由任嘉倫、李沁主演的《請君》，在視頻平臺播放熱度飆升。
劇這么火爆，大概是因為題材新穎，又是兩個流量較大的演員搭檔出演。
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但被人詬病的地方也不少。
例如任嘉倫的臺詞。
《請君》剛開播時，就有觀眾在彈幕吐槽任嘉倫說話像“背課文”。
這么多年來，任嘉倫一直堅持不懈地在演員的道路上耕耘，曾經被粉絲盛贊“眼神會開車”的他，怎么在這部劇里翻車了？
連眼神都救不了臺詞是怎樣的……
是無論什么場景，什么情緒，他都保持著同樣的語調和足夠小的聲音。
如果不看字幕，完全不知道他在說什么。
這么形容吧，就像是你熬了一宿之后，精神極度倦怠、餓著肚子、毫無感情地念課文一樣。
表情對了，聲音不對。用最冷的表情，說著最溫柔的話。
更何況——在這部劇里，粉絲們引以為傲的眼神戲也沒了。
墨君不知道任嘉倫身上發生了什么，演一個剛從封印里出來的活了三千歲的將軍，竟然像一個虛脫的木偶在裝強大。
可能這個角色的難度太大了？無法揣摩3000歲的人該是什么狀態？
已經18集了，我就沒見這個將軍有過什么情緒變動。
隨便一幀截出來都是這個模樣：
太端著了。
另一個受人詬病的是李沁。
《慶余年》里的雞腿姑娘，變成油炸雞腿了。
這和《請君》的劇情設定有一定的關系，但關系不大。
民國年間，青泉寨寨主于登登帶領一眾兄弟去山洞尋寶，無意中以血觸碰到洞中壁畫，喚醒了封印幾千年的陸炎將軍，昏迷中被送回了山寨。
山寨二當家當機立斷，讓于登登再娶一個二房，沖一沖煞氣。
有了這個背景，就說明李沁飾演的角色是性轉版“強搶民女”的山寨老大。
強取豪奪、劫貧濟富，以往影視劇里由男性為主導的角色，這次換成了女性，喜劇效果拉滿。嚇得“民男”花容失色，淚流滿面。
但同時就面臨了一個問題，要怎么演才能是真豪情、真霸道？
在開始的幾集中，李沁演得確實有點過頭了。
于登登這個人設的確太浮夸，而李沁各種刻意模仿土匪的動作，說不出來的油膩。
李沁本就是個性格較為沉悶的人，演這種外放活潑的角色頗為吃力。一不小心就落入了刻板俗套。
可以說，是角色人設和本人性格拉了后腿。
李沁是有演技在身上的，《白鹿原》里的田小娥，《楚喬傳》里的瘋批公主，都是她的高光角色，給觀眾留下了很深的印象。
某些角色塑造得好，卻不代表她可以勝任所有的角色。她的臉就不太適合這種輕喜劇。
前期或許是因為人物動作設計得過分夸張，李沁沒掌握好度。好在后面對于登登的演繹就比較貼合了。
不管怎么說，用力不當，但誠意很足。
不知道從什么時候開始，演員自己配音成了敬業的表現。
粉絲一聽說自己的偶像用的是原聲出演，就興奮得奔走相告。
拜托，這是演員的基本功。
原聲配得好，那很值得夸贊。基本功也要常年練習才會有出色的表現。
但配得不好，不貼合角色情緒，有什么好炫耀的呢？
《三生三世十里桃花》中的夜華扮演者趙又廷，從形象氣質來看都不符合角色，能讓觀眾們認可，至少一半有配音的功勞。
音色和演技是同等重要的。
好的配音演員會將情緒灌注到臺詞里，什么時候該抑揚頓挫，什么時候該停頓，該拉長，那都是有講究的。
《請君》劇中，小沈陽的臺詞演繹就是一個很好的例子。
收放自如、節奏把握恰當，才能令角色的演技起到一加一大于二的效果。
六公主在點評演員配音時，講到“演員沒有用自己的原聲配音，就是演貝”
聲臺行表是演員的四大基本功，缺一不可。
聲音、臺詞，就占了兩項，分別對應演員語調的拿捏和臺詞準確度。
有些演員連臺詞都不肯背，直接念著12345上陣，試問如何進得了情緒場景，對戲的又如何保持狀態。
任嘉倫并非演員科班出身，他參加過國內選秀，也做過韓國練習生，回國第一部劇就演了男主角，接下來就開始在電視劇行業發展。
演了20多部劇，也塑造出了幾個被人稱贊的角色，如《大唐榮耀》的李俶，《周生如故》的周生辰。
這些角色多少都有配音的功勞。
如果不是這次任嘉倫嘗試自己配音，大家都不知道原來他的聲音居然如此“有氣無力”，實在令人大吃一驚。
好歹也是一名歌手，對氣息的把握怎能如此拉胯。
哪怕是演技再好，也會被這種沒有起伏的配音拖后腿的。
演員應該用自己的原聲，是要在富有感情的原聲基礎上才能起到畫龍點睛的效果。
如果本身不具備配音的能力，或者本人聲色與角色嚴重不符合，那還不如用配音演員的聲音。
起碼不會讓觀眾出戲。
楊冪飾演白淺時如果用了她本人嗲嗲的聲音，會出現什么效果……
《請君》雖然開播火爆，后勁卻不足。除了兩位演員踩雷之外，劇情也有硬傷。
這里就不再展開說了。
不少觀眾棄劇的原因之一就是：男女主角毫無CP感。
李沁前期演技過于浮夸，沒有體現出對男主的感情，任嘉倫的聲音與角色不貼合，顯得人呆板無趣如同機器人，無法表現出對女主復雜的情感變化。
這就是沒有CP感的原因。
也是可惜了于登登在得知男主要殺了自己時，李沁的那場精彩哭戲。
觀眾感受不到兩個人的愛，也就無法共情于登登的痛苦。
大家都入不了戲，這場戲就越來越沒意思了。
關鍵詞： 喜劇效果
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