文|令狐伯光

(資料圖片)

8月11日晚，《樂隊的夏天3》正式播出了（會員），這一季相比前比前兩季的話，就從第一期播出來看還是遜色些，大概第一季最為純粹（以內地搖滾樂為主），第二季音樂風格更為豐富（而且幾乎是國內拔尖的）。

第三季第一期國內的土搖乏善可陳，網紅樂隊橘子海和康士坦的變化球正常完成打歌的任務（很多普通觀眾聽過歌曲，但未必知道樂隊具體是誰）。剩下劉戀，鋼心虎嘯春等表現一般，最為驚艷的還是新樂隊柏林護士和壓軸的Nova Heart。

有點第二季的白皮書和重塑那味兒了，算是第一期少數的亮點，但它還是差點炸起來。就像改了賽制前期磨合不行，談話也有點尬的那情況一樣。

這里就不分析節目了（網上已經鋪天蓋地），我不知道大家發現沒有。這幾年華語樂壇乏善可陳，哪怕音樂綜藝也是一樣的，偶像選秀綜藝停了，《好聲音》《嘻哈》等綜藝一直在播，但是并不火爆，歌也不出圈了。

現在《樂夏3》開播，它不僅是當前國內最好的音綜，并且又把不少樂隊和歌曲帶火了。

華語樂壇不行了，華語音樂卻更豐富了？這還真的不矛盾

伯光君是80后，也經歷了8090年代港臺音樂，內地崔健搖滾樂的尾巴，再到周王陶林等音樂人度過了整個童年，少年和青春期時期，明顯能感覺到2008年過后，21世紀頭10年華語樂壇創新的那股勁兒就沒了。

好像這個好聽的歌曲沒有之前那么多，那么頻繁了。

那時不是互聯網開始盛行，我逐漸就離開華語音樂去聽外國歌曲，所以聽歌也不太在意歌詞，所以長久聽了下來，我就開始格外的喜歡注意“音樂”的本身了。或者說，可能也是因為我本身對音樂更敏感，對詞不敏感，所以才最終導致我偏好一首歌曲的曲子、編曲、器樂、和聲和制作之類的。

我對于音樂概念是在這種情況下成形的，對于音樂這個抽象實體的概念，我才逐漸的對音樂本身有了更多的興趣，試著去了解音樂。

由于多年不太聽華語音樂，但畢竟在這個環境里也得經常被動聽，以前的我也曾瞎比比過華語樂壇的問題。比如華語大眾流行音樂的風格單一，題材單一，制作不精，編曲孱弱等等等。

如果要我罵華語樂壇的話，可能比很多人罵得還精深，還難聽。

但后來去聽了華語獨立音樂，特別是內地樂隊代表的獨立音樂。最終發現內地獨立音樂雖然比不上歐美樂壇，也比不上日本樂壇，但是比韓國音樂還是要些一籌的。

這當中尤其是以內地搖滾延伸的各種音樂風格，有大神級別的音樂人，有大量優秀音樂專輯，有大量從技術到人文，從音樂本身到文化表達等等。再包括曲子、歌詞、演唱、編曲、制作等等都上乘的作品。

甚至中國搖滾樂隊都已經開始反哺臺灣，成為新時代華語音樂的代表。

37年了，沒想到還是中國搖滾，在支撐著“華語樂壇”

很多人以為中國搖滾是80年代崔健開始的，不是的哈，搖滾脫胎于布魯斯是常識，中國就有布魯斯的基礎，可以追溯到中國洋務派的新式學堂到上海時代曲。

當時1920年代的上海被作為租借，資源很廣，jazz的誕生時間在1880-1898，之后經歷了不同風格的Jazz風格到傳到中國的時候主要就是大樂隊，然后中國當時的Jazz創作主要還是掌握在菲律賓和俄羅斯作曲家和編曲家手中，當然也有少量的中國人搞的Jazz樂隊，但是都不溫不火的。

1920聲音的傳播有了新的載體（黑膠和廣播）Jazz才真的與中國文化結合，比如上海時代曲里面周璇等當時超級火的音樂人人，然后上海淪陷了流行樂的重心轉移的香港，這個時候的臺灣就開始本地的民謠歌曲了。

上海時代曲傳到臺灣就有民歌運動，香港流行樂因為作曲家很少就有一種新的做歌的方式就是借曲填詞，但人們已經厭煩這種方式做出了的歌了，接著就是78年大陸的開放，像鄧麗君這一堆人的歌傳到了大陸被稱靡靡之音。

那年代除了科研有所進步，其它方面幾乎一干二凈，家里有黑膠被查到了就得批“逗”，開放后就有了第一屆的新年晚會，搞音樂的費了好大力氣才讓李谷一上去唱了《鄉戀》，這就標志流行又開始了。

然后是進化后的港臺流行樂傳入內地，聲音傳播方式又有新的載體磁帶，同時歐美本身搖滾，爵士樂也達到巔峰，這才有崔健、魔巖三杰、唐朝樂隊，許巍等一幫人開始的中國搖滾巔峰。

中國搖滾之后的發展歷史，可能很多人并不清楚，也因為市場上也被港臺流行打敗了。

2000年左右，內地搖滾因為種種原因進入“地下十年時期”，現在回頭來看。如果崔健開啟中國搖滾是第一階段，這十年屬于從技術到人文表達，開拓音樂風格，為中國搖滾樂更豐富奠定基礎的十年。

當時走市場主流還是汪峰，大張偉這一類，普及傳播意義很大但突破上不是太大。

而地下代表性音樂人謝天笑，再到民族搖滾杭蓋樂隊、九寶樂隊，后朋樂隊重塑、電子樂隊超級市場，其它還有死亡核，英倫搖滾等等，因為他們的鋪墊才有新褲子、痛仰樂隊、后海大鯊魚，逃跑計劃等成為市場熱門樂隊。

2010年左右，這十年內地獨立搖滾樂隊，搖滾音樂人在音樂節，livehouse的鋪墊下，終于迎來了一波爆發，這個代表性樂隊就是萬能青年旅店。

與此同時，前十年的搖滾樂隊、朋克樂隊、后朋樂隊、民族搖滾、英倫搖滾、死亡核、沙灘搖滾、爵士樂隊、電子樂隊等等。還有各種五花八門的樂隊都開始爆發了一波，單論音樂風格遠比前十年更多，玩得更花了。

如果前十年因為積累沉淀，在第一波音樂節誕生的熱門流行樂隊只有那些。

這十年通過前30年的積累和沉淀，爆發的流行樂隊就是2015年過后，被滾圈詬病的“網紅樂隊”了。其實在“疫情”前就全面爆發了。整體水平相比之前有所下降，但數量就太多了，已經能開始滿足商業化，市場化的一部分中國流行音樂聽眾。

這也是近年來音樂節，livehouse市場大幅度增長的原因。對于主流華語樂壇失望的新一代年輕聽眾擁抱獨立音樂，但這玩意兒也是市場化，它就是所謂的流行音樂啊。

當然，其中《樂隊的夏天》兩季，還有第三季有商業化的作用。那么中國搖滾為何不退反進，反而能開始拯救華語樂壇呢？

這么多年了，沒有想到華語樂壇，還是要搖滾來“開啟”

拯救談不上，根據我的了解，通過音樂節等線下發展，搖滾代表的內地獨立音樂會燒到主流樂壇，但能否在成為樂壇主流就是個很復雜的問題了。

但中國搖滾為何能重新崛起呢？而不是像港臺樂壇很多音樂風格一樣衰落就不行了。

主要原因當然是背后內地經濟發展，還有龐大的市場支持了，內地限制的環境又一直有搖滾等反叛的土壤。問題在于就算是反叛精神什么的，其它音樂風格也有，好比嘻哈成天也標志自己反叛。

但嘻哈還有其它什么音樂風格，為什么沒有取代搖滾在內地樂壇的地位呢？

我們談到中國搖滾，整個社會的共識就是“時代之音”，說到嘻哈仍然有嚴重的刻板印象。這個問題就和脫口秀與相聲小品比較一樣，同時代內地崛起還有傷痕文學對吧，但同樣是“傷痕文學”，當時也有一大批是跟風的反思。

但莫言的小說，陳忠實的《白鹿原》，再到余華，賈平凹，劉震云等等。

反映“時代之殤”的內容現在有很多爭議，它是可以討論的。但如果你稍稍了解中國嚴肅文學圈就知道，這幫內地作家在學習西方文學，拉美魔幻現實主義，從寫作技法，到語言文字編排，再到文化表達層面。

不管形而上還是形而下都有的巨大突破，最終建立新時代中國嚴肅文學體系。

如果還不懂，同樣的還有第五代以來張藝謀，陳凱歌的文藝片，不管現在他們爭議有多大，你能否認早期張藝謀，陳凱歌的電影，電影美學，電影內容，電影表達不深刻？不是近代中國電影的高峰？

你看黃霑，羅大佑等人的作曲體系，現在都還有人學習。相反陶喆，王力宏和周杰倫的RB，說唱音樂，新中國學習的都少了不少。

注意，文化的繼承學習和影響力不是一回事情。周王陶林的主要受眾8090年正值壯年，肯定還會火很久，但是整個華語音樂圈學習他們就變得較少，至少已經不如繼承崔健等早期搖滾人，自己創造巔峰的萬能青年旅店，這種對于中國樂隊，中國搖滾樂，還有獨立樂壇影響廣泛。

可能很多人會說捧一踩一了，學習萬青的著名臺灣樂隊有一個叫草東，還有老王，包括《樂夏3》第一期拿下第一的康士坦的變化球，其實都是這套搖滾了。

現在的臺灣樂壇不能說全是這種搖滾，但從影響內地到被內地搖滾影響，可見華語樂壇發展的變化。

功利也好，推廣了也罷？《樂夏》還是給華語樂壇帶來點希望

最后，中國搖滾一路走來，從崔健，竇唯，張楚，萬青，南京李市民，梅卡德爾，海朋森，蘇紫旭等等，好多人覺得搖滾樂自誕生起就帶有叛逆的反傳統的色彩，但我覺得國搖發展還是不錯的。

《樂隊的夏天》這節目目前五年誕生三季，有的優秀樂隊上來了，有的優秀樂隊上不來。

最關鍵的是，綜藝節目嘛始終是娛樂化的，商業化的。你說辦這節目就是功利也好，還是這節目大火推廣了搖滾和樂隊也罷，如果從大環境來看，它終究在這個群魔亂舞的華語樂壇，還帶來了大量純粹的音樂人和音樂。

這就已經夠了吧，就像《樂夏3》第一期很多歌曲你欣賞不來，橘子海《夏日漱石》雖然已經是網紅歌曲了，但如果能推廣一波，這種歌曲就是大眾要求的好歌啊！

關鍵詞：