刀郎新歌《羅剎海市》不僅掀起了普通民眾、專家學者的解讀狂潮，更是引來了官媒的關(guān)注點評。

(資料圖片)

如今又一家官媒發(fā)文點評。

在文中，首先概括了新專輯《山歌寥哉》的兩大特點。

“一是從古代志怪小說《聊齋志異》中取材，‘廖哉’是‘聊齋’的諧音，一是融合了不少各地的民歌、小調(diào)等傳統(tǒng)音樂。”

這在專輯介紹中都已經(jīng)說明。

然后又總結(jié)專輯有著兩大特性。

“一方面頗具諷刺性、思想性，詮釋了‘嬉笑怒罵皆成文章’。另一方面旋律朗朗上口，聽起來有親切感、熟悉感，易于傳播。”

當然，這其中，《羅剎海市》最火。

火的原因，自然有著上面總結(jié)的特點，另外還有刀郎特別的往事。

但是與十幾年前刀郎的那些歌曲相比，可以說完全是兩個風格。

在這里，官媒寫道“帶來的那種‘橫空出世’的震撼卻是一模一樣”。

好一個“橫空出世的震撼”，評價可謂之高。

而大眾之所以會有著如此感受，那是因為它的特殊性，它的另類，與如今市面上的那些音樂是與眾不同的。另一方面也是與刀郎之前的音樂大相徑庭。

“如果說以前喜歡刀郎的歌，喜歡的是他那種豪邁粗獷的曲風、熱辣直白的歌詞、滄桑渾厚的唱腔，那么如今，更喜歡的就是他對音樂的追求和創(chuàng)新、真誠與勇敢。”

這樣的一番總結(jié)，無疑說出了大眾的心聲。

因為這樣的特點，無疑是當下樂壇所或缺的。

對于刀郎新歌，官媒更是總結(jié)了三大啟示。

第一，傳統(tǒng)文化是座富礦，時挖時新，關(guān)鍵是看怎么挖。

這不用多說。看看當下的那些影視作品，綜藝節(jié)目，歌曲等，有多少都是從傳統(tǒng)文化入手挖掘的。

就譬如最近大火的動畫電影《長安三萬里》更是如此。如今主流的動畫電影基本上都是植根于傳統(tǒng)文化改編創(chuàng)作而來。

另外還有像《封神》這樣的巨制大片也是如此。此前河南衛(wèi)視爆火的“中國節(jié)日”類節(jié)目，《唐宮夜宴》《洛神水賦》等同樣也是。也包括央視推出的《經(jīng)典詠流傳》《國家寶藏》《典籍里的中國》《中國國寶大會》等。

這些文化類節(jié)目，都收獲了口碑和熱度的雙豐收。

進入新世紀，音樂方面對傳統(tǒng)文化的挖掘當屬周杰倫和方文山，一首首歌曲都成為了經(jīng)典。

傳統(tǒng)文化是座寶庫，結(jié)合時代的創(chuàng)新創(chuàng)作永不過時，這便是傳統(tǒng)文化的魅力。

刀郎一開始也并非如此，但是在其隱退之后，開始潛心研究。最終歷經(jīng)近十年時間，徹底顛覆自我，從2020年的《彈詞話本》開始，便已經(jīng)成為了傳統(tǒng)文化和民樂的先行者了。

第二，用作品說話才是最核心的競爭力。

“作品”對于藝人來說，重要性不言而喻。

可是隨著流量時代的到來，卻被“流量”所取代了。

“流量”說白了，就是各種數(shù)據(jù)，而這樣的數(shù)據(jù)往往都是粉絲堆砌出來的。一早叫做“數(shù)據(jù)女工”，為了數(shù)據(jù)，這些粉絲每天都有著一定任務(wù)，一旦自家偶像有著風吹草動，便迅速展開數(shù)據(jù)攻勢，瞬間點評贊、播放量達到很可觀的數(shù)據(jù)。

而這樣的“流量”最終被資本所看中，進而轉(zhuǎn)化為商業(yè)價值。

雖然數(shù)據(jù)一直存在，但是流量時代的數(shù)據(jù)卻存在巨大泡沫，不是建立在優(yōu)秀作品基礎(chǔ)之上的，而是粉絲基數(shù)之上，甚至各種炒作等。

在以往，我們提到一個巨星，那優(yōu)秀作品如數(shù)家珍，多如牛毛。可是如今所謂的“頂流”，只見數(shù)據(jù)，不見作品。

火確實火了，但是火的不是作品，而是亮眼的數(shù)據(jù)。

這就是刀郎歌中所提到的一個現(xiàn)象，這個圈子已經(jīng)完全顛倒了。沒有真才實學的人青云直上，成為了偶像，有著大量的資源、機會。相反有真才實學的人卻無人問津，得不到重用。

但是刀郎這一次“王者歸來”，依然像上一次那樣并未有任何大的宣傳，卻再次火爆出圈。

這“再次說明，好作品、好內(nèi)容永遠不缺觀眾，用作品說話才是一個藝人最核心的競爭力。”

第三，百花齊放才是春，音樂需要多元化。

縱觀當下的樂壇，如今的歌曲大多數(shù)都是“口水化”，歌詞簡單、曲調(diào)簡單，完全淪為了文化快餐，毫無營養(yǎng)。這也是如今只有網(wǎng)紅歌，沒有經(jīng)典歌的原因。創(chuàng)作者們已然失去了耐心，為了迎合快節(jié)奏的時代，為了成為網(wǎng)紅，為了配合資本，失去了創(chuàng)作初心。

當然，大眾需要這樣的歌曲，但是也不能全是如此。

所謂的“百花齊放、百家爭鳴”，不應(yīng)該都是這樣的歌曲，不應(yīng)該都是千篇一律。

“如果市面上只有這一種類型的音樂，每首走紅的歌曲都聽起來有相似之感，華語樂壇還能稱之為‘樂壇’嗎？”

文中這樣的反問無疑是有力的。

華語樂壇早已變得面目全非了，可依然有人在堅持初心，保持純粹，對音樂有著追求和創(chuàng)新，有著敬畏和尊重，有著真誠與勇敢。

就像如今的刀郎。

儼然，他并沒有被這如今的圈子所侵蝕，在做著一個純真純粹的音樂人，方才創(chuàng)作出了如今的這張專輯。

他顯得那么另類、獨特，但又是如此稀缺、珍貴。

這樣的音樂精神，需要被推廣。

在刀郎這張新專輯中，需要反復(fù)品味方能聽懂背后的用意。但是越品味，越能夠感知到這樣做音樂的難能可貴。

縱觀官媒的這樣一篇發(fā)文，已經(jīng)跳脫出了這張專輯，而是放眼整個樂壇，對所有文藝工作者都是具有參考價值和意義的。刀郎，已經(jīng)悄然之間在影響著整個樂壇了，官方發(fā)聲也是看到了當下樂壇存在的問題，刀郎新歌無疑就成為了一把利器！

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