犀牛娛樂原創

文｜胖部? 編輯｜樸芳

(相關資料圖)

《長相思》可能是今年暑期劇集市場，第一部真正意義上的爆款。

今年劇集暑期檔的情況，此前也有文章專門討論過“三大怪”，在巨大的競爭壓力下，頭部劇集的擁擠已經造成了內卷，殺出重圍也越來越難。尤其是六月下旬以來，劇集的討論度和口碑轉化效率，都已經越來越低。

《長相思》是少數打破了這種困境的。

目前從數據來看，剛剛上線4天的該劇已經能看出超行業預期的“爆”，一天破30000、兩天破31000，把這個常規爆款指標直接碾碎；在站外連續領跑貓眼、云合等榜單，在燈塔專業版領跑播放市占和輿情熱度雙榜，市占率日均在25%以上。

這當然有許多影響因素，楊紫的市場能量、桐華IP的影響力、開播后不錯的口碑。但犀牛君特別注意到的是，該劇開播次日上了熱搜的#長相思 雄競修羅場#的話題。

對于近年來純愛、磕糖的國產愛情劇，如此慘烈的狗血（劃掉）愛情戲碼，著實是好久不見。

而一場劇集領域的類型復興，或許正通過這部爆款宣示到來。

“雄競”，但不瑪麗蘇

從目前的走勢來看，《長相思》和去年夏天的幾部古裝劇其實有很多相同點。

未必爆出多少極具討論點的劇情，但是憑借扎實的口碑和養眼的角色、視聽體驗，能夠牢牢抓住觀眾并擴大基本盤。劇集做到這種程度的話，觀眾討論和推薦的幾率往往會比電影高。

類似《長相思》這樣的S+級劇，只要開播口碑穩住，熱度都不會差；播出后如果有驚喜，成為爆款的概率也不低。去年《幸福到萬家》《星漢燦爛·月升滄海》《卿卿日常》等劇都是如此。而《長相思》當然不是說沒有問題，但有些層面是超預期的。

首先就是演員層面，而且不必先說楊紫，第一集中飾演玱玹和小夭童年階段的小演員，是本劇的第一個驚喜，雖然還有點孩子氣的做作，但情緒飽滿到能催淚的那一聲“小夭”，著實難得。

楊紫在本劇中的表演也被認為達到了個人的高水準，尤其是本劇前16集（據網友看預告推測）飾演的是個男人，有不明情況的觀眾還評價其為“國劇女扮男裝天花板”，除了妝造上的加分，角色日常的動作、語調顯然也做過功課。

除了表演，愛情劇里最不可缺少的“顏藝”，《長相思》也不缺。目前涂山璟和相柳出場后已經分別誕生了多個名場面，尤其是檀健次出演的相柳，哪怕身處“道德洼地”照樣被觀眾磕得要生要死，實在是每次飛出來的時候太帥了。

這就要說到第二點，就是全劇的“雄競”戲份。

全劇中和小夭有情感線的，共有四個男人，與她糾葛半生的表哥玱玹、最終“長相守”的涂山璟、“長相思”的相柳和曾成婚的赤水豐隆。豐隆目前還未出場，而且本身戲份不算多，就目前的三個來說，已經相當各具特色。

涂山璟其實是書迷中不太喜歡的一個，但劇里鄧為從顏值到氣質，確實完美呈現了又奶又帥的“奶狗”形象，也給演員帶來了巨大熱度。

叛軍軍師相柳則充滿危險，每次出場時而溫柔時而變臉、吸血，可謂推拉技巧完美的“狼狗”，而且劇中的造型氣質是憑實力五官拉著三觀走。

玱玹打了小夭在觀眾這邊大為失分，但張晚意的演繹很有質感，愛小夭如癡如狂、又有兄妹之情羈絆的他，怎么也算個“瘋狗”（劃掉）。

目前還不知道劇中的赤水豐隆是什么形象，但就從各種型號齊全的配置來看，桐華寫“雄競”的功力依然深厚。而且，雖然被多位男性角色追逐，小夭的形象又沒有陷入“瑪麗蘇”質疑。

一方面，劇中沒有無緣無故的愛，每個人物的情感線索都極為清楚，而不是一見鐘情的荷爾蒙慢鏡頭，這在觀劇體驗上非常舒服。

另一方面，小夭悲慘的過去和對親密情感的懼怕，讓她在感情里的狀態很容易得到觀眾共情，一句“這世上誰都不會等誰一輩子”著實讓人心疼，大女主的位置非常穩固，不至于讓觀眾質疑“憑什么看上她”。

至于劇集的制作、服化道，雖然不算很有特點，但絕對符合劇集的敘事需求，作為一部玄幻題材劇，不失分已經很難得了。雖然節奏上前期似乎偏慢，童年劇情幾乎用了大半集，但《長相思》的質感還是能夠保證觀劇體驗。

而該劇能吸引觀眾“上頭”，除了被諸多男性角色“誘惑”，這“雄競”戲碼的能量，絕對不可小覷。

一場劇集類型復興

此前多年，市場上“雄競”題材的消失不是沒有原因的。

隨著劇集行業進入網絡視頻的新制作周期，同樣由《長相思》作者桐華IP改編的《步步驚心》，成為最初推動多男爭女模式的代表作品，包括到后來的《那年花開月正圓》《傾世皇妃》《花千骨》，頭部女星人手一部都富裕。

在這個過程中，隨著行業進入互聯網思維、以模式打造內容，挑戰觀眾常識的“雄競”模式，在沒有劇情打磨的情況下，很容易陷入無腦、狗血的“瑪麗蘇”泥淖，成為國劇的“大俗”代表。

所以在大約2018年以后，行業開啟以純愛、撒糖為主的劇情模式，觀眾對瑪麗蘇模式的厭惡，加上彼時韓劇風向等都是原因。

但這種模式的問題是劇情更加單一，在男女主的誤會與和好之間反復切換，尤其是想不出劇情的一些劇集只能肆意散發工業糖精，如今一些分賬劇尤甚。

而《長相思》和近期多部作品證明了，如果制作上靠譜、劇情有邏輯，當然是狗血劇情才夠刺激。

這似乎也在證明，從電視時代開始流行的一些類型題材，其實是驗證過的、具有商業價值的模式，但一方面是當年就存在行業內的生產過剩、同質化，在劣幣驅逐良幣的過程中導致一些類型的“過時”；另一方面，或許是錯過了在線視頻生產的模式篩選，被認為不適合。

家庭年代劇其實就很典型，這種在電視端的大殺器，此前多年在網絡平臺幾乎是失位的；而2014、2015年的互聯網內容發力期，也正是這類劇集度過頂峰的泛濫期。這類劇集也就被貼上了標簽：年輕人不喜歡。

但2022年初《人世間》證明，年輕人對其中跨越時代的精神能量，悲歡離合的情緒，都相當買賬。今年年代劇內容和元素就明顯增加，《漫長的季節》《夢中的那片海》都有體現，而且梁曉聲另一部作品《黃卡》還出現在騰訊視頻的劇集片單里。

這種市場變化，也伴隨著多圈層進入在線視頻受眾、市場進一步成熟等多方面因素影響。但更直觀的是，行業制作能力和態度的改善，讓已經經過市場驗證的類型邏輯，重新煥發活力。

“雄競”當然是具有市場價值的，對于以女性為主要對象的愛情劇，超出常規的造夢屬性是最直接的價值。當年“瑪麗蘇”的失敗，是因為夢境太假容易把人嚇醒；而《長相思》這樣，讓觀眾在沉浸于幾位神顏追逐之余，還能深度共情女主，才是真正的造夢專家。

這場復興的實質，是對于模式化內容背后生產者的傲慢，觀眾已經無法忍受。在市場快速成熟的當下，這將對內容供給側進一步產生影響。

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