轉載來源：電影派（dyp833）

(資料圖片)

現在的內娛真的太畸形了！

當下最火的影視作品：《東八區的先生們》。

最火的演員：張翰。

前兩天，這部爛成現象級的劇喜提豆瓣2.1，簡直讓曾經逐夢演藝圈的畢導松了口氣。

與之相對的。

一個極好的演員，卻被娛樂圈的資源擠到了邊緣。

他是誰？

陳創。

名字不熟悉？

他飾演的角色，絕對深入人心。

為何將陳創與張翰做對比？

因為在這背后，藏著內娛演藝事業極大的問題。

先從這位好演員說起。

陳創最近涌入大眾視野，是因為《人生大事》。

在影片里，他出場的時間總共加起來也不到5分鐘，卻把一個有情有義卻唯唯諾諾的舅舅形象塑造得鮮活生動。

如何使人信服？

看細節。

妻子訓斥時，他的動作很像立正的姿勢，妻子的手勢還沒過來，他就有了下意識的躲閃反應。

而在央求三哥收留小文時，他始終弓著身子，沒有底氣，又必須腆著臉商量。

他通過種種動作設計，讓觀眾相信舅舅是個來自真實生活里的人。

而這個人物也映射出了演員陳創目前的處境——

演技好，但總處在背景里。

但若梳理一下他的履歷，不得不感嘆一句：真的太可惜了！

陳創踏上演員之路頗為艱難。

1974年，他生于江西宜春的一戶演藝世家。

因為父親熱愛曲藝，他自幼耳濡目染，也練就了扎實的基本功，相聲、舞蹈武術都能隨時來上一段。

20年后，他考取了北京電影學院，同學有蔣勤勤、富大龍。

大學期間，有一件事足以證明，他在演戲上必有出頭之日。

當時，他讀的是大專，老師有個口頭許諾：畢業成績優異者，可轉入本科繼續學習。

陳創信了，也盡了力。

所有專業課甚至是輔課，他統統去上，更是認真踏實鉆研表演。

其他演員在干嘛？

喝酒、談戀愛、接拍廣告，形象與演技突出的，甚至已經出演了重要角色。

只有陳創在堅持。

后來，老師爭取來一個名額，為了公平公正，要選綜合成績最優的那個。

是誰呢？

陳創在回憶此事時依舊非常驕傲。

他雖然演技很好，不過，形象并不突出，天生一張非主角的臉。

所以畢業后，陳創只能出演一些配角。

但對表演，他始終是當真的、堅持的，認真對待每一個角色。

終于，在電視劇《危情時刻》里，他的表演讓對手演員張國立印象深刻。

張國立也記住了這個小伙子，讓他在《康熙微服私訪記》1-4中，他都有精彩演繹。

他會仔細揣摩人物個性，演出差異。

甚至是反串式的男扮女裝，也不在話下。

對于表演，他曾有過猶疑，自知形象絲毫不占優勢。

張國立非常看好他，說他是同齡演員中非常出挑的那個，演下去必成氣候。

2005年，陳創迎來了自己的轉折點。

經張國立介紹，他進了《寶蓮燈》的組，因為長相，他被定為哮天犬一角。

在當時，演藝生態還很正常，拍攝條件非常艱苦。

主角如曹駿，他有800-1000場戲，必須隨時待命。

吊威亞能練出腹肌。

陳創付出更大。

哮天犬的那層“外皮”是連體服，但材質很差，遇熱則熱、遇冷則冷。

演戲時，他為了不耽誤進度，光著身體穿，還要少喝水。

更是潛心觀察狗的動作特點，將其融入到自己的表演之中。

截止目前，要說對哮天犬的演繹，無人可出其右。

觀眾甚至給出“陳創的本體是狗吧”的評價。

同一年，他又將《寶蓮燈》里夸張化的喜劇式表演打碎，嘗試出演正劇《福貴》（改編自余華小說《活著》）。

題外話，福貴一角本來定的是姜文，因為檔期所限，才找來陳創。

這個角色難點在哪？

珠玉在前。

前一年，張藝謀執導了《活著》，葛優的表演可謂爐火純青，并一舉奪得了戛納電影節最佳男演員大獎。

陳創塑造的福貴也極為成功，這部劇，目前在豆瓣的評分高達9.5。

《福貴》的立意是，透過一個家庭的苦難來反映時代的變遷。

陳創必須要演出富家子弟的紈绔、家道中落的無力以及迎向命運永不屈服的堅韌。

即是說，他要呈現一個人的一生。

不同人生階段的狀態，關鍵戲份的情態，陳創都能拿捏到位。

他表演有多好？

只從兩處眼神戲就足以體現。

初遇家珍。

他跳著花鼓燈，裝扮稍顯滑稽，但驀然回首時，眼神里滿滿的是柔情和堅定。

家珍臨終。

福貴極為不舍，又不會表達心中的悲痛。

于是他又跳起初遇時的那支舞蹈。

外孫在一邊說：“外公別跳了，外婆睡著了。”

福貴依舊堅持，尤其是那幾個回眸，無限心酸，難以言表的人生況味都涵蓋其中。

跨度如此之大的角色，必須要有精湛的演技才能支撐起來。

陳創做到了，還完成得極好。

再后來，他在《魔幻手機》里塑造的黃眉大王一角，也讓人印象深刻。

派爺看到過一種評價：“他雖然丑，但不讓人討厭，還有些可愛。”

這有賴于陳創對角色的細膩掌控。

黃眉大王的魅力源自個性的豐富，他兇狠殘暴，但又重情重義，知恩圖報。

對角色有這么立體的呈現，這才是他贏得大眾認可的根本原因。

2009年，陳創又迎來了一次高光時刻。

在《寶蓮燈前傳》中，他再度飾演哮天犬。

經此演繹，可以這么說。

焦恩俊是最好的楊戩，陳創是最好的哮天犬。

2011年，由楊冪主演的《宮》火爆全國，這基本可以視作內娛進入流量時代的一個關鍵節點。

2014年，“歸國四子”（吳亦凡、鹿晗、張藝興、黃子韜）以迅疾的速度占據大眾視野。

以“星”帶戲，成了制作方的基本操作模式。

而在這種生態下，諸如陳創這樣沒有顏值優勢的實力演員，自然而然地就被邊緣化了。

他還能演什么？

《槍火》中的多吉，《桐柏英雄》中的侯大煙，《浴血重生》中的古義德，《蜂鳥》的皮連法，《驚蟄》里的曹創，電影《北京遇上西雅圖之不二情書》里的牧師，《我不是潘金蓮》里的警察……

唯一算有存在感的是《青云志》里的野狗道人。

這也是沾了“哮天犬”的光。

他接了一個又一個配角。

為了生活。

有時也為了人情。

他能做到的是，盡己所能，保證“戲爛，角色不爛”。

陳創少數主演的作品是《孔二皮進城記》，塑造一個沒有文憑卻盡職盡責的教師形象。

就這一次機會，他憑借著精彩的演繹，拿下了第21屆北京大學生電影節最佳低成本電影男演員獎 。

注意看，“最佳低成本電影”。

這份榮譽，多么像是對內娛大制作的一種諷刺。

生活里，陳創非常隨和、斯文。

進組時一個助理也不帶，永遠輕裝上陣，工作人員幫他搬把椅子他都會感到不好意思，：“別動！讓我來！”

可對于當下的內娛生態，他也有不滿。

這個行業都變成這樣了。

他不是沒爭取過。

在采訪中，他舉過一個例子。

曾經有某大明星一起演戲。

有一場戲的最初設計太過呆板，他提議可以改改整個調度，讓戲能活一些，更好看一些。

導演聽后很滿意。

可明星卻說：“真的要嗎？”

他只能放棄掙扎。

畢竟，戲在明星的身上。

到了今年，這樣的怪異現象依然存在。

典型如《東八區的先生們》。

張翰身兼多職：制作人、編劇、領銜主演。

出圈的，都是涉及X騷擾的油膩惡心片段。

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這樣的劇該罵嗎？

當然。

但問題是。

為什么這樣的無底線爛劇，持續占據著大眾的視野？

更細思極恐的是，“張翰們”還有很多。

而陳創那個在B站破了500萬點擊量的視頻，怕是又要無人在意了。

在這現象背后，是流量與演員的角逐。

什么時候，真正的演員可以取代明星，重新走回創作的中心？

我們無法回答。

我們能做的是什么？

給予好演員，更多的目光。

當這種目光匯聚起來，事態總會起變化。

參考資料：

不普通人類實錄&GQ實驗室：《沒流量有多慘？影帝級演員都無人在意》

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