老實說，我進影院看《最后的真相》的最強烈動機，正是為了親眼見證黃曉明的演技到底如何。

這個在內娛圈堪稱“薛定諤式”的命題，不在第一時間去揭開謎底，怎么對得起影迷身份？

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沒想到，片中的黃曉明，不僅完成了演出，而且還順利成為全片其他演員的演技檢驗標準。

這也成為《最后的真相》帶給大家的最大驚喜。

所以，一定要沉住氣，不要在平淡尋常的開頭十分鐘棄片離場。

01. 吸引眼球的邊緣設定

按摩女金喜妹（閆妮飾）到客人馬雙喜（涂們飾）家中提供服務，發生爭執后，以煙灰缸砸死客人。

落魄律師丁義峰（黃曉明飾）被律所收留，接手為喜妹作最后辯護。

丁律師剛出獄，供養著失憶的母親，不僅自己生活落魄，復出的第一次公益辯護，領導說是鐵案，嫌疑人一心尋死，還有個無能又話多的萌新助手，嫌犯的麻木表情明顯有隱情，但是一切都顯得低落困頓，毫無頭緒。

直到半臉殘破的莽撞青年出現，瞬間打破沉悶節奏，為故事注入了張力。

《最后的真相》攜帶著不少敏感又邊緣的要素。

金喜妹是失足女，與馬雙喜也是在按摩店相遇。

然后在舞廳，律師又遇上一位偽娘大叔，還陪他跳了一支舞，以此來換取喜妹的身份線索。

所以律師為了尋找線索，在按摩店、舞廳等等場所穿來穿去。

盡管類似場景在臺灣電影，在日韓劇集中見過太多次，但是在內地的大銀幕上如此直接呈現，可算是在審查邊緣游走。

導演的誠意不止于場景，在經歷了開頭部分的平淡之后，丁律師收到莫名的威脅，隨后很快探訪了被毀容的毛衛衛，他是一個愛唱歌的孤獨青年，身患皮膚癌，半張臉被毀，脾氣暴躁易怒，同時也是嫌疑人喜妹獨自帶大的孩子。

其實從這個介紹中，經驗老到的影迷已經能夠大概猜出最后的真相了。

不過導演還是扎扎實實推進故事，為主要角色提供了飽滿的情感支點。

喜妹闖蕩歡場，一邊陪舞賣笑，一邊獨自帶大兒子；馬雙喜身患重疾，三個兒女卻冷漠疏遠，聽到拆遷款后又蜂擁而至；丁律師生活困頓、事業艱難，看到同學已幸福圓滿，自己還落魄流離，于是打起自己的小算盤。

還算合格的設定之上，我們見識了國產電影的短板。

02. 架空漂浮的律政戲

用力過猛的問題隨處可見。在某些段落，感覺編劇就像是在展示自己的專業技巧，一段段臺詞，一個個反轉，過于工整和刻意，直接沖淡了角色本身的連貫情緒，讓故事變得越來越不可信。

最不可信的部分，莫過于片中的法庭控辯段落。

從布景格局、控辯交鋒、臺詞風格到演員表現，幾乎完全模仿了香港律政劇的風格，法官端坐高處，控辯雙方有來有往，辯護律師在空曠區域內閑庭信步，一邊拋出雞湯金句，打動眾人；一邊精明睿智，準確把握現場情緒，預謀著證據和證人的致命一擊。

黃曉明的踱步與陳述，無數次秒回《魔鬼代言人》，特別是脅迫喜妹做假證那一段，完全是與魔鬼交換靈魂的律政敗類；

公訴人孫宇的呆滯刻板，更是與早期港劇中的律政精英一模一樣，感覺她下一刻就要脫下制服，與黃曉明談場戀愛。

正是這種完全脫離現實的架空場景，直接毀掉了編劇在故事上的用心，甚至直接毀掉了整部電影。

03. 內娛演技金線黃曉明？

“金線說”源于作家馮唐對文學作品的評斷。他認為文無定法，但是有一條隱約的金線，用來判定一部作品能否算合格的文學作品。

我們將“金線”的理論也移植到電影演員的演技評定上。

然后，在《最后的真相》中，黃曉明恰好成為了這條合格金線。

在他之上的閆妮、涂們，自然是專業精湛，與他不相上下的張嘉鑫，也能稱之為合格。

而在他之下的闞清子、王影璐，則可以說是演技拉垮，一秒出戲。

先說最飽滿真切的角色，閆妮飾演的金喜妹。

她是失足女，是在底層社會艱難求生的舞女，是殘缺孩子的單親媽媽，是馬雙喜的姘頭，也是面無表情、為兒子頂罪的中年婦女。

閆妮的強大演技在順利詮釋以上角色的段落中得以彰顯。而且每個角色都令人信服，每段情感都飽滿真實，讓人為之動容。

對馬雙喜，她從討好到深愛，沉醉在甜蜜愛河中不可自拔；她為兒子無奈卻要強裝堅強；她陪著情人尋死，默默吞咽淚水；她承受著內心的煎熬與律師的威脅，不發一言卻又萬馬奔騰。

兒子在舞廳偷錢，她出面解圍，卻遭受客人的當面羞辱，憤怒之余用酒瓶砸暈了客人。

兒子躲在天橋上痛哭，警車呼嘯靠近。喜妹衣冠不整，步履蹣跚，卻在夜色中揚起笑臉，鼓勵兒子：警察要把你媽帶走了，你要好好活下去啊！

其情其狀，如何能讓人不動容？

涂們的演技同樣精湛，但是在片中的角色設定，未能達到喜妹那樣的飽滿完整。

他從開始激動暴躁、隨時打人的狀態，變換為現實場景中的溫和親切。盡管可以用臨死的變化來解釋，但終究顯得牽強。

相比之下，年輕的毛衛衛倒還可圈可點，頂著半張被腐蝕的臉，張嘉鑫也基本完成了露面、戀愛、暴走、伏罪一系列過程。

接下來，就是在金線之下的拉垮表演。

最拉垮的首選闞清子的公訴人孫宇，她完全在按照自己的想象去表演一位公訴人。而她的想象又全部來自于香港律政劇那些場面。

一本正經的表情，突然上揚的眼神，故作嚴肅的抿嘴和措辭，感覺隨時隨刻都在注意著自己的形象是不是莊重嚴肅，一直在想著外觀而不是劇情，所以根本無法入戲，更無法提供任何可信的情感體驗。

王影璐表演的肖珊珊也比她好不了多少。

一個小律所的實習生，整天表現得就像職場精英，跟著落魄前輩，還要刻意做出氣宇軒昂的專業范。結果看上去頗有喜感，顯示出一種不諳世事的滑稽。后面身為律師還跑去毛衛衛家中，險被蹂躪，知法不用法，以身試險，實在是丟了同行的臉。

自己還是律師，居然如何保護自己安全都搞不懂，還怎么去跟別人辯護，伸張正義？

而我們的黃教主，則在上述兩種狀態中起伏搖擺。

在面對自己母親時，在與喜妹對峙時，他還是演出了一位落魄男人身上的善惡混雜；在某些低落困頓的段落，他也能做出相對精準的詮釋。

但是一穿上西裝，要做簡單的移動，他就開始忘掉了背景，不經意地擺酷耍帥，似乎還放不下偶像包袱？

特別是站在法庭中央，拋出一大段一大段的臺詞，黃教主幾乎忘了這是在演戲，還需要顧及情節推進和現實背景。黃教主已經信心爆棚，必須馬上對著鏡頭，快速而篤定地把大段臺詞背出來，也根本不管其他角色乃至觀眾是不是聽得懂。

我感覺他一直在心里重復著：我不要你覺得，我要我覺得，律師就應該是這個樣子。

表演不是耍帥，不是想當然，黃曉明、闞清子，咱們戒驕戒躁，別上那么多綜藝，好好跟閆妮老師學一學，沉淀沉淀，行不行？

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