暑期檔臨近末尾，內地185億＋的總票房創造歷史，整個行業歡欣鼓舞。

但對于演員黃渤來說，真正的壓力，此時才剛剛開始。

這一切都因為他剛上映的一部新片，《學爸》。

(相關資料圖)

這個夏天，黃渤已經有兩部電影先后上映，分別是《封神第一部》《熱烈》。

相比于這兩部大片走出的康莊大道，《學爸》要面臨的，卻是一條泥濘小路。

直白一點說，相當一部分觀眾，并不看好這部影片。

觀眾不看好，當然也是有原因的，而且還不止一個。

首先，電影的片名就不太讓人提得起興趣。

“學爸”，諧音“學霸”。

諧音梗取名容易給人一種花里胡哨的感覺，況且這還是一個并不高明的諧音梗。

再看故事題材，時下很熱的“雞娃教育”。

同題材的影視作品已經出現了很多，國內有《小舍得》等電視劇，國外有印度的《起跑線》。

乍一看，這類題材似乎擊中了大家的痛點，非常“現實主義”。

但買學區房、補習班、參加名校面試等情節，大家都經歷太多了，看電視劇消遣時間可以，花錢去影院看，必然會掂量一下。

另外，這個話題太沉重，很考驗講故事的功力。

把控不好，就會讓人覺得很說教。

偏偏影片的導演蘇亮，是黃渤挖掘的新人，這也是他第一次執導長片。

演員陣容放在整個暑期檔里，也顯得有些單薄。

閆妮、萬茜、張鈞甯、吳磊、王迅、王慶祥、張子賢……

都是好演員或知名演員，但放在一起，感覺還是缺一股勁兒。

戲份最多的，還是黃渤和小演員單禹豪。

之前《外太空的莫扎特》里，黃渤和榮梓杉演父子戲，算不上成功，這次會重蹈覆轍嗎？

總結下來，《學爸》就是一部片名和題材，都不太吸引人的小眾電影。

如果陣容再普通一點，基本上就是“見光死”。

但“兩百億影帝”黃渤的票房號召力，終究不是蓋的。

上映以來，《學爸》每天票房都穩定在第二，不聲不響間總票房也已破2億。

皮哥是臨近晚上9點去看的這部影片。

影廳坐了七八成，而且有近一半的觀眾是父母帶著孩子。

影片結束后已經接近夜里11點，但大多數觀眾都留下來聽了一會兒毛不易唱的片尾曲才離開。

整體來說，這是一部優缺點非常明顯的電影。

有一些亮點，超過預期，值得肯定；但也有一些不足，實為遺憾。

通過這篇文章，我們一次講個明白。

01、

《學爸》和印度的《起跑線》一樣，運用了喜劇的敘述方式。

區別在于，《起跑線》營造的是富人家庭住進貧民窟的反差，《學爸》的喜劇鋪設，主要來源于于父子身份本身。

影片中，黃渤飾演的雷大力，是個洗浴店的老板。

這層身份之下，“洗浴梗”自然也不會少。

不過這個處理其實很有風險。

“洗浴梗”常常會涉及屎尿屁和帶葷的段子，很容易引起觀影不適。

但影片處理得還算妥當。

比如小米先后抖出“技師”和“便秘”兩個包袱時，都是用俏皮的方式和夸張的肢體動作進行了包裝，沒有朝著惡趣味的方向延伸。

比如小米威脅爸爸要給浴池里尿尿，爸爸說浴池尿尿要爛雞雞，隨后跳進泳池，父子追逐打鬧起來，屎尿屁的笑點，也落回到了父子溫情上面。

再比如浴池里有個紋身大哥，但紋的卻是小蝌蚪找媽媽，一個紋身的梗也落腳到了童趣上。

影片最大的笑點是爸爸輔導兒子學習。

為了幫兒子理解數學題，爸爸不停倒牛奶、喝牛奶，“第一杯喝一半，第二杯喝一半”。

一遍遍地教，一遍遍地喝，可兒子還是不會，反而貼心地續杯。

這種父母獨有的心酸、抓狂，確實讓人會心一笑。

還有教兒子讀英文單詞。

他把“grandmother”讀成了“滾你mother”。

這本來是個庸俗的笑點，但父子倆一本正經地讀這個單詞，同樣用父子溫情軟化了這種尷尬。

能感覺到，黃渤作為監制對影片的笑點進行過一定打磨。

從影廳氛圍來看，這些設計還是取得了不錯的效果，特別是小朋友們，很買賬。

02、

《學爸》的故事不復雜，概括起來就是四個字——穿針引線。

即用黃渤的父子線，將“學區房”、“課外興趣班”、“單親家庭重組”、“面試國際學校”等珠子串起來。

某種程度上看，影片更像是公路片的一個變形。

如前文所說，影片觸及的每一個話題都是普通父母經歷過的。

只是簡單的還原，很容易落俗，讓人看得乏味。

但主創在劇本上下了功夫，幾乎讓每一個段落，都達到了“情理之中，意料之外”的效果。

比如“學區房”那段。

家長熱衷買學區房并不新鮮，但片中黃渤為了孩子買了一個兇宅，就新鮮了。

而且辛辛苦苦買了兇宅，好友一家卻來哄搶，高風亮節讓出了房子，學區卻被劃走了。

你看看一個老套的話題下經過編劇的精心設計，戲劇張力又拉滿了。

比如“課外補習班”那段。

家長給孩子報補習班并不稀奇，但片中黃渤給兒子報名學習編鐘，小孩子敲老古董，反差的喜劇效果就出來了。

之后的拜師學藝、參加藝考都有著很多出其不意的笑料和反轉。

比如“單親家庭重組”那段，黃渤飾演的單親爸爸遇到了閆妮飾演的單親媽媽。

兩個人為了孩子強行重組，相處過程中產生感情，這是非常俗套的劇情了。

但編劇沒有讓兩人強行相愛，而是蜻蜓點水地，相互撩撥后彼此分開，給觀眾留下了無限的遐想空間。

同樣還有“面試國際學校”那段。

這同樣是一個非常俗套的點，但父子倆用洗浴中心學來的中醫按摩針灸那一套征服老外面試官，同樣出其不意逗笑了觀眾。

《學爸》嘗試著將這些情節穿插到一起，盡量符合故事邏輯。

看得出來，還是下了一定功夫的。

不過這些都可以通過劇本加工，進行融合。

但是故事的結局處理，還是有點乏力，明顯差了一口氣，這也是整部電影的最大遺憾。

當然，這也是題材本身所決定的。

大部分觀眾都經歷過這種現實。

電影里拍得天花亂墜，讓人笑或者哭，甚至讓人抱緊孩子反思。

但走出影廳，現實依舊還是現實。

因此結尾部分，也被很多網友詬病。

03、

在《封神第一部》里，黃渤帶來的表演是糾結的。

這是一部4年前的老片，當時的黃渤正處于轉型的焦慮期。

烏爾善說過，決定拍《封神》時第一個找的就是黃渤，兩人喝了一頓酒就把這事兒定下來了。

烏爾善是美術出身，畫面和場景自然沒話說。

但在故事的節奏和編排上差點意思，黃渤作為《封神》監制就起到了很重要的作用。

他對最初的幾版劇本很不滿意，他覺得姜子牙的戲太多，導致主線有所偏移，主次不分，應該砍掉姜子牙的戲，并且把姜子牙、哪吒、楊戩組成鐵三角組合。

一邊要顛覆自己挑戰姜子牙的角色，一邊又主動提出砍掉姜子牙的戲份。

黃渤的犧牲成就了《封神》，也讓自己陷入了輿論的漩渦，他呈現的表演狀態自然是糾結的。

而在《熱烈》里，黃渤帶來的表演是極具爆發力的。

黃渤出過唱片，開過廠，做過生意，摸爬滾打后很懂得人情世故。

這些年觀眾的質疑，他是心知肚明的，《熱烈》就是他憋了一肚子火之后的一次綻放。

影片中他每段表演都經得起推敲，最后的街舞大賽更是情緒的一次釋放，作為他的影迷看得酣暢淋漓。

但在《學爸》里，黃渤帶來的表演則是舒服的。

他一沒有憋著火，二沒有強行轉型，就是站在那里演一個父親的角色。

而他現實中就是一個父親，他在節目中里提到過對孩子很上心，逛商場時上個廁所都會惦記著孩子別走丟了。

對，他就是把這種真實的狀態帶入到《學爸》的表演中。

他演得很舒服，觀眾看得也很舒服，整個電影在他帶動下也呈現出一種舒服的狀態。

我們會注意到，影片中很多演員都帶來了顛覆性的表演。

萬茜演了一個不修邊幅脾氣暴躁的家庭主婦，吳磊演了一個油膩膩的中介小哥，閆妮演了一個風韻猶存的焦慮媽媽，張鈞甯演了一個淚眼婆娑的深情小姨。

這些角色都很顛覆，但都溶解在黃渤松弛的表演狀態下，整部影片都呈現出和諧的效果。

04、

其實，在暑期檔到來之前，黃渤已經陷入了最低谷。

在這之前，黃渤接連轉型失敗。

拍《奪冠》，飾演的排球教練被質疑缺少原型的氣定神閑；

拍《外太空的莫扎特》，合作陳思誠，票房也只是剛剛過2億，成為陳思誠唯一一部賠錢的電影；

拍《涉過憤怒的海》，倒是突破很大，但步子邁得太大，影片至今沒有過審。

拍《打開生活的正確方式》，電影演員演電視劇，本以為是降維打擊，結果豆瓣評分只有4.3分；

黃渤的失敗，表面看是運氣不佳，實際上是表演遭遇了瓶頸。

很多觀眾表示，這幾年看黃渤的戲，沒有了之前那種來自草根的野性，取而代之的是程式化的表演方式，很難打動人。

連黃渤自己也坦言，自己身上那種“零的東西沒有了”。

在很多人眼里，黃渤已經被開除出一線演員的行列。

這些人認為，黃渤之前的高票房，要么是三巨頭抱團取暖（《瘋狂的賽車》《泰囧》系列），要么是抱對了大腿（周星馳的《西游降魔篇》）。

風口到來時，他能飛起來，浪潮退去后，他就是那個裸泳的人。

《學爸》上映后，黃渤有沒有翻身皮哥不知道，但皮哥對好的演員有了新的認識。

好的演員不一定是要參與票房30億+的大熱片，而是有能力把1億票房體量的電影變成3億，甚至5億；

好的演員不一定只是把一部電影變成個人表演秀。

而是在發光發熱的同時，把其他演員捏合成一個整體，讓大家都處在一個舒服的表演狀態里。

目前49歲的黃渤就處在這樣的狀態里，也走上了男演員的另一條大路。

不再糾結于轉型成不成功，不再受困于能不能單扛票房，只要認真生活好好表演足矣。

你喜歡這樣的黃渤嗎？

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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