聽說今年七夕，情侶們和《燃冬》都不太好過。情侶興沖沖進影院結果沉默地走出來，而《燃冬》豆瓣也只有6.2分。

按理說，周冬雨配劉昊然，還加上屈楚蕭，話題熱度和票房都應該不差。但相比起《燃冬》的電影內容，這次電影外的話題卻更為精彩，各大詞條包括但不僅限于：燃冬第一批受害者出現了、燃冬的影評比電影還精彩、燃冬的觀后感區有多好笑……

《燃冬》甚至被網友評價是“七夕檔的刺殺丘比特”。

(資料圖)

說實話，這片對扒姐來說不算很爛，只是它無法打動我。另一方面是，看完之后也非常非常明白為什么觀眾會罵它爛。畢竟國內對文藝片的宣發總愛做一些“貨不對板”的營銷，最后觀眾遭罪，自己也沒撈到什么好處。

【1】

陳哲藝是一名新加坡導演，曾被視為是亞洲的導演新星。然而如今《燃冬》的口碑是壞多于好，網友的毒舌觀后感讓評分直接掉到了6.2，是他四部長篇電影中最低分的一部，呈現了作為一個導演的水土不服。

看過《燃冬》的觀眾應該都有這么一個感覺：它并算不上是一部真正的愛情片。不然也不會有人說“一對對情侶從甜言蜜語，到面面相覷說著都啥玩意，到沉默，三人用嘴接冰塊那段反而讓觀眾倒吸一口涼氣”。

《燃冬》的故事發生在延吉，整體并不復雜，劉昊然、周冬雨和屈楚蕭分別所飾演的三個角色，他們的關系沒有那么玄乎。

導演陳哲藝對于年輕人的情欲也不再表現得遮遮掩掩，看似是三人行的戀愛故事，實則講述了三個受困的年輕人在憂慮心境、嚴寒清冷環境下互相依偎療傷，對生存形態和內心如何自我救贖都進行著一種探索。

三個演員中，負評最多的恐怕就是劉昊然，盡管他以前路人緣一直都不錯，但他此次的演技和關于“孤獨感”的表現實在過于單薄，讓他成為了清爽的反義詞：“有些男演員就像初戀，一旦沒有了少年感那跟死了有什么區別。”

反倒是屈楚蕭真的讓觀眾燃了起來，雖然《燃冬》屈楚蕭并不發音。

陳哲藝說《燃冬》是寫給當下年輕人的一封情書。

既然你都說是情書了，那七夕檔涌進影院的情侶必然不少，甚至為了讓大家覺得這就是通俗的愛情片，有些購票軟件的宣傳文案是：“遇到你，看到愛”、“很戳心，意難平”。

結果出來的口碑卻是大翻車，一言難盡，還有人說周冬雨和劉昊然毫無CP感，兩人合體的效果仿佛像化學實驗室爆炸一樣可怕。有不少人是為了刺探電影到底有多歹毒，爛得到底有多炸裂而去看。

網上影評也出了不少，如果真的對電影感興趣，可以看。但千萬不要因為好奇一部電影到底有多爛和有多歹毒從而走進影院，不然只會是花錢買罪受。

當然你看完可能會覺得其實它并沒有網上說得那么爛，此片也可能會成為一部由于觀眾好奇有多爛所以票房上漲的電影，雖然目前看來，票房應該不會太高。誰都不想電影虧本，誰都想自己拍出的文藝片能成為出圈的黑馬，獲得更多的下沉觀眾。

問題是《燃冬》根本不算是一部通俗的愛情片，但宣傳的時候卻用盡了“三人行”這樣的愛情片噱頭，而且還是放在七夕檔，把觀眾糊弄進去，結果貨不對板自然會有罵聲。

【2】

這樣的宣發營銷也不陌生，可以說陳哲藝是重蹈覆轍了畢贛的路。

當年，由畢贛編導，湯唯、黃覺、張艾嘉等人主演的《地球最后的夜晚》在2018年的最后一天映，無論是電影還是噱頭，它都是一部讓觀眾充滿期待的電影，預售票房甚至突破了1.5億。

盡管如此，《地球最后的夜晚》最后還是口碑盡失。罵聲并非源于電影到底有多沉悶或是爛，而是大部分人都是被詐騙宣傳騙進了電影院。

那晚是跨年夜，首場的放映還設定了在12月31日的21：50分開場，這樣一來電影結束就剛好是0時0分，然后大家就可以踏入新的一年。“觀眾可以與最重要的人一起度過一個最有儀式感的夜晚，一吻跨年。”

好一個“一吻跨年”的宣發，甚至還有跨年指南，宣稱是地球最浪漫的“甜言蜜語”，一下子就抓住了觀眾的注意力和市場的爆點。

觀眾紛紛購票等待著浪漫夜晚的來臨，但結果就是很多觀眾都沒看懂，而且過多的長鏡頭對他們來說也過于沉悶和催眠，成為了不能退票的夜晚，明明不是電影的受眾，最后吐槽一番還要被說是看不懂文藝片。

“宣發敢這么玩，那就有被噴死的覺悟。現在的狀況是被虛假營銷蒙騙的無知觀眾，忍受寒風，犧牲睡眠，趕集式的在跨年這個節點觀賞一部對他們來說莫名其妙的電影，他們花了錢，耗費了精力，看了一部爛電影，還被人侮辱說是審美低下”。

說白了觀眾是消費者，如果電影原本就是小眾電影而并非是浪漫商業片，為了票房高從而進行錯誤營銷，讓非受眾群體來看，那票房會像馬里亞納海溝式縮水也是必然。

對于文藝片來說，觀眾一直存在一種聲音是“我看不懂”。這種聲音其實只能說明，觀眾和這場電影真的不匹配，正如有人愛爆米花商業片，但也有人覺得這種爆米花片子無聊到讓人發指，視覺疲勞，最后在電影院劃手機。

難道文藝片真的是小眾的嗎，難道文藝片真的不能靠口碑出圈，讓觀眾心甘情愿進電影院嗎？也不是。

大家還記得2022年的《隱入塵煙》嗎？這就是一部因為口碑優秀，所以最后逆天改命、票房大漲的現實主義題材文藝片，如果僅僅看簡介估計并不會有多少人感興趣，而且一開始電影的排片也極低。

電影成本在200萬左右，上映60多天，票房卻可以逆襲破億，確實是屬于小眾文藝電影少有的奇跡，在扒姐看來，《隱入塵煙》已經做到了它能給出的樸實真摯。

這部電影主要講述了西北底層民眾的苦難鄉村故事，馬有鐵和曹貴英被各自原生家庭拋棄，毫無存在感、苦命的兩個小人物。但兩人在耕種過程中卻建立起了愛和對生命的感悟，并且過上了相知相守、相濡以沫的日子。

導演李睿珺自己也沒想到會有這樣的轉變，在李睿珺鏡頭下，電影凝視了窮人的苦忍，我們也看到了更為殘忍的底層農村現實，獨特的鄉土美學。

盡管全片沒有明說生活的苦，但馬有鐵和曹貴英苦忍至善的生活詮釋了什么叫“?繩專挑細處斷，厄運專找苦命人，?活只欺窮苦?，佛門只渡有錢?”。

他們被壓迫被剝削被嘲諷，面對命運不公也無法逃脫框架，一直被困住，哪怕是那樣的苦他們也還是保持著農民的那種至純至善。然而，他們愈加善良，愈加被馴服，結局就顯得現實愈加悲劇。盡管如此愛有嘗試流向經歷苦難之人，馬有鐵和曹貴英也曾過著相互扶持的日子。

但身體有缺陷的曹貴英跌入水渠時，她依舊沒有得到村民的搭救，最終溺水死去，而他賣了所有糧食，把一切都交代齊了，也吃了那舍不得吃的雞蛋。當馬有鐵選擇解下勞苦了一輩子的驢，給它自由時，也正是他看見自己悲劇命運的互文。

馬有鐵罵驢“真是賤骨頭，放你走都不會走”也是在罵自己，一種自我怒斥，因為他一生都在馴服，都在任人擺布、使喚，但他無力改變無力逃脫。隱藏結局是，馬有鐵喝下農藥，絕望死去。

《隱入塵煙》其實只有海清算是較為知名的演員，所以從演員和題材的選擇上來說，這部文藝片票房初期都是不被看好的。直到它的優秀被人看見，于是口口相傳，甚至不少媒體都曾夸過它的真摯，甚至說《隱入塵煙》扯下了文藝電影營銷的遮羞布，雖然最后它被隱入塵煙了。

“隱入塵煙最終隱入塵煙。”這是《隱入塵煙》下架后，被傳播得最為廣泛的一句話。

當然，要復刻《隱入塵煙》的出圈和成功并非易事，雖然票房高低和作品質量的好壞也并非是百分百對等，我們要討論也不是這個對等話題。

票房低了片方會著急，這能理解，但最起碼要誠實真誠地去宣傳。如今的創作環境已經很艱難，宣發就更不該靠著某種噱頭從而把觀眾騙進電影院，虛假式宣傳，畢竟觀眾也沒責任義務去幫某部電影的票房兜底。

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