近些年，電視劇市場，迎來了空前的繁榮。

口碑上，佳劇頻出，尤其在2021年前后，豆瓣9分以上的劇如潮水般涌現。

(資料圖)

類型上，無論是歷史劇還是戰爭劇，都有不少吸引人的爆款，同時將大家對國劇的期待，拉到一個難以想象的高度。

對比眾多電視劇作品，番茄君發現，“年代劇”這種類型，往往更容易出現黑馬，也更容易引起觀眾共鳴。

多數年代劇，都能以小見大，從普通個體的命運中，展現時代發展的洪流，還原一段時期普通人的真實面貌。

今天，番茄君就盤點一下過去30年中，最好的十部年代劇。

排名依據豆瓣評分和觀眾評價，話不多說，我們從第10部開始：

第十名：《人世間》（豆瓣8.4）

2022年《人世間》的橫空出世，幾乎改寫了這些年對國產劇的綜合評價。

作為一部58集的年代大劇，《人世間》受到了各個年齡階段觀眾的喜愛，掀起了一波又一波觀劇熱潮。

除了演員、編劇、導演以及鏡頭語言等基本盤，在故事呈現和意義上，《人世間》超出其他劇一大截。

它之所以能讓觀眾感同身受，是因為選取了一個真實且自然的敘事角度：周秉昆。

全劇是從最“窩囊”的兒子周秉昆開始講述。

周秉昆的經歷，最像普通人的真實經歷，他生命的過往、對雙親的陪伴以及真實的特質，符合大多數觀眾對那個年代普通個體的認知。

很多人從周秉昆的生命歷程中，看到了自己。

通過周秉昆，《人世間》對人間的情意做了深刻且具體的刻畫，包括周秉昆和妻子鄭娟的愛情，周秉昆和父親母親的親情，以及或慷慨大氣，或摳門狹隘的鄰里矛盾與哥們義氣。

小人物的生活，讓大家看到，真正愛的意義不是子女飛黃騰達，而是承歡膝下相濡以沫。

而鄰里的嘴臉，也沒有避諱人性自帶的丑惡。

劇的進程中，穿插著國家大事對普通家庭的影響，也摘除了時代的濾鏡，只從個體的角度出發，探討這些事件對普通人人生狀態和際遇的影響。

那一個個鮮活且具體的人物，就是《人世間》最大的注腳，也是它真正成功的原因。

第九名：《金婚》（豆瓣8.5）

《金婚》是一部只要提及年代劇，就無法避開的經典電視劇。

2007年《金婚》播出的時候，創下收視紀錄，甚至同期拉低了全國的離婚率。

《金婚》真正優秀的地方，不是贊揚愛情的偉大，而是將婚姻里長達50年的雞零狗碎和一地雞毛，都拆開揉碎了給觀眾看。

它沒有只停留在對佟志和文麗剛開始的熱戀、浪漫和美好中，而是以此為起點，以時間為尺度，慢慢去丈量婚姻的意義。

佟志和文麗真正愛過，也真正吵過，他們會因為家庭生活、婆媳關系、事業、小三甚至子女感情爭吵，似乎任何一件事，都能成為他們吵架的契機。

但整部劇中，兩人都沒離婚，雖然浪漫失去了很久，但兩顆心卻越來越近。

《金婚》中沒有完美的人，但每個角色卻又豐滿而真實，它融合著那時的社會問題，探討著那時的社會命題，同時也講述著經營婚姻的真諦。

在年輕人都自命不凡，不相信愛情，恐婚恐育的當下，《金婚》或許也值得00后們欣賞品味。

因為那里面包含著成長，包含著認知，也包含著中國人最樸素的婚姻哲學。

第八名：《大江大河》（豆瓣8.8）

跟很多年代劇比，《大江大河》有其獨特的優勢。

因為成片在2018年，所以《大江大河》中所蘊含的時代變革，已經是從農業向工業甚至向信息時代躍進了。

這就注定了，它在觀感上，相比于其他家長里短的電視劇，會多一層工業包裹的厚重感。

而劇中的人物，幾乎都有其代表的階層，比如宋運輝代表著底層出身的企業成功者，雷東寶代表著農村集體經濟的奮斗者，楊巡代表著個體經濟的奮斗者等等，讓我們看到他們，似乎就看到了周遭的一些現實人物，頗有感觸。

另外，在內容深度上，《大江大河》將劇的內核，完全融入到了人物的成長和轉變中。

代表人物就是宋運輝，從開始不屑于權術的大學生，到最后熟練使用權術的管理者，這里面的社會現實價值，其實很值得職場人參考。

對番茄君來說，《大江大河》有一種自帶工業文明的宏大感，劇中小人物與時代變革交相輝映的故事，甚為吸引人，尤其對經歷過巨變的我們這一代來說，能真正對這種變化感同身受。

第七名：《平凡的世界》（豆瓣8.8）

番茄君希望，大家可以把《平凡的世界》和《大江大河》結合起來觀看。

《平凡的世界》以孫少安、孫少平兩個農民兄弟的命運為主線，為我們展現了1970年代中，農村年代一代追求理想和愛情的故事。

短視頻大火后，“西北錘王”孫少安曾憑借“我錘死你”的梗火遍全網，這也是《平凡的世界》旺盛劇作生命力的體現。

相比于他陜北風味濃濃的口頭禪，這部劇的精彩程度，則更為耀眼。

《平凡的世界》制作十分精良，尤其在對農民氣質的呈現上，有王雷和袁弘這樣的演員打底，真實感力透紙背，為了讓觀眾沉浸在陜北農村的氛圍中，整部劇都用方言呈現，就連濾鏡也有一股濃濃的鄉土味，沉浸感十足。

細心的觀眾應該可以發現，隨著年代的變化，劇中出現的標語都是隨之改變的，這也從側面反映出劇組的用心。

制作的精良，帶來的是內核的清晰，劇從不同的維度出發，將劇中幾個年輕人的命運串聯在一起，敘事細膩入微，呈現豐富生動。

當我們跟著“西北錘王”，完成改變和成長的時候，中國現代化進程中人民生活的變遷，便如同畫卷一樣徐徐展開，這也是好的年代劇獨有的魅力。

第六名：《大染坊》（豆瓣9.2）

豆瓣9.2，僅有24集的年代劇中《大染坊》說第二，沒人敢說第一。

《大染坊》精簡的劇集數量和扎實的劇本厚度，似乎在告訴我們，當下有些劇的注水是多么嚴重。

作為年代劇，《大染坊》所涉獵的元素很多，既有乞丐變身商業大佬的爽文情節，也有商戰、文化、山東地區風土人情的娓娓講述，稱得上當年國劇中的佼佼者。

雖然從現代的視角看，主角陳壽亭頗有點爽文男主開掛的意味，但放在當年的文藝語境下，這是難得的好作品。

《大染坊》之所以成為爆款，核心就在于對主角的塑造，陳壽亭是個知恩圖報，有感情和能力，又有經商手段和手腕的人，在那個年代，他似乎是一個完美且正派的職業經理人，而這樣的魯商形象，也讓觀眾眼前一亮。

作為民國商戰片，《大染坊》中有不少淺顯易懂的職場道理，雖然很難做到，但放在當下，依然受用。

而民國生意人的一生，似乎也被《大染坊》做出了精準的描述和刻畫，國家弱個人強，或許注定是一個悲劇，這也是不少觀眾看完整部劇心生的感慨。

從《大染坊》我們不難知道，即便是家國天下的史詩，用24集也足足夠用。

第五名：《山海情》（豆瓣9.2）

豆瓣9.2，《山海情》上打著“扶貧劇”的標簽，這勸退了不少人，但因為這個標簽錯過首播的觀眾，也會因自己的武斷而懊惱。

《山海情》兼具年代劇、扶貧劇和科普劇的特性，并不是單一的劇集類型，但偏偏這樣的雜糅，讓它展現出了極強的生命力。

它僅用23集的篇幅，就為我們展現了那個上世紀90年代連吃飯喝水都困難的“西海固”地區，這樣的風貌，打破了很多人對西北的認知。

這個地方雖然窮、困難，但并不缺激情與活力，劇開篇短短幾個鏡頭，就牢牢抓住了觀眾的眼球，尤其是眾人奔向火車的質感，將窮苦孩子對美好生活的向往，表達得燦爛且熱烈，有種看姜文電影的感覺。

而兄弟之間、戀人之間微妙的情愫，又通過這樣一個鏡頭，盡數展現了出來，這就是《山海情》鏡頭語言的魅力。

可貴的是，《山海情》不著力于一味賣慘，而是將苦作為一種動力，將苦中作樂作為一種調和劑，將人生的百態、交加的悲喜，都融入到這個大時代對西海固這片土地的改變中去。

另外，《山海情》還塑造了不少豐滿的人物形象，除了馬得福兄弟，以水花和麥苗為代表的的女性群體，才是《山海情》關于人性真正的表達。

雖然劇發生在一片陌生的土地上，但看到這部劇的人，似乎對這片土地都有了莫名的情感。

《山海情》打破了地域限制，將鮮活的力量融入到了人物微小的細節和肢體語言中，從而將整部劇，推向了風起云涌的大時代。

有觀眾評價：那些在荒蕪土地里種出夢想的人，譜寫了真正的英雄長歌。

第四名：《闖關東》（豆瓣9.3）

李幼斌有兩個最為經典的角色，一個是《亮劍》中的李云龍，一個是《闖關東》中的朱開山。

世人皆知中國歷史上的四大人口遷徙：出塞北、下南洋、走西口和闖關東。

“闖關東”這個名詞之所以出名，與這部劇關系很大。

作為52集的史詩級年代劇，《闖關東》的成功，自然與演員、導演和前期大量的工作不無關系。

但拋開技術原因，《闖關東》之所以火，還是因為這部劇以年代劇的姿態，用朱家一家人的經歷，詮釋了中國人觀念中，對“家”的執念。

片尾曲名為《家園》，呼應的就是這一內核，而朱開山獨闖老金溝，不就為了“置幾坰地，建一個家”。

《闖關東》中所有人物的動因，都與維護家、保護家人有關，且更注重具體人物的成長和變化。

即便劇中的傳武和鮮兒，其命運也和“家”字不無關系，電視劇中，每個人物都代表著不同年代的人群，而在特定的年代歷史下，這種對中國人樸素家庭觀念的戲劇化呈現，顯得尤為可貴、真實。

朱開山起起伏伏一輩子，核心觀念不過一句話：

“和為貴，一家人得和，一條街上的人得和，咱江過海的闖關東，不就是為了活個命，吃口飯，盼著家業興旺，人丁興旺么。”

無論時代如何發展，中國人對家庭的重視，對親情關系的珍視，以及對傳承的渴望，都未曾變過。

第三名：《大宅門》（豆瓣9.4）

2000年出神劇，這里面的佼佼者，自然是《大宅門》。

雖然坊間對《大宅門》的評價褒貶不一，但大家對它的尊重，這二十多年來從未變過。

《大宅門》也是繼四大名著后，這二十年間，最多被提起的電視劇之一。

電視劇本身的質量怎么樣，相信大家都有判斷，番茄君不想再從意義或內核方面，來分析這部具有劃時代意義的劇。

光從一些側面，就能看出《大宅門》這部劇的質量和號召力。

開機會議上，郭寶昌哽咽：《大宅門》不拍，我死不瞑目。謝謝各位了！

從拍攝的時候《大宅門》就透著一股人情味在里面。

要知道，五代導演的領軍人物張藝謀，在劇中客串了李蓮英一角，還是分文不取，自掏腰包。

除了張藝謀，五代導演中的佼佼者陳凱歌，姜文，田壯壯、何群等也出演了《大宅門》。

張豐毅、寧靜、李雪健這樣的大牌演員，也都貢獻了短暫且精彩的表演。

為了演《大宅門》，老爺子劉佩琦推掉了12部戲，斯琴高娃一個月狂減80斤，蔣雯麗因火鉗燙頭，差點毀了一頭秀發……

而作為導演和編劇的郭寶昌，原創故事稿件，更是被毀了三次，直到第四次，也就是他54歲的時候，劇本才得以創作出來。

這些人，為什么為了《大宅門》傾盡心血，也在所不惜？

因為《大宅門》，惟妙惟肖地刻畫出了當時封建大家族的真相。

有光明，也有陰影，在宗族體系的巨輪之上，有人被碾壓致死，也有人飛黃騰達，走上了康莊大道。

有人說，它既立足于一個時代，又超越一個時代。

這一點，番茄君是認同的。

無論是電視劇層面還是藝術層面，迄今為止，很少有電視劇能媲美《大宅門》——這也是17萬人為它打下9.4高分的原因。

第二名：《父母愛情》（豆瓣9.4）

同樣是講愛情，同樣是高分劇，《父母愛情》和《金婚》兩部劇的本質，其實是一樣的。

它們之所以有相似的高評分，主要是因為，它們都以某種犀利的視角，穿透了愛情和婚姻的本質。

《金婚》的著力點在雞零狗碎的不斷重建；而《父母愛情》，則在最為溫暖的底色。

《父母愛情》中，安杰與江德福似乎很少爭吵， 他們的爭吵，總是帶著一種親昵的戲謔，這讓他們的矛盾，反而給人以“秀恩愛”的錯覺。

女生覺得，江德福不是一個油鹽不進的大男子主義，而是能聽從資本家大小姐的意見，發自內心尊重另一半的靈魂伴侶。

男生覺得，江德福有氣度和擔當，胸襟開闊坦坦蕩蕩。

很少有一部劇的男主角，能同時讓這兩類觀眾都覺得好，而江德福似乎做到了。

從他的視角出發，再看他的伴侶，他的五個孩子，他的親戚好友，一部關于婚姻、家庭、親情的畫卷，也就此徐徐展開。

而《父母愛情》更好的一點在于，它不僅凝結了老一代人的記憶，而且將這種集體記憶，一直貫穿到了80后甚至90后。

婚姻中的尊重理解、包容扶持、相濡以沫，是不以年代為改變的。

在這一點上，《父母愛情》給動不動情感出軌的現代愛情劇打了個樣。

原來愛情本來就不復雜，只是當代人，把它搞復雜了而已。

真正向往愛情的人，就應該多看看《父母愛情》這樣的劇，才能明白真心的愛，一直是向陽而生的。

第一名：《福貴》（豆瓣9.5）

世人皆知張藝謀的電影《活著》，但這部33集的電視劇，卻鮮為人知。

但依舊有兩萬多觀眾，給它9.5分的評價，讓它在近30年的年代劇中脫穎而出，成為“劇王”。

或許不少觀眾都沒看過《福貴》，那它真的值這么高分，這么高評價嗎？

在番茄君看來，值得。

而兩部《活著》的改編，主角福貴，都是由“笑星”飾演，影版是葛優，劇版是陳創。

大家對這個名字或許不輸，但提起《魔幻手機》中的哮天犬，大家應該都有印象。

陳創的福貴比起葛優，雖然沒有那般精湛的演技，但依舊有自己的風格，兩位主角各有特色，番茄君在這里就不一一分析了。

這部《福貴》為什么好？主要有兩點原因。

一來，《福貴》保留了原著的精髓，又做了充滿希望的改編，在保留原著內核的基礎上，讓人不那么苦，也不那么辛酸。

二來，《福貴》篇幅長，有更多的細節值得玩味，有更多的人物值得品讀，《福貴》篇幅不小讓整個故事更為連貫，沒有跳躍感，后面的結局也更有說服力。

所以劇版《福貴》的張力，是超過影版的。

當然，具體怎么樣，見仁見智，番茄君也不好說什么，但這部劇，是近30年間最被低估的一部電視劇之一，大家如果有空盡可去刷，絕對會有不一樣的體驗。

從93年到現如今的30年間，是我國文藝作品井噴的年代，不少優秀的文藝作品齊齊涌現，讓人目不暇接。

希望往后的30年，也能有這么多的好作品，也希望30年后再盤點的時候，能有更多待選的作品，讓番茄君好好糾結一把。

事實上，所有年代作品之所以好，都是因為我們從劇中看到了自己的影子。

這影子或明或暗，似乎一直在那里，引領著我們的生活。

初看不知劇中劇，再看已是劇中人。

愿我們每個人，都能被生活溫柔以待吧。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）

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