暑期檔熱劇涌來，這邊廂《長相思》打出一女配三男的雌競修羅場牌面，在社交場引發熱議，那邊廂《安樂傳》祭出男女雙強的法寶，事業腦和戀愛腦相互交織掀起看點。

隨著影視行業發展，各類題材影視劇里主人公的人設和關系配置也隨之變化。因此，熒屏人物的排列組合流變，是個可以觀察行業變遷軌跡的窗口，還能折射出大眾的審美迭代。先瞄準風口的創作者，能贏得先機。然而當藍海變紅海，在套路化中如何升級人物組合，成了影視劇進化的關鍵之一。

題材對應人物配置

(資料圖片)

《長相思》熱度快速攀升，成為熱搜常客，其中推動這場輿論熱度的要數一個女主搭檔三個男性角色的新鮮人物組合。改編自桐華小說，古裝神話劇《長相思》以女主小夭的命運成長線為主軸，穿插了她盤根錯節的情感關系網。

她和玱玹是青梅竹馬，和涂山璟情投意合，和相柳互為知己。由于三個男人都圍著女主轉，極大滿足了女性群體對愛情的精神訴求，于是在微博上出現了雌競修羅場的話題。

相比《長相思》錯綜復雜的多維度感情線，《安樂傳》在感情模式上就顯得稍微簡單。男女主都是搞事業的主兒，雙強人設搭建勢均力敵的愛情，在常規的劇作框架上唯一有點變化的，就是女主擁有明暗雙重身份，并且融入了一些懸疑探案和輕喜劇元素。

其實，觀察近十年國產劇中的人物配置，會發現大致幾類模式，而且不同的題材劇種往往對應與之匹配的角色組合。宮斗劇標桿《甄嬛傳》從人物主次來看，是典型的“一男N女”，以皇帝為中心、多嬪妃圍繞的人物關系網，折射父權社會下女性的生存狀態，也將雌競推向輿論高峰。

這種人物配置在宮斗劇中儼然成為標配，后來的《延禧攻略》《如懿傳》都延續了類似模式，而且男主作為權力中心，必須強勢，女性則容易淪為犧牲品而處于弱勢地位。

“一女N男”的人物組合，多出現在大女主劇，比如《楚喬傳》《長相思》《烈火如歌》等古裝劇和《北京女子圖鑒》《上海女子圖鑒》等女性色彩濃烈的都市劇。

在這些劇中，男性角色大多承載著烘托女主高光的工具人屬性，折射出創作者反男性視角的二極管思維。可是一味迎合女性受眾有時觀眾也不買賬，因為有些劇并沒有真正深入女性視角擊中G點，而是將其當做噱頭隔靴搔癢。

從以前至今的影視劇里，男強女弱、女強男弱的人物配置，呈并行發展。男強女弱的如《我的前半生》《斗破蒼穹》《最好的我們》《致我們單純的小美好》《蒼蘭訣》《星漢燦爛》，涵蓋都市情感、古裝、校園青春等題材。

在不同的世界觀里，男主雖然身份背景不同，但統一被設置成地位優越或高段位的人，而女主則更多是仰望男主，然后蛻變為更好的自己。在一定程度上，這種人物關系中的男女主是處于引領與追隨的狀態。

女強男弱的人物組合，多出現在她性向劇。如《美人心計》《父母愛情》《虎媽貓爸》《辣媽正傳》《下一站是幸福》《幸福到萬家》《風吹半夏》。無論是年代劇里因階層差異結合的愛情，還是古裝劇里“女王”式女主，抑或都市劇婚姻關系中雷厲風行的女方，以及姐弟戀、農村、商戰等題材中具有獨立精神的女性，她們自帶的女強標簽契合了屏幕外女性群體的覺醒意識。

至于男女雙強的人物配置，在以事業線為主的劇作比較常見，不管什么題材，男女搞事業的篇幅絕對不會低。比如《夢華錄》《叛逆者》《云襄傳》《錦心似玉》《歸路》《理想之城》《你是我的榮耀》，男女主要么為了共同信仰并肩前行，要么為達成各自目的而結盟，要么在各自打拼的領域閃閃發光。總之，就是男女主要頂峰相見。

還有一種人物組合，是N男搭配N女，是群像劇的標配。如《偽裝者》《瑯琊榜》《三十而已》《歡樂頌》《如果歲月可回頭》《白鹿原》《人民的名義》《狂飆》《掃黑風暴》。諜戰、古裝、涉案、懸疑、年代、現實主義等偏男性調性的題材，或者都市女性群像題材，都是囊括多男+多女的人物組合容器。

人物如何擺脫套路，實現進化？

國產劇里人物排列組合的演變，在某種程度上是與影視行業發展和大眾與時俱進的審美相掛鉤的。在影視公司生產版權劇、電視臺和視頻網站采購播出的時期，主要流行幾類劇種。

一是受到港臺文化影響的本土偶像劇，這些劇里的男女主大都是霸總+傻白甜的組合，為當時的女性受眾提供了完美男友模板并造了一個充滿粉色泡泡的夢。二是都市生活劇、年代劇，早年這類劇作扎根現世，基調較厚重，懸浮感較少，群像式小人物構成圖景主角，折射蕓蕓眾生的冰山一角。因此，人物的底色是樸實的，也是普世的。

三是硬核的涉案懸疑劇，彼時創作環境較為自由，這類劇里的主角往往被設置為正邪對立，而且對人性的刻畫不是淺嘗輒止，是真正能剖開人性的黑暗面給人帶來警示。四是各類垂類古裝劇，隨著分支不同，要么把女強或雌競玩出高度走狗血路線，要么給主人公設定美強慘的命運線和跌宕起伏的感情線，把爽感虐感玩到極致。

當時，網絡還不發達，交流空間受限，因此大眾的追劇口味基本屬于片方拍什么、平臺播什么，只要不太拉胯，就會全盤接受。換句話說，當時觀眾的審美還在培育階段。

這也是為何以前一些經典影視作品里的人物，他們的言行舉止至今都會被網友拿來二創解讀的原因——一方面，大眾審美已經迭代成熟，另一方面，以前影視劇里的人物大部分都做得比較扎實。比如被盤到包漿的《甄嬛傳》，里面的人物甚至衍生出“甄學”。

到了流量時期，資本入局攪亂影視行業，為賺快錢，項目時間成本被壓縮，導致人物出現邏輯漏洞或人設前后不一致、甚至與當時的大眾審美脫節等各種問題。視頻平臺介入產業鏈上游早期，網劇野蠻生長，更加劇了這種亂象。

人物成為被貼上標簽的機器人，缺少了讓人共鳴的感情。尤其“重災區”大女主、大男主劇開始日漸式微，以及價值觀陳舊的瑪麗蘇、杰克蘇也開始被人詬病。歸根結底，是各種套路化的人物排列組合已經審美疲勞。

影視寒冬后，行業開始撥亂反正，在內容為王指導下，國產劇邁向精耕細作時期。隨之而來的，是一些作品里的人物也逐漸變得有了煙火氣，更懂得與時代脈搏同步來讓目標受眾精神共振。

比如某些她題材里的女性角色有了真正的覺醒意識，她們成了折射現實生活的一面鏡子，困境迷茫被真實展現。就像《我在他鄉挺好的》《愛很美味》兩部女性群像劇透出的女性情誼與個人困境，既寫實又彌足珍貴，作為點綴的男性也沒有拖累。

這是個可喜信號，但不容忽視的是，市場上仍舊充斥著不少人物依然有bug的影視劇在荼毒觀眾眼睛。用創新題材實現與創新人物的相互成就，成了從業者破局的方式之一。

因為創新題材意味著在此基石上創作的人物，是自帶一定新意的，也是跳出套路化桎梏實現進化的推動力。近年播出的一些全民向爆款劇，提供了一些解題的思路。

田園風治愈劇《去有風的地方》男女主都屬于外弱內強，他們看上去被現實壓力折磨得略為佛系，不狼性甚至有點躺平的味道，但這種與當下功績社會反套路的人設，讓欲揚先抑的人物成長線變得更真實，也更有感染力。

生活流懸疑劇《漫長的季節》，三個男主都是外表“喪喪”的中年人，完全與國產劇里的主流式主人公背道而馳，但他們身上散發的泥土芬芳和人性光輝以及反襯的人性毛邊，增添了人物的立體度與可信度，共情指數極高從而推動劇集出圈。

時間循環題材《開端》，將內核放在闡釋人性與社會機器間的拉扯。于是男女主在捍衛真善美不惜犧牲自我利益過程中經歷的內心沖突，配角陷入極端思維犯罪留下的唏噓與深刻反思，都是創作者通過出彩的人物群像傳遞給觀眾的。

《隱秘的角落》則是大膽采用實力派中生代+小演員的組合，在這樣極具年齡跨度的演員搭配下，增強了借兒童視角剖析成人世界的殘酷帶來的戲劇張力。《人世間》全員演技派，給中生代和老戲骨搭建了飆戲的舞臺，從而劇集獲益。

影視劇里的人物作為直接跟觀眾交流的橋梁，能否打動人心在很大程度上決定了作品反響。當行業風向、大眾審美發生轉變，從業者在打造人物組合與人設時，應懂得針對相應題材對目標受眾換位思考，做好前期調研，并適當融入一些新意，才能提高人物的出彩度。

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