文/紫依

這個夏天，最出乎意料的反轉，非《封神第一部》莫屬。

(資料圖)

為什么這么說呢？

因為封神前期宣發有多拉垮，是有目共睹的，而后期又有多神武，也是大家喜聞樂見的。

觀眾到底該不該吐槽？

我覺得應該，因為完全可以理解。

觀眾的憤怒和抵制，不是因為導演，還是演員，完全是因為“封神”這個題材，或者說國產奇幻這個類型，早就被拍爛了。

近幾年來，以《封神演義》為藍本創作的影視劇，要么是又丑又長的套皮戀愛劇；

要么是主創陣容強大、特效水平上乘、劇情卻魔改到面目全非的精裝“干脆面”；

要么就是從劇情到制作，連帶著演技都全方位爛透的網絡大電影；

“封神演義”和“盜墓筆記”這兩個關鍵詞，簡直是改編影視劇的重災區，它們反復消費著觀眾們對原著的信任和情懷，難免心生厭倦。

看這一部部的評分，幾乎都不及格，平均分數都在3.5分左右，可以說，封神這個IP已經被做爛了，這就導致很多觀眾還沒看原片，卻給它貼上了各種貶義的標簽。

然而，《封神第一部》卻絕對是靠觀眾們口口相傳，慢慢地造勢起來的。

如果滿分是10分，我可以給它打到8分。

且不論《封神》好不好看，單從電影本身，我就能感受到十足的誠意，導演烏爾善一場場路演地跑，還組織各種見面會，與網友面對面探討影片的立意和想法。

今天我們就來聊一聊這部電影，為什么它能打破固有思維，給大家一個全新的封神呢？從劇情，服道化和演員三方面來看，都各有優缺點。

（1）錢確實花在刀刃上，真實還原服道化和布景

據導演烏爾善透露，《封神三部曲》制作成本是24億，加上宣發成本6億，一共30億，也就是說，平均每部電影的制作+宣發成本是10億人民幣。

那么，比起過往那些s+的高投資電影，《封神》的錢究竟花得值不值，看看服道化也許就能見分曉。

《封神演義》的原著寫于明朝，里面本身就有很多不符合商朝時代特點的描寫，那到底是該還原歷史，還是還原小說呢？《封神》在這方面做的，我只能說，絕對盡力了。

首先，殷壽和姜王后的華服是請專業的繡娘手工制作的，陳坤等十二金仙的衣袍，則采用了天然的植物染料，突出天衣自然生成的特質。

劇組走遍20多個省，記錄了131個地標點，走訪了20多個博物館，只為尋找3000年前“蒼勁有力，充滿悲情和壯觀感覺”的上古美感。

此外，為了追求真實感，劇組不惜花費四個半月搭建龍德殿，峰值時有大約200個泥雕、木雕和石雕師傅同時進場。

而且，大殿中的每一個構件的紋飾、材質、效果，都是參照殷商時代而來的，都經得起推敲，做到了精益求精。

為了拍攝到上古的神秘氣氛，劇組更是在一萬平方米的超大攝影棚里，重現了墨脫原始森林。

因為原始森林的細節繁雜，工作人員先把真實的樹木樣子翻模拓印下來，局部的苔蘚拿回來做培養，以達到那種特定時期里的“拙樸感原始感”的氣質。

比起批量化橫店制作的古裝劇，《封神》確實下了血本，通過這些極致的追求，能看到片方對觀眾的真誠，對電影事業的熱愛，對藝術作品的追求。

最震撼的是，當影片放映結束后，成千上萬的名字填充進漆黑的大熒幕，很多人的名字上都帶了白框，他們沒能親眼看到《封神》的上映，但相信他們打造的《封神》，是來自中國電影工業的震撼，是無數電影從業者的辛勤付出。

但是，瑕不掩瑜，盡管場景還原，但是特效精細化仍然有待提升，畢竟這是10年前的技術，改進空間仍然很大。

比如，雷震子的CG感略重，皮膚的紋理也有點塑料，姜太公釣魚畫面中，黃渤的臉完全是糊的，顯然是沒渲染好。

此外，因為第一部還在鋪墊，所以神仙打架的特效戲太少了，很多觀眾表示沒看過癮，也許后面兩部有追加投資地話，特效可以再加強。

（2）劇情的大膽改編，更符合大眾口味，尤其是妲己的洗白

《封神》目前豆瓣評分7.8分，影評如潮，總體褒大于貶，對比來看，《封神》所體現的優勢，絕對是同行襯托出來的。

電影的主線基本符合原著《封神演義》，但如果要用電影的方式雕刻出整個神話體系，就必須學會作減法。

于是編劇在貼合原著的基礎上，做出了大量的改編，刪掉了紂王提淫詩，氣得女媧娘娘派三個妖精禍亂人間的開頭，刪掉了陳塘關李靖父子的恩恩怨怨，把帶走殷郊，接走雷震子的任務，都交給了姜子牙三人組。

影片專注于講清，發生在朝歌相互交織的事件，讓沒看過原著和改編劇的年輕人，都能看懂封神，這就是它的成功之處。

而在人物的改編上，影片做得非常出彩。

電影和原著差異最大的角色，肯定是紂王殷壽和妲己。

編劇用征討冀州的大戰作為“熱開場”，立住了殷壽偉大強悍的人設，又淡化了他的極惡。

比如梅伯遭炮烙之刑、姜王后被剜去雙眼、商容撞石柱自盡，這些極度殘忍的情節在電影里也被刪去。

殷壽不再荒淫無道，人設更有現代性，高大英俊，充滿了人格魅力，他的惡也像“曹操”一樣情有可原，無非是父親的壓迫、哥哥的排擠，逼著他迸發出成為天下共主的野心。

編劇試圖讓觀眾們理解殷壽的動機，讓觀眾既愛他的魅力，又恨他的殘暴。

而對妲己的改編則十分顛覆，烏爾善導演說，他最討厭紅顏禍水這種說法：明明是男人自己野心弱化頹廢，卻總是把責任推到女人身上。

所以影片中，妲己不再是魅惑眾生的狐妖，而是和殷壽互相利用的合作伙伴。

許多人說，這是對蘇妲己的洗白，而作為女子，我深深贊同導演的觀點。

不過，本片的爭議點，還有質子團的設定和楊戩的作用，劇情時常會游走在常理的邊緣。

質子團乍一看很猛很燃，但是把各國派來的人質當成消耗品，派去一血送死，是不是有點草率？

同樣的，為了均衡雙方的戰斗力，姜子牙每次派任務都是讓楊戩和哪吒一起去，也不留下一個人來當保鏢，導致許多大場面時，一個零戰斗力的他，手足無措。

而且個別角色的調整，對封神演義的原著黨不太友好。比如，姬昌不再是算無遺漏的神人，他在監獄里，被殷壽蒙蔽著吃掉了親骨肉的肉。

黃渤飾演的姜子牙，儼然變成了一個搞笑的角色，沒能透過他時隔四十年重返人間，從側面反映大商平民的貧苦生活，也在一定程度上削弱了《封神演義》應有的文本厚度。

當然了，有得有失，總不能事事完美。

再來說一下片尾彩蛋，一共三個，可千萬別錯過了。

一個是，妲己復活殷壽(這絕對真愛了)，不出意外，應該會和小時候《哪吒傳奇》里面的妲己和商紂王的劇情一樣，兩人真愛實錘。

第二個彩蛋，姜子牙釣魚，愿者上鉤。

第三個彩蛋，殷商太師聞仲，遠征北海回朝，魔家四將護法。

可以說，這個鋪墊讓人對第二部充滿了期待啊。

（3）大膽選角，新生代演員集體“脫娘化” 讓人眼前一亮

很多人說，導演很會選角。

這句話怎么理解呢？

現如今的娛樂圈，明星因為劣跡出事，連累待播作品的，數不勝數。

比如最慘的《巴清傳》吧，原本是2018年最受關注的電視劇，結果男女主角先后出事，重拍一次，還要再AI換臉一次，把出品方連累得血本無歸。

而《封神》積壓了10年，居然毫發無傷，不得不說，選的都是真正的好演員啊。

影片里的中生代演員，大多都是大家臉熟的老戲骨，比如飾演殷啟的高曙光、飾演東伯侯姜桓楚的楊立新、飾演南伯侯鄂崇禹的丁永岱，飾演伯邑考的楊玦等等。

年輕角色既沒有找頂流小鮮肉，也沒找當紅的選秀愛豆，他們都是從全國一萬多名參選者中脫穎而出，入選后進行了八個月的體能訓練，從零開始學騎馬、射箭，打戲也都親力親為，樹立起了“脫娘化”的硬漢標準。

這也成為了《封神》的一道風景線，別人是舞姬伴舞，它是質子團舞劍助興。

就連隨便一個五花大綁，它都能給出不一樣的味道。

而主演費翔，年近半百，隨便披件衣服，都能看出，他的身材保持得實在太好了。

這難道不是影視圈的一股清流？

再來說說說娜然飾演的蘇妲己，少了一些魅惑，多了一絲野性和獸性。

至于她到底是不是你心中的妲己，確實見仁見智，不過完全沒必要拿國籍和混血面孔說事。

她的最新雜志封面，也卻有一份自己的獨特味道，目測會火。

再來說說，這部電影地靈魂人物，飾演姬昌的李雪健老師。2010年，他不幸患上了鼻咽癌做手術，切除了一部分的聲帶，所以現在說話含糊，嗓應嘶啞，但是在《封神》里，他依然堅持用原聲。

“姬昌食子”那場戲，在沉默中爆發的戲劇張力令人嘆服；還有他為了小兒子姬發能活，忍辱負重，哪怕面上被刺字，卻仍然愿意當街游行，違心承認自己錯了，給觀眾留下了極其深刻的印象。

結語

可以說，《封神》第一部是成功的，我們看到了中國神話電影的潛力和魅力。

宏大的場面、新穎的敘事方式以及突破傳統的人物設定，都為中國神話電影的發展開辟了新的道路。

這部電影不僅僅是一部娛樂作品，更是對傳統神話的一次新的解讀和演繹。

不僅在視覺上給觀眾帶來震撼，更在思想層面上給觀眾提供了新的思考。

它告訴我們，歷史并不是被女人誤國，而是被統治者的殘忍和野心所導致的。

這種對歷史的重新解讀，給觀眾帶來了新的啟示和思考。

如果說《流浪地球》開啟了中國科幻電影巨制的元年，那么現在烏爾善的《封神三部曲》無疑是中國神話故事電影的種子。

我希望大家能給國產奇幻史詩一點包容，給電影工業留下一點希望。

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