號稱“一集一個影帝”的《歡顏》在熱播半個多月后結局，這部集結了張譯、張魯一、廖凡……等等內娛頂配實力演員的傳奇年代劇，堪稱神仙打架。

在一眾戲骨的“夾擊”下，首次飾演反派的婁藝瀟反而更吸引我的注意力。

(資料圖片)

一個有意思的反派角色，往往擁有復雜的內心世界和人性，為了和傳統的英雄角色形成差異，在思考和行動上也更顯靈活生動，為了增加角色魅力，還會擁有更出眾的顏值和形象。

婁藝瀟飾演的敵方“中層干部”崔萍，就是這么一個有意思的反派。

作精反派：炸我司令部可以，

弄亂我發型絕不可以！

我們印象中的女特工，應該是高智、縝密、神秘莫測，而婁藝瀟的女特工，不僅是個臭美虛榮的小作精，還是個愛錢貪財的大俗人。

未見其人先聞其聲，還未正式亮相，辦公室里精致的相框擺設和在房間內呼喚下屬“進來”的慵懶語氣，就讓她和在外面出生入死做外勤的下屬形成了鮮明對比。

讓下屬匯報工作，自己卻在一旁喝茶、看報、化妝、照鏡子，你以為她是個擺在領導辦公室里只會拿腔拿調的花瓶吧……

下一秒她就掏出一把槍，邊擦護手霜邊居高臨下地讓你認清什么叫做“我等級比你高”。

崔股長的變臉術也是一絕，剛給完大棒，轉頭又盈盈一笑拋出甜棗——晚上請你去松鶴樓喝酒跳舞，讓下屬只能暗自吃癟。

總的來說，保持美貌才是崔股長的主線任務，直到主角團炸掉司令部，崔股長作為一名軍統女特務的虐殺本性才開始覺醒。

原因無他——辛辛苦苦做的發型被小赤佬男主毀了??！

很多演員都會期待自己的演藝生涯能遇到有意思的反派角色，卻很少有人能拿捏得住，最后反而讓反派角色陷入扁平化。

這一次婁藝瀟不僅顛覆了自己過往的形象，也呈現出一個女演員的可能性。

如何五分鐘拿捏一個復雜角色？

怎樣在有限的時間里駕馭一個底色復雜的角色，是婁藝瀟這一次的課題。

已知崔萍是個作精反派，那么如何處理好這個“作”的尺度其實是有難度的，少一分寡淡無趣，多一分又會油膩煩人。

婁藝瀟是怎么處理的呢？

首先在臺詞上，人物角色的身份是軍統的中層干部，需要經常命令指揮手底下的人，她說話的語氣常常是頤指氣使的。

但同時，她又是個把嬌嬌嗲嗲的吳語腔調刻在dna里的上海囡囡。

命令式的口吻搭配上海范的嗲腔作調，當她嗲嗲說出“丟掉黃浦江里去”的時候，因為反差帶來的恐怖感反而更強烈了。

于是，觀眾僅憑幾句臺詞，就能感受崔萍的鮮活。

細節把控上，崔萍這個極度自戀的女領導角色，也讓人物有更強的戲劇沖突感。

被男主用炸彈威脅恐嚇的第一反應，不是擔心司令部出事，而是怕自己狼狽的樣子在全單位社死。

她的眼神左右閃躲，惶恐中透著尷尬，害怕到發顫但仍在抱怨。巨大的情緒壓力之下，甚至還因為過度驚嚇，出現生理性的嘔吐。

另一方面，崔萍又是一個毫無信仰可言的敵方特務，而一個沒有信仰的特務就像一只無枝可依的烏鵲，只剩下原始本性里的自私和殘忍。

組織交代的任務只負責動動嘴皮子，甩鍋受賄敲竹杠才是她的拿手好戲。對出生入死執行任務的下屬毫無同理心，輕飄飄一句“乃伊組特”仿若捏死一只掌中的螞蟻。

被男主徹底激怒后，絲毫不掩飾自己的兇狠和毒辣。

婁藝瀟對“崔萍”的總結是：亂世動蕩身不由己，借勢而為才能守住命運浮萍。

正是基于這樣的主動思考和深刻理解，她才塑造出了《歡顏》中這樣一個有歷經繁華的虛榮和造作，也有行走亂世的精明和狡猾，更有著特務殘忍本性的多重復雜氣質的角色，以至于在看劇的時候我常常會忘記她就是“胡一菲”。

除了崔萍以外，婁藝瀟還曾在各種不同題材的影視劇里嘗試過各種不同類型的角色。

在民國苦情劇《愛情悠悠藥草香》里，她是聰慧善良但命途坎坷的五姨太黃采薇。

韓棟版《鹿鼎記》里，她是性格潑辣、刁蠻任性的建寧公主，

在年代生活劇《高興的酸甜苦辣》，她扮演的是仗義直爽的北京大颯蜜——李颯颯。

和崔萍這個上海囡的角色類似，李颯颯作為土生土長的北京妞，身上也深深帶著某個年代和地區的烙印。

而婁藝瀟本身是東北姑娘，為了更貼近角色氣質，在《高興的酸甜苦辣》劇組開機前，她一有空就往北京胡同里跑，騎著自行車在胡同時穿梭、結伴吃鹵煮、炒肝兒，觀察胡同居民的起居，感受老北京獨特的煙火氣……

直到內心和90年代的李颯颯有了穿越時空的聯結。

為了彌補自己有限的人生閱歷和年代劇角色之間的差距，她還經常和導演一起探討交流，想要通過一些表情、肢體語言上的小設計，讓自己的表演更貼合角色人物。

從認識角色、理解角色、創作角色到最后完成角色，婁藝瀟是屬于那種會用腦子演戲的演員，她會往這個創作的過程中注入很多自我的思考，賦予角色靈魂的生命力，努力讓自己成為角色本身。

我覺得，一個演員能為角色做的最浪漫的事，就是成為角色。

戲比天大，演員婁藝瀟的“筋道”與勁道

婁藝瀟說《歡顏》是一個有筋道的劇本，“像極了兒時的發面饅頭，鼻子有點酸酸的，又咬了一口臺詞，嚼著嚼著，便哭了……”

經得起觀眾的反復摸咂，越嚼越香，越品越有味道，那她何嘗不也是一個被舞臺千錘百煉后，有質感有筋道的演員呢？

婁藝瀟在影視劇的賽道，算不上有野心，但也并不代表她的躺平，她一直記得老師說的“戲比天大”，所以自己紅不紅，爆不爆不重要，演好每一出戲才更重要。

這里的“每一出戲”還包括她的本命——音樂劇。

音樂劇專業出身的她不僅在各大音樂綜藝節目里一鳴驚人，

更是曾在競爭激烈的音樂劇《周日戀曲》的選拔中脫穎而出，獨挑大梁。

2021年又跑去嘗試了帶有京劇元素的音樂劇《夢見獅子》，扮演一個一路成長的京劇女老生。

她甚至做到了將自己在音樂劇舞臺上打磨出來的技能與影視劇里的角色糅合，從而內化為自己在影視表演上得天獨厚的優勢。

對于婁藝瀟而言，音樂劇始終是她心中的一團錦繡，即使再忙，每年都要回到音樂劇舞臺。

今年也不例外，由她擔任女主梅茜苔絲的音樂劇《基督山伯爵》將于九月開啟二次巡演。

除了驚艷四座的音樂能力外，穩扎穩打的臺詞功底更是婁藝瀟的看家本領。

她在《聲臨其境》中給羋月配音的這一段，不論是節奏還是不斷高漲的角色情緒語言，她都拿捏得非常精準。

2019年給母校藝術展《她說》救場，婁藝瀟僅在短短一天時間內就拿下了大段的獨白，臺詞、表演幾乎一氣呵成。

這段封神的演技在小破站播放量破百萬，至今仍有影視博主在轉載這段視頻。

跳出影視劇賽道的婁藝瀟，反而更好地保持了自己的節奏，離自己真正熱愛的東西更近了。

你甚至能感受到她身上那種率性而為、不急不躁的踏實：在生活里學習沉淀、在舞臺上捶打磨煉。

所有的積累都是有用的，比如多年厚積的演技功底在“崔萍”這一顛覆性的角色身上釋放出光彩。

結 語：

婁藝瀟身上有一份年輕女明星少見的松弛和自洽：有合適的角色她就努力認真地演，不拍戲的時候就認真經營好自己的其他事業和愛好。

演戲于她而言，并不是非要拿什么大滿貫才算圓滿，重要的是足夠真誠和清醒，時刻拎得清自己身為演員的時候該做什么，作為其他身份的時候又該做什么。

她似乎永遠活力飽滿，永遠保持著學習和好奇的能力，熱衷于嘗試新事物、學習新技能，甚至還能將學到的新技能融會貫通到下一次的表演中來，反哺演技，以塑造更多豐富驚喜的角色。

這樣的演員才會讓觀眾更加期待她的下一部劇。

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