最近《長相思》讓三位男演員張晚意、鄧為、檀健次人氣飆漲，讓飄想起了一個古早說法：

楊紫似乎有“旺夫體質”。

(資料圖片僅供參考)

此前主演的《香蜜沉沉燼如霜》《親愛的熱愛的》分別讓名不見經傳的鄧倫、李現直接躍升頂流。

但并不是所有搭檔男演員都有此紅利。

《沉香如屑》沒讓成毅上一層樓，《余生請多指教》也沒有給肖戰更添一把火。

坊間常有議論：是“旺夫紫”時靈時不靈，一會錦鯉一會瘟神？

我本來覺得，之于一個獨立女性而談旺誰、瘟誰，總歸不是個有品位的論調。一個演員只該談旺不旺自己，幫襯搭檔純屬是順帶的事。

但縱觀她合作過的諸位男星，我倒也看出有趣的規律：

搭檔能否受益，并不是楊紫在決定。

準確來說，是某些劇壓根沒給到她發揮“錦鯉”特質的先決條件。

什么條件？

發現沒，楊紫帶紅的男演員，幾乎都是觀眾肖想的男友對象。

《親愛的，熱愛的》讓李現直接躍升“現男友”。

《長相思》觀眾磕楊紫的三組cp夭璟、夭柳、夭玹，磕得昏天暗地，各“黨”之間勢不兩立。

就是說，與她組cp的男演員對觀眾來說得有一種“屬于感”。

這種屬于感就是你完全可以想象這個男友是你的，在代入女主時，也不會覺得她“搶走”你的幻想對象。

可見，男主具備“屬于感”的前提是女主還得有一種“弱雌競感”。

這一點楊紫恰好具備。

所以楊紫的“旺夫”，是有規律可循的。

基本和楊紫的長相、人設給人的“弱雌競感”，男演員自身的條件、人設給人的“屬于感”，以及劇本身有關。

來具體聊聊。

首先，為什么說楊紫身上的雌競感弱？

從生物學底層邏輯來講，雌競源于對異性的競爭。

此番并不是說楊紫普，沒有競爭力，而是她沒有給人競爭感。

有這種特質的典型如新垣結衣。

大家都知道她是宅男女神，不缺競爭力，同時也有不少女粉，女觀眾緣并不差。

你看她的五官、氣質給人一種憨和疏離的感覺。

憨，代表可親。圓臉、肉嘟嘟，五官鈍，給人鄰家親切感。

疏離，代表有自在的世界。就像中學時班里那種長得好看，但一心撲在學習里，不理外物的女孩，給人一種男生的注意跟我無關的感覺。

競爭感弱的再如趙麗穎。

作嬌嗔狀的時候，你也不會覺得她的心思在男人身上，而是自然釋放。

《杉杉來了》

憨和疏離的特質其實楊紫也有。

整個面部主打一個圓，臉圓、眼睛圓、鼻子圓，給人憨態可掬之感，人類對圓滾滾的東西，永遠都會生出憐惜，比如大熊貓花花。

楊紫現在的臉，肉感消失了些，下巴變尖了，不如以前自然，但親切柔和還是有的。

她拿眼神盯人時，一點不扭捏，坦坦蕩蕩，不易讓人感到有心機，像班上那種好打抱不平，跟男生相處總被男生當哥們的類型。

當然，只是男生主觀樂意，她也絕非那類深被詬病的“漢子茶”。

楊紫比新垣結衣和趙麗穎還多了一項優勢——幼態。

這個幼態，不是指她幼齒，而是身上成人荷爾蒙感弱。

加上童星出身，你總覺得她還是記憶里那個小雪，還是看著長大的孩子。

《長相思》里小夭跟涂山璟親吻，你會感覺好甜好羞澀，純情宛如初戀。

即便跟相柳極限拉扯，其情感的張力也遠大于欲。

你只感覺求你們快在一起吧，而不是求你們大do特do。

當然劇中cp欲的成分遠低于情，主因并不在楊紫。

古偶不同于都市劇，并不必要注入太多欲，何況原著作者桐華本就極擅長情感拉扯，楊紫只要把握好與各位男主的情感張力就成功了。

從這個角度看，楊紫的表演是到位的。

除了自身長相氣質，楊紫的弱雌競感還和小夭的人設有關。

看過桐華小說或劇的大概對她的女主角，有個一般印象：

大氣、疏朗、去性別化、思想獨立、不依附。

小夭流落大荒山，遭遇非人折磨，來到清水鎮，以男裝示人，她那個時候性別概念是模糊的。

《大漠謠》女主角從小被狼養大，更沒有太多性別意識，穿越劇《步步驚心》里的若曦本就是經過現代教化的都市白領，性別意識進步。

她們在劇中無一例外呈現出這類特質：

為情所困，卻不兒女情長；無甚建樹，甘居男主身后，卻有出色能力；周旋于男人之間，卻思想人格獨立，絕不依附男人。

這樣中性化的人設，雖不似搞事業的大女主那樣燃，卻也不讓人討厭。

此外，發現沒，楊紫雖然被稱萬能cp體質，但在戲外幾乎不跟男演員組cp。

像大熱的棣欣引力、吳露可逃cp，戲外都會給演員繼續維持話題和熱度。

但楊紫除了跟秦俊杰的緋聞外，很難聽到她跟誰有曖昧。

印象深刻的是《親愛的，熱愛的》花絮里李現和楊紫的相處模式，他們的語氣態度太像哥們了。

楊紫身上的這些弱雌競感，讓觀眾磕戲內cp無論磕得如何地動山搖，也不會覺得楊紫搶走了她們的幻想“男友”。

與“男友”不能屬于楊紫對應的是——“男友”要屬于觀眾。

你會發現跟楊紫能組成cp、人氣成功飆升的，幾乎都曾是糊咖，或者有姓名無流量的演員。

除了檀健次早憑《獵罪圖鑒》翻紅一把，其他如鄧倫、羅云熙、李現、鄧為、張晚意，彼時流量都還差一截。

為什么？

也只有糊，面孔生，才會角色大于演員，才更容易讓觀眾獲得養成的“屬于感”。

《余生請多指教》肖戰著實不需要楊紫為他漲流量，以及肖戰頂流的身份，總給路人演員大于角色之感。

假如一定要幻想一個男友，這個男友是肖戰本人的概率遠大于顧魏。

回到有男友感的演員身上。

檀健次雖然紅，但他不會給人演員大于角色之感。

也是因為相柳這個角色太顛覆了，從造型到人設都不屬于人間，更看不見檀健次的影子，而且演技到位，跟小夭拉扯感、宿命感十足，想不磕cp都難。

再比如飾演涂山璟的鄧為，在內娛幾乎是半透明狀態。

也就是透明才容易涂色，從此涂山璟深深烙印在鄧為身上，而不是鄧為大發慈悲演了涂山璟。

觀眾愛涂山璟的魂，鄧為只不過是涂山璟的肉身罷了。

這樣涂山璟才屬于觀眾。

當然，在觀眾找到“屬于感”之前，角色還得像個男友。

就像《戀與制作人》養成游戲，當觀眾將自己投射到女主（楊紫）身上，真的要如談戀愛一樣。

這種身臨其境的可代入感，可不是容易實現的。

首先劇本、制作、導演水平等硬性條件，要能創造一個可供幻想的空間。

這個空間須得帶觀眾逃離現實空間、瑣碎煩憂，直抵夢境般跌宕起伏、大喜大悲的愛情，以及想象所能到達的唯美空靈。

外部框架搭建好，選角、演技以及角色間微妙的磁場也很重要。

其實《長相思》的選角很貼臉。

比如很多觀眾得知演正劇的張晚意要飾演古偶男主，名氣人氣遠不如女主外，扮相還可被歸為“古丑”一列，必定期待值極低。

好在張晚意用貼臉的演技拯救了不足。

導演說選張晚意演玱玹是看中他身上的少年帝王氣。

的確，張晚意長相未脫稚氣，但給人隱忍、藏事之感。

以往飾演的角色如《覺醒年代》陳延年、《喬家的兒女》喬二強，都有些倔強、偏執。

也就是說張晚意沉穩+偏執的氣質，是貼玱玹的。

內在的偏執與表面的隱忍，恰好能將瘋批特質發揮殆盡，讓夭玹這條親情線，比一般的愛情線還帶感。

再如涂山璟，他身上也有反差感。

表面上對小夭百依百順，實際茶里茶氣，很像后宮里對皇帝施展妖術的妃子。

鄧為身上也的確有狐媚氣。

檀健次的長相本就偏陰柔，面目如畫，給人不食人間煙火之感，但笑起來又有邪氣。

也十分貼合相柳。

從目前評價來看，三位演員與角色有一種換了誰都沒味道的感覺，可見貼合程度之深。

除了外在氣質、表演與角色匹配外，演員本身最好得有男友力。

鄧為和張晚意在劇中都給人高大寬厚的感覺，涂山璟和玱玹一個家財萬貫、一個權勢熏天，很符合現實女性對可靠男友的想象。

即便我們不主張對男性角色過于慕強，但社會觀念不是一朝一夕可以更改的，女觀眾潛意識還是期望有個可以護她周全的男友，哪怕只存在在幻想中。

剩下一個相柳，身姿略顯單薄，但武力值拉滿。

在劇中跟小夭之間的拉扯與張力，本就是因喜歡而不得才具備，所以相比男友力，相柳更需要的是性感力。

通過這三位的分析，就知道《沉香如屑》成毅跟楊紫為何cp感弱了。

成毅身上的男友力和性張力都缺了一些。

可見，男演員在劇中跟楊紫組cp，人氣還成功飆升，并不是玄學，也不單憑運氣。

在劇集優質以及爆火的先決條件下，男演員還得具備一種沉浸式的“屬于感”。

對比同時段播出的楊超越的《七時吉祥》就更清晰了。

不是隨便一對俊男靚女，配上華麗的服飾妝造，搭載或虐心或甜寵的劇情，就可以讓觀眾磕cp。

楊紫的“旺夫”體質實則建立在所有主創的用心之上，若認為古偶膚淺、輕看古偶，才得不到觀眾。

另外，也如我前文所言，什么“旺不旺”的，原只是茶余飯后的笑談。

老談“旺夫”，多少給人一種女星靠自強，男星靠女星自強的荒謬感。

說到底真正要緊的，還得是演員自己爭氣。

如今不光自己度過前兩年的口碑波動，還依舊能帶飛搭檔的楊紫算不算爭氣，觀眾心里應該有分曉。

合作效果欠佳的，也不是大事，換個組合再試咯。

反倒是一直在等著女星去拖去拽，甚至錦鯉在前都愛莫能助的，真得想想法子自己旺自己了。

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