作者 | 丁茜雯 編輯 | 范志輝

影視OST歌曲，如何吃到熱門電影的紅利？

(資料圖)

8月3日，姍姍來遲的本周Billboard 200專輯公布最新榜單排名，在全球爆紅的《芭比》OST專輯成績斐然，首周以5.3萬實銷、9381萬流媒體播放，合計綜合總銷量12.6萬，僅次于K-Pop女團New Jeans新EP，以約500份綜合總銷量的微小落差位居第二名。

其中，OST專輯中由Nick Minaj、Ice Spice、Aqua合作的《Barbie World》表現尤為亮眼。早在7月初，這首歌便已以空降Billboard Hot 100第七位的成績，持平Aqua采樣原曲《Barbie Girl》的紀錄，近期成功憑借電影帶來的流媒體效應，高歌猛進殺回本周Billboard Hot 100前十。

此外，在上周的英國單曲榜單中，《芭比》OST專輯更是達成一定的小范圍“洗榜”，共有6首單曲均打入前39名，其中Billie Eilish獻唱的《What Was I Made For？》更位列第三名。

不難看出，在電影收割票房、口碑之際，《芭比》OST更是同樣在全球實現高度出圈，可謂影音雙開花。

而在《芭比》OST的流媒漲勢喜人之外，我們也不由發現，同樣正在國內不斷攀升高口碑的《八角籠中》《熱烈》等電影的OST專輯，卻未能與電影一般，達到大眾出圈的水平。

《芭比》OST營銷啟示錄

在討論內地OST市場情況時，我們先將目光投向《芭比》OST的病毒式傳播。

首先，參照《芭比》的營銷，其在前期以“盲盒單曲”的猜謎模式，以簡短的形容詞線索吸引大眾關注OST專輯的陣容，陸續公布的形式拉長宣傳周期的同時，也積累了全球關注度。

其次，值得一提的是，這張OST專輯格萊美音樂人Mark Ronson操刀下，所呈現的制作人選并不局限于單一類型歌手，而是集結Nicki Minaj、Ice Spice、Dua Lipa、Lizzo、Charli XCX等活躍在歐美樂壇的女性音樂人為主導，并橫跨音樂類型、人種、語言，構造出更為契合“芭比精神”的全明星陣容，甚至大膽邀約在今年憑借《Cupid》爆紅全球的K-Pop新人女團Fifty Fifty演唱片尾曲，真正做到從音樂人到歌曲均為原創、創新內容。

而且，不管是單曲封面、MV、還是音樂人造型，都與“芭比”這一主題進行深度融合，像是Billie Eilish便在自己演唱的《芭比》OST中化身為音樂生涯各個時期的“芭比”，而Lizzo、Dua Lipa等的單曲封面也以經典的芭比粉和芭比字體打造出與《芭比》同一系列的Logo封面。

同時，在Spotify平臺上，《芭比》也聯動官方創建“芭比風格”歌單，不僅包括OST還衍生包含其他“芭比感”歌曲，也吸引大量聽眾加入創建自己的“芭比歌單”，在平臺上形成“芭比氛圍感”，順勢將線下觀影體驗延伸到線上，打造閉環體驗。

這些創意又走心的做法，也成功吸引不同圈層受眾目光，自7月初便翹首以盼OST的釋出，并給予流媒體反饋。

另一方面，短視頻平臺在當下已然成為電影OST破圈的重要宣傳途徑。在TikTok上，大量用戶采用《芭比》中的歌曲作為短視頻BGM，來分享自己的芭比元素，打通穿搭、美食、化妝等賽道。比如《Barbie World》在TikTok上已被使用超過160萬次，《芭比》官方賬號也持續推進二創創作，吸引諸多海外熱門博主參與。

同時，自TikTok出圈起家的K-Pop新人女團Fifty Fifty也同樣為短視頻平臺的新晉熱歌作者，無形之中也仿照其《Cupid》進行商業化，繼續使用手勢舞、變速等Buff來加速其演唱的片尾曲破圈。目前，雖在Fifty Fifty的抄襲和解約風波影響下停止片尾曲的宣發活動，但這首《Barbie Dream》仍因制作在線收獲好評，已在TikTok上被使用超過10萬次。

可以說，《芭比》在短視頻領域依然是按照產出熱歌爆款的玩法來進行推廣，并非將OST放在襯托電影劇情的角色之中。

更為重要的一點是，眼下的OST專輯最為主要的消費人群實則為Z世代。《芭比》制作方便敏銳洞察到主要受眾來自于童年時期流行過芭比娃娃的90后、00后的年輕女性，在制作OST的考量中均以此為精細化運營。

比如選擇Ice Spice、Billie Eilish等在Z世代中極為受歡迎，且有過深度影響粉絲的特色音樂人作為OST的演唱者；以及像Ice Spice的另類女性說唱總是有著更具感性的歌詞內容，這些都是電影制作方試圖以此來引起年輕聽眾共鳴的絕佳手筆。

為何內地OST難出神曲了？

《芭比》OST的成功，離不開海外影視音樂市場的工業化制作鏈條。

一般在項目立項之時，電影的OST制作便同步啟動，不僅有著充足的預算，導演、編劇、音樂團隊等也會在一開始便溝通制作方案，來保證“視聽同步”。

據業內人士透露，國產電影對于音樂方面的投入遠不及海外，往往只有1%至2%左右的資金用于音樂制作。相比之下，國產電影受制于音樂預算、工作流程等影響，OST制作也大多陷入套路化、模式化的打包創作，再加上營銷上的創意投入不足，都導致國產OST的品質并不穩定，也難以穩定輸出爆曲，甚至陷入惡性循環。

細數國產電影市場近些年的OST專輯，便能發現，即便是在春節檔突破100億元票房的大盤之下，《流浪地球2》《滿江紅》等電影OST也未能接到流媒體效應的加持，查無此名。相比之下，隨著《芭比》在全球上映，僅《Barbie World》這一支新單曲便不斷在刷新單日播放量，更是在本周達到522萬播放。

而近期上映的國產電影《熱烈》《八角籠中》等，其OST制作卻出現了降本增效的保守傾向。

一方面，耳熟能詳的經典老歌充當OST的現象愈加頻繁，在懷舊情緒的加持下，成為電影擴大不同領域受眾的慣用手段。比如電影《熱烈》的主題曲便是五月天早年熱曲《倔強》，而民謠音樂人馬條在2019年發布的《給給》則成為電影插曲，同步吸引流行搖滾和民謠樂迷。

有趣的是，《熱烈》的OST中選用了草蜢的《失戀陣線聯盟》，此前這首歌也作為《我的少女時代》《火鍋英雄》等電影OST不斷“翻新”。這種看似“安全牌”的做法，也可能產生存在音樂與電影審美不一致、歌曲并不符合電影、圖省事的隱患，反倒可能成為“偽OST”。

另一方面，部分國產OST專輯雖然衍生出了角色曲、態度曲等精細化玩法，但量多并不意味著品質高，且曲風同質化、歌手同質化，更偏好讓有流量基礎的歌手來演唱。

但正所謂成也流量敗也流量，流量歌手也意味著受眾范圍的限制，可能演變為飯圈關注度頗高，但難出爆款的尷尬局面。比如在近期上映的《茶啊二中》的OST專輯，便涵蓋推廣曲、態度曲等11首歌曲組成，但即便是在劉宇寧、鞠婧祎等當紅流量藝人的加持下，也沒有激起太多水花。

可以看到，部分電影制作方對于OST專輯本身的質量把控也參差不齊，寧肯放棄OST引流破圈的價值。如今的影視音樂市場，甚至不及“爛片出神曲”時代對于OST的重視，諸如《時間煮雨》《匆匆那年》等現象級電影OST的出圈可遇不可求。

縱觀對比《芭比》的OST演唱陣容，不管是數量、陣容，還是打出經典老歌牌，國產影視劇OST都更加偏向于快捷、低成本的流水線生產特征，大多由某一影視音樂公司或是影劇所屬公司一手包辦，OST的作用也更加偏重在營銷環節。

例如，電影《熱烈》便利用合唱五月天《倔強》來作為帶動觀影人群情緒的宣傳手法，更是深度捆綁“熱烈的倔強”，頻繁在預熱、路演、上映各個時期將“倔強”作為關鍵詞，而五月天主唱阿信也為此轉發宣傳。

不過，這也引起部分樂迷反感，認為這種強行綁定是在消耗歌曲原本的意義，更無法代入電影劇情之中，割裂感強烈。

此外，在宣發環節上，國產電影在短視頻平臺的宣推會側重于電影名場面、高光劇情的情緒共鳴上，玩法相對單一。這也使得以BGM二創玩法撬動全民關注的效用，無法真正實現。

這也反映出，慣性思維套路化的國產電影OST制作，多少實際上跟不上受眾審美的需求了。

結語

誠然，《芭比》在全球的出圈依托于不落俗套的劇情內容，但借由大量女性音樂人所推出的音樂營銷，也確實反哺了電影的口碑出圈。

這不僅是以壓倒性的女性音樂人為主的罕見制作，也是打破圈層、語言的一次大膽嘗試。

作為細分領域的影視音樂賽道，要真正做出品質與熱度兼具的OST作品，也是需要活水引入“卷”起來的。尤其是，近年來受眾對高品質內容的需求越來越迫切的體現，營銷與內容需要兩手抓，而不是頭重腳輕。

總體來說，《芭比》OST的制作思路、營銷玩法是非常具有借鑒意義的，僅站在強調貼合度這一點上來說，依然是內地同行們要學習的榜樣。畢竟，影視作品與OST之間的熱度與口碑，其實是雙向流動的，甚至OST本身也能延伸出長遠的IP價值。

排版 | 安林

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