖、多交流。

從而忽略了愛情亦是多樣的，正如美的展示。

有的美是熱情奔放，有的美是克制婉約，有的美是朦朧神秘，愛情亦是如此。

發糖的愛情沒有錯，它有它的魅力所在，但不應該被濫用，什么時候國產劇能打破愛情=發糖的單一解讀，什么時候，我們的言情劇才能回歸真正的封神。

回歸《玉骨遙》本身，目前的遺憾是愛情線無新意，精彩則在于開局劇情清晰復仇線易上頭，在當下作品里算是比較出彩的存在，值得一觀。

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