刀郎新歌《羅剎海市》不僅掀起了普通民眾、專家學者的解讀狂潮,更是引來了官媒的關注點評。
(資料圖片)
如今又一家官媒發文點評。
在文中,首先概括了新專輯《山歌寥哉》的兩大特點。
“一是從古代志怪小說《聊齋志異》中取材,‘廖哉’是‘聊齋’的諧音,一是融合了不少各地的民歌、小調等傳統音樂。”
這在專輯介紹中都已經說明。
然后又總結專輯有著兩大特性。
“一方面頗具諷刺性、思想性,詮釋了‘嬉笑怒罵皆成文章’。另一方面旋律朗朗上口,聽起來有親切感、熟悉感,易于傳播。”
當然,這其中,《羅剎海市》最火。
火的原因,自然有著上面總結的特點,另外還有刀郎特別的往事。
但是與十幾年前刀郎的那些歌曲相比,可以說完全是兩個風格。
在這里,官媒寫道“帶來的那種‘橫空出世’的震撼卻是一模一樣”。
好一個“橫空出世的震撼”,評價可謂之高。
而大眾之所以會有著如此感受,那是因為它的特殊性,它的另類,與如今市面上的那些音樂是與眾不同的。另一方面也是與刀郎之前的音樂大相徑庭。
“如果說以前喜歡刀郎的歌,喜歡的是他那種豪邁粗獷的曲風、熱辣直白的歌詞、滄桑渾厚的唱腔,那么如今,更喜歡的就是他對音樂的追求和創新、真誠與勇敢。”
這樣的一番總結,無疑說出了大眾的心聲。
因為這樣的特點,無疑是當下樂壇所或缺的。
對于刀郎新歌,官媒更是總結了三大啟示。
第一,傳統文化是座富礦,時挖時新,關鍵是看怎么挖。
這不用多說。看看當下的那些影視作品,綜藝節目,歌曲等,有多少都是從傳統文化入手挖掘的。
就譬如最近大火的動畫電影《長安三萬里》更是如此。如今主流的動畫電影基本上都是植根于傳統文化改編創作而來。
另外還有像《封神》這樣的巨制大片也是如此。此前河南衛視爆火的“中國節日”類節目,《唐宮夜宴》《洛神水賦》等同樣也是。也包括央視推出的《經典詠流傳》《國家寶藏》《典籍里的中國》《中國國寶大會》等。
這些文化類節目,都收獲了口碑和熱度的雙豐收。
進入新世紀,音樂方面對傳統文化的挖掘當屬周杰倫和方文山,一首首歌曲都成為了經典。
傳統文化是座寶庫,結合時代的創新創作永不過時,這便是傳統文化的魅力。
刀郎一開始也并非如此,但是在其隱退之后,開始潛心研究。最終歷經近十年時間,徹底顛覆自我,從2020年的《彈詞話本》開始,便已經成為了傳統文化和民樂的先行者了。
第二,用作品說話才是最核心的競爭力。
“作品”對于藝人來說,重要性不言而喻。
可是隨著流量時代的到來,卻被“流量”所取代了。
“流量”說白了,就是各種數據,而這樣的數據往往都是粉絲堆砌出來的。一早叫做“數據女工”,為了數據,這些粉絲每天都有著一定任務,一旦自家偶像有著風吹草動,便迅速展開數據攻勢,瞬間點評贊、播放量達到很可觀的數據。
而這樣的“流量”最終被資本所看中,進而轉化為商業價值。
雖然數據一直存在,但是流量時代的數據卻存在巨大泡沫,不是建立在優秀作品基礎之上的,而是粉絲基數之上,甚至各種炒作等。
在以往,我們提到一個巨星,那優秀作品如數家珍,多如牛毛。可是如今所謂的“頂流”,只見數據,不見作品。
火確實火了,但是火的不是作品,而是亮眼的數據。
這就是刀郎歌中所提到的一個現象,這個圈子已經完全顛倒了。沒有真才實學的人青云直上,成為了偶像,有著大量的資源、機會。相反有真才實學的人卻無人問津,得不到重用。
但是刀郎這一次“王者歸來”,依然像上一次那樣并未有任何大的宣傳,卻再次火爆出圈。
這“再次說明,好作品、好內容永遠不缺觀眾,用作品說話才是一個藝人最核心的競爭力。”
第三,百花齊放才是春,音樂需要多元化。
縱觀當下的樂壇,如今的歌曲大多數都是“口水化”,歌詞簡單、曲調簡單,完全淪為了文化快餐,毫無營養。這也是如今只有網紅歌,沒有經典歌的原因。創作者們已然失去了耐心,為了迎合快節奏的時代,為了成為網紅,為了配合資本,失去了創作初心。
當然,大眾需要這樣的歌曲,但是也不能全是如此。
所謂的“百花齊放、百家爭鳴”,不應該都是這樣的歌曲,不應該都是千篇一律。
“如果市面上只有這一種類型的音樂,每首走紅的歌曲都聽起來有相似之感,華語樂壇還能稱之為‘樂壇’嗎?”
文中這樣的反問無疑是有力的。
華語樂壇早已變得面目全非了,可依然有人在堅持初心,保持純粹,對音樂有著追求和創新,有著敬畏和尊重,有著真誠與勇敢。
就像如今的刀郎。
儼然,他并沒有被這如今的圈子所侵蝕,在做著一個純真純粹的音樂人,方才創作出了如今的這張專輯。
他顯得那么另類、獨特,但又是如此稀缺、珍貴。
這樣的音樂精神,需要被推廣。
在刀郎這張新專輯中,需要反復品味方能聽懂背后的用意。但是越品味,越能夠感知到這樣做音樂的難能可貴。
縱觀官媒的這樣一篇發文,已經跳脫出了這張專輯,而是放眼整個樂壇,對所有文藝工作者都是具有參考價值和意義的。刀郎,已經悄然之間在影響著整個樂壇了,官方發聲也是看到了當下樂壇存在的問題,刀郎新歌無疑就成為了一把利器!
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