坊間早有“浪姐五公謝欣淘汰”的傳聞。
(資料圖片僅供參考)
作為全場唯一的職業舞者,謝欣揮別五公,怎么聽怎么離譜。
但賽制和話題熱度、呈現看點等多重因素的取舍妥協之下,出現這樣“匪夷所思”的結果也算因果相循。
從這個角度說,浪姐就是貴圈痛點的某種縮影。
來,簡單聊聊五公觀感。
一,《我要你好好的》
唱跳節目多期之后的常見弊病,是練習室真人秀部分找不到真正的“有效”看點。
無波無瀾不痛不癢走進度條,既無法生發可愛笑點、也無力撬動爭議議題。
(先放一張舞臺圖鎮樓)
這一組練習室部分,相當而言觀感不錯、屬于有效進度條。
起初看見“幫隊友/隊長過生日”如此老套刻意的橋段,默默白眼翻上天。
又假又俗氣,何必呢。
結果,還挺好笑挺暖?
先聊聊一直蹦跶的蔡少芬,演員的信念感和能力,說來就來天衣無縫。
沒側重“快看!這里有笑點”,但反而好笑。
蔡少芬假裝胃疼要“調虎離山”方便制造驚喜,捂著肚子走進來說“不舒服”,很細碎真實。
Ella熱心想幫她拿藥(話說Ella怎么啥都有,哆啦A夢設定嗎)
雖然明知這是綜藝過生日橋段,但當下我依舊幾乎不受控般認為,此處就要播植入廣告了!
覺得兩位馬上就要回頭微笑拿著藥“XXX讓你胃痛無煩惱”了!
之后便是“群魔亂舞”既視感。
Ella聽見進門動靜,回頭秒變表情包。
一群人戴著小雞小青蛙各種可可愛愛萌萌噠頭套、呼啦啦涌入。
都是萌系、可愛系,但莫名就是有“群魔亂舞”喜感。
幾位舉著玩具手槍說“搶劫走所有不開心”,四舍五入和土味情話一樣的土味祝福語,聽起來很三毛錢,但整段質感可愛。
此外,特別值得提的是真吐槽的分寸感。
這一段練習室中眾人手寫卡片。
龔琳娜逐一查看,吐槽時“沒有演技,全是感情”。
認認真真看了很久蔡少芬寫的,最后眉頭緊鎖一臉嫌棄“啥呀這是”。
轉向張嘉倪寫的、吐槽“甚至不知該從哪看起”。
龔琳娜本娜,當然也沒能逃過被吐槽的命運,被張嘉倪大聲拆穿“愛”“愛”“愛”每一張都是愛。
吐槽的核心之一,在于分寸感。
如果太輕太假太刻意,觀感會很生疏、油膩,會減分;
上半場隔壁組某位女愛豆的“甜蜜”吐槽,分分鐘引起不適。
此外(這類節目中)吐槽真正的落點也永遠是明貶暗褒,吐槽藝人們寫卡片很糟糕,借此呈現各位感情好氛圍好的歡快和自然。
這一點上這一段也很自然。
再比如車上龔琳娜說“我發現有越長越像張嘉倪”的趨勢,被圍攻“你對自己有什么誤會”,也很熱鬧。
這一組舞臺,最重要的是感情牌。
感情牌的終極用法,是讓人察覺不出感情牌,毫無動機痕跡。
對綜藝舞臺的短籌備、直產出模式而言,這難度太高,整體而言《我要你好好的》已然算不錯。
舞臺的背景畫面,逐一呈現《乘風》中所有姐姐們的過往瞬間。
(搭配全場很多姐姐看哭的畫面食用更好)
對節目而言,N季N集的一體兩面,便是“重復瓶頸的疲憊感”和“時間累積的長情帶入氛圍”。
從某種意義上說,就好比N季之后的劇集,很難再出新意、頻出驚喜,但另一方面、一路陪伴的伴隨感會形成慣性和黏性。
《我要你好好的》啟動了這一季中各路姐姐的場景,雖說情感輻射維度有限,但頗有入情入境的“結業小典禮”既視感。
幾位姐姐舞臺服裝形同婚紗、漫天彩帶落下時,讓人覺得:四舍五入有點像最終成團時應該有的完美ending~
從歌唱角度來說,這一組也算完成度不錯。
蔡少芬姐姐每一集都在當喜劇人,居然還進步挺多?“晚”的尾音漂亮;
瞿穎姐姐第一段處理細膩、走心,很動聽(雖則后續唱段中某一part她的唱法感覺特別老舊)。
專業的龔琳娜和Ella自不必說。
雖則合唱部分聽起來略有“過度修音修掉了細節顆粒感”的“過于整齊”質感,但里外里從歌到舞臺從人到情感牌,完成度都不錯。
二,Lonely Dance
《隆里電絲》這個音譯該咋形容呢,我都無法直視原英文單詞了
Amber和芝芙兩位,舞蹈專業能力都在線,風格和呈現上,我個人更偏好Amber這段。
或許是因為和此前她的表現很有反差,或許單純因為這一段從跳到編排到互動都到位,很有張力。
內娛舞臺上,真正呈現sexy質感的舞臺不多。
要么被避諱和緊張所捆綁,要么被過度和油膩所淹沒。
但Amber這段,感覺剛剛好。
松弛有度、錯落有味。
這一段小美、劉惜君和Amber三位的表情也很可愛。
哈哈哈捂眼睛這個動作,就很精髓!
很意外Amber居然得分最低。
若說存在感,她存在占比很高;
僅僅是五公上下兩集,無論是臺上呈現還是臺下練習室,都十足十給足Amber空間;
不僅鏡頭多,還有故事線、互動線;
但“存在感”和“驚喜感”之間又有偏差,大量練習室橋段、很難悉數可愛出彩;
可舞臺上的驚艷呈現,卻又和票數結果有落差。
有點難評。
A-Lin馴服了她的手腳跳舞,雖然她用力的表情不知為何總讓我想起Gai,但這不重要。
A-Lin喜提歌后時就有網友調侃:成為金曲歌后又如何?還不是要回長沙練習唱跳。
彼時眾人的重點,是某人何德何能坐擁三金影后視后歌后卻總愛“挑戰自己”,不過這點在五公中已淡化許多、幾乎無痕跡。
從A-Lin個人視角來看,她愿意走出舒適區挑戰唱跳,沒毛病。
A-Lin愿意闖蕩“非舒適區”,一則,無有引起公平與否專業與否質疑的“德不配位”問題;
二則,她此前在節目中半數時間都屬于“有屠龍寶刀但沒充分發揮”狀態,雖則不能說是明珠暗投,至少絕對不至于引發“唱也不行、跳也不行、可愛也不行、憑啥總是她”的負面觀感。
當然,我個人還是更喜歡上半場中A-Lin和徐懷疑合作的《不要再孤單》。
徐懷鈺從一公時奇怪的劃水,到此后練習室一度落淚,再到如今練習室風生水起開玩笑“我360度無死角”,是一條完整的重新發光故事線。
節目呈現、評論發酵、觀眾反饋,都是其中重要環節。
此前徐懷鈺唱《開往早晨的午夜》,算恢復一半功力,開口能聽出“哦原來是歌手”,如今和A-Lin搭檔、更是獲得了順風順水的加持感。
能走到幾公,和“有效存在感”并不完全成正比。
徐懷鈺來浪姐,從滿城非議逆襲到“乘風”狀態,這算是真乘風而上了吧。
三,《星光派對》
《星光派對》的練習室部分和舞臺部分,扣著“Amber老板督促/監視/push大家練習”的主線剪輯呈現。
前有練習室Amber和眾人搞出“人均拖地”的奇怪既視感,后有舞臺畫面中出現“掛掉老板Amber電話”的梗。
從制作思路和素材取舍角度看,這一part核心主線很規整明確。
練習室中各路藝人也都熱情可愛,但是,無論是練習室還是舞臺,呈現效果都一般。
(個人觀感內衣外穿的服裝有點丑,我不反對這種穿法,也無意干涉穿衣自由,單純覺得選的幾身視覺上不好看)
從配適度角度說,陳意涵的元氣少女+甜可愛既視感,和歌曲舞臺畫風都搭。
(雖然她自己第一集上線就否定了這個標簽,但舞臺上她實際呈現的依舊是元氣甜)
劉惜君很穩,但她的特色在這個甜美輕快路線下,略有些被壓制。
原本,想要“個人特性、曲目風格適配度、成長線看點、走出舒適區程度”都在線,就是天時地利人和的難題。
小美能力在線、畫風匹配,但這個舞臺中關于她的呈現似乎略零散。
吉娜和這一路數的配適度,也高于她此前嘗試過的帥氣力量類型,但她存在感偏低。
屬于跨界專業人員沒找對恰當打開方式的案例。
這一段各路姐姐本尊沒有明顯槽點,但整體效果略平。
唱唱跳跳熱熱鬧鬧,氛圍感不錯。
但既無表達維度的訴求;
也沒有娛樂維度的“出梗”素材庫既視感;
也沒有真正勁歌熱舞high翻天的感染力。
不上不下不咸不淡,多期之后顯得寡淡無趣。
久而久之容易進入內耗循環,大概之余粉絲自說自話聲嘶力竭“好可愛進步好多好棒棒”、空空無回響。
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