自封為“華語樂壇之神”的華晨宇，脫離了“圈地自萌”的圈子后，被央視的一個舉動，打出了原形。

前兩天，央視上傳了“灣區升明月”音樂晚會長達3個多小時的錄播，但唯獨將開場歌手華晨宇演唱的那首《大地》剪掉了。

(資料圖片僅供參考)

“六公主”面對“華語樂壇之神”時，真是一點面子也不給。

華晨宇被央視“一剪沒”的消息，迅速引起熱議，網友紛紛點贊稱：央視是懂網絡的。

大家有這種反應，是因為“苦華晨宇久矣”。

先說這次在音樂會上演唱的那首《大地》，確實水平一般，自詡實力派歌手，卻唱得有氣無力，自稱為了致敬家駒，卻毫無感情。

眾所周知，央視不會給明星修圖，也不會替歌手修音。

于是“華語樂壇之神”的真實唱功就被展現得一覽無遺，走調跑音氣息不穩，堪稱“翻車教科書”。

但這次音樂會，唱的難聽的不止華晨宇一位歌手，甚至還有疑似假唱的選手，為什么央視只剪了華晨宇？

除了唱得確實難聽，主要原因是華晨宇自己“作”的。

首先選歌就有問題。

BEYOND有很多經典的歌曲，華晨宇偏偏選了這首歌詞有爭議的《大地》致敬，直播唱唱也就算了，但作為主流權威媒體，央視上傳錄播時，肯定是有這方面的考慮。

實際上，華晨宇經常干一些“自以為是”的事情。

比如他稱自己患有抑郁癥，從小遭受了家庭暴力，然后專門給抑郁癥患者寫了一首《好想愛這個世界啊》的歌曲。

結果那些患有抑郁癥的網友聽過該歌曲后，沒有得到治愈，而是心情更加低落。還有些患者覺得華晨宇并不懂抑郁癥患者內心的痛苦。

也許華晨宇的出發點是好的，但實際效果卻有點“華而不實”。

他身上的這種“華而不實”，也體現在他的演唱方式和舞臺行為上。

他唱起歌來，時常是故作姿態。

要么喃喃低語不知道在emo些什么，要么突然飆高音嚇人一跳，普通網友聽他的歌會有一種“少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁”的感覺。

舞臺的行為，更是可用詭異這個詞來形容。

翻滾跳躍是家常便飯，動不動突然倒地或者當眾抽搐，才是“硬菜”。

再加上舞臺上各種怪異的裝扮，久而久之，華晨宇就有了“法師”的稱號。

其實剛出道時，華晨宇就表現出了“神叨叨”的一面。

當時是2013年《快樂男聲》，華晨宇亮相后唱了一首自己創作的《無字歌》。

曲調很是壓抑，歌詞全是呢喃，聽得觀眾莫名其妙，甚至連評委都不禁發問：你都經歷了什么，才會創作出這樣的歌曲？

華晨宇笑著回答：自己是有一點孤僻，將自己關在房間里半個月的時間，才創作出了這首歌。

當時華晨宇一副鄰家男孩的陽光模樣，和他的這首歌形成強烈的反差，筆者不想臆測他當時的真實想法，但這首《無字歌》確實脫離了普遍的音樂審美，并沒有得到大眾的認可。

但有些所謂的“音樂專家”，腆著臉稱華晨宇的歌是“先鋒音樂”，并將他捧上了“先鋒音樂的領頭羊”位置。

靠著這個名頭和優越的家境，華晨宇轉身成了熱門綜藝的嘉賓，并登上央視春晚舞臺，獻唱了一首《在那遙遠的地方》。

如果能好好鉆研音樂創作，他可能會成為一名大眾喜歡的歌手。

但他似乎癡迷于“先鋒音樂人”這個稱號，然后在“神叨叨”的道路上，一去不返。

2014他創作了一首名為《癌》的歌曲，在他的“火星演唱會”上，華晨宇再次詮釋了“跳大神”式的表演。

野獸般的嘶吼，加上不斷抽搐的軀體，給人的感覺就是荒誕加詭異。

如果只是這種自嗨，網友也不至于對他發起群嘲。

讓他口碑下滑的，是他在某選秀綜藝中，對還是名不見經傳來參加選秀的新人毛不易，做出的評價。

明明毛不易的《消愁》曲調優美，歌詞動人，充滿了畫面感。但華晨宇卻給出了：“對你醒來沒有期待，你的曲子在我這就沒有過過一次關?！?/p>

但現實卻給華晨宇好好上了一課。

毛不易在薛之謙的力挺之下獲得節目冠軍后成功出道，然后創作出了多首膾炙人口且廣為傳唱的歌曲，成為如今華語樂壇的實力派歌手。

而提起華晨宇的代表作，普通人幾乎沒人說得上來。

他的那些傳唱度稍高的歌曲，如《我的滑板鞋》《悟空》等歌曲，幾乎都是改編其他歌手的作品而來的。

不知道如今華晨宇再看他自己說過的這些話，會不會臉紅呢？

事實上，華晨宇并沒有展現他的創作才華，總是改編別人的成名曲，又把高音技巧當成音樂才華，華晨宇給人留下了一種“德不配位”的感覺。

尤其是他獲得了《我是歌手》的冠軍這件事，在普通觀眾眼中就顯得更加離譜。

這種感覺，就像是當年“金鷹獎”將“雙杯”頒給了迪麗熱巴一樣，大眾感覺自己被戲耍了。

其實華晨宇的高音，也不怎么靠譜。

有次節目中，張杰請華晨宇演唱自己的《這就是愛》，華晨宇可能自知唱不上去，索性就直接用“大喊”的方式來唱副歌。

專業歌手張杰在一旁聽后，笑而不語。

只追求能唱多高，但不管音準和音色，是華晨宇高音的特點。

換句話說，他就是不管聽眾的感受而已。

甚至和小品演員小沈陽比歌，華晨宇全靠技巧的演唱，也被聲情并茂的小沈陽碾壓。

為了彌補自己創作才能的不足，他只能通過花里胡哨的舞臺，奇形怪狀的造型，以及荒誕怪異的歌曲，來展現自己的魅力。

這種方式，注定了不能長遠。

更令人詬病的，是華晨宇的人設。

出道后，他就給自己立了一個“純情大男孩”的人設，在接受采訪時，往往表現出一副“好羞澀”的樣子，給人一種“冰清玉潔”的感覺。

結果后來他和張碧晨的事情被曝光，無奈之下只好發文承認自己“已當爹”。

“是的，我有一個孩子”的動態，一度成為網友吐槽華晨宇的金句之一。

與此同時，華晨宇也身陷“動臉”爭議之中，他的臉型從原來的大方臉，變成如今的“錐子臉”，明顯的削骨，在他的粉絲眼中只是“哥哥瘦了”。

粉絲的無底線追捧，讓華晨宇產生了嚴重的錯覺，他覺得如今華語樂壇的領軍人物，除了自己別無他人。

為此他還發了一篇小作文，稱觀眾的審美是需要音樂人帶領來提高的，并表示十年前的音樂已經是明日黃花，他不想繼續再唱這些老調，他要為華語樂壇譜寫新曲。

實際上，華晨宇譜寫的新曲，多是將經典的曲目“降級改編”，然后通過“跳大神”的方式表現出來。

從他改編陳奕迅的《浮夸》以及周杰倫的《雙節棍》中，能看出“新曲”的真面目。

在粉絲的尬吹和自我催眠中，華晨宇終于走到了“瘋癲”的地步。

2023年3月的演唱會中，粉絲對著華晨宇高呼：“一朝君子一朝臣，華語樂壇永遠的神”。

華晨宇聽得很入迷，連續追問了粉絲好幾遍，然后滿意且自傲地回答道：“不然呢？”

然后他又稱“批評和嘲諷他的人，都是些什么玩意兒”，此話一出，粉絲沸騰，瘋狂尖叫，如同大型C銷現場。

但時隔3個月之后，央視“六公主”就伸出大手，狠狠扇在“華語樂壇之神”的小臉上，將他的演唱過程全部剪掉。

“樂壇混子”到底是誰，也隨著央視的這一剪，現出了原形。

把修音當成自己的水平，把改編當成自己的創作，把荒誕當成一種美學，和專業歌手比流量，和流量明星比唱功，華晨宇已經陷入了自我陶醉中無法自拔。

希望這次央視的操作，能讓33歲的華晨宇，稍微清醒一點。

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