天天快資訊丨東西兩邊、老中青三代，共同唱響《我們的歌》

發布時間：2022-09-26 21:52:16 來源：傳媒1號

當《我們的歌》走過四季，它說，它想聊聊「光陰的故事」。

不是春夏秋冬的四季，是一二三季后的四季。

也許是神來之筆的巧合，也許是有意為之的巧思。

(資料圖片)

但我們確實可以看到，做起「光陰的故事」的《我們的歌》，節目氣質，從更強調外在的模式，轉向了更強調內在的情懷。

由此，勾連了一個人與時間、空間的，「光陰的故事」。

時

情懷，可以說出來，可以唱出來；

但是最真摯、最深刻的情懷，是從光陰中，陳釀出來的。

這一季的主題，是「光陰的故事」，就是讓這種醇厚的情懷，從光陰的故事中，流淌出來。

因此，如果對比前三季和這一季，你會發現，很多核心模式點，都是圍繞于此，進行迭代：

在外在的舞美上，它用視覺符號，將時光具象化，做出視覺感的「光陰的故事」。

它的創作理念是，「共同的歌聲激活時光的漣漪」，所以，所以無論是在主舞臺、星河通道、盲配間我們都增加了「時光漣漪」的元素。在大視覺上，將嘉賓區和主舞臺進行打通延展，呈現出置身光陰的體感錯覺，同時也將核心的舞美焦點進行融合和變形，呈現出形態從「耳機」到「漣漪」、用途從「裝置」到「空間」、結構從「連體」到「解構」、視覺從「立面」到「延伸」的升級。

在人物的挖掘上，它找到了一個非常聚焦的視角，以「光陰的故事」為題，進行人的建構。

你知道了光陰中，一位又一位歌者的故事。

可能最為傳奇的就是陳慧嫻了。

現年57歲，出道39年。她一邊走過時空長廊，一邊回憶光陰故事，1965年出生，1983年出道，而她將自己的代號定義為「1989年」，因為這一年，她出了紅遍全球華人圈的《千千闕歌》，也是這一年，她選擇了巔峰時刻暫別歌壇，而她給自己畫的自畫像，也正是暫別歌壇演唱會上自己的一襲白色的公主裙。

而這「光陰的故事」，交織著別人的敘事。

成龍說，「別看她嬌嬌小小的，但她唱起歌來嚇死人，肺活力太大了」；

阿嬌說，「我覺得她超帥的，她在最紅的時候去讀書（留學）」。

——在一些人的故事中，她是可愛的；在另一些人的故事里，她又是帥氣的。

譚詠麟說，「這位歌手，我是看著她出道，看著她長大」；

阿Sa說，「這位歌手，是我人生中第一次用自己存起來的錢買卡帶的歌手」。

——在一些人的故事里，她是后輩；在另一些人的故事里，她又是前輩。

而這，就是最真實、最動人的「光陰的故事」，有代際的傳承，有人的各個側面。

在代際的表達上，恰如《光陰的故事》，是以音樂唱時光中人，而這一季，也巧妙地做了一些音樂與時光中人的連接。

高音譜號象征前輩歌手，中音譜號象征中生代歌手，低音譜號象征新聲歌手。

在到這個舞臺之前，他們彼此有彼此的「光陰的故事」；

而到這個舞臺之后，他們則將和寫一段「新光陰故事」。

當兩段故事合流，便有很多光陰中的巧合，命運中的奇遇，仿佛似宿命非宿命的奇妙感。

在第一期末，四組組合，都是如此——

楊坤和馬嘉祺，巧合地都把自己的代號定為「2002」，只是，楊坤的2002，是自己命運的轉折之年，而馬嘉祺的2002，則是自己生命的誕生之年。

周傳雄和陸虎，都把自己的代號之年，定為自己辦第一場演唱會之年，周傳雄在2004年，陸虎在2021年，他們對如何給自己的音樂人生下最重要的定義的觀念，驚人地一致。

蕭敬騰和張淇，都是80年代生人，都是不瘋魔不成活之人，兩個人都在舞臺上，流露了超越舞臺的真性情，蕭敬騰一合唱完馬上拍燈，忘乎了「流程」；張淇恨不得把燈錘爆，以表其決心。

陳慧嫻和孟慧圓，兩個名里帶「慧」的女子，超越了年齡、咖位、名氣的束縛，孟慧圓根本沒有認出陳慧嫻的聲音就堅定地無論如何要選陳慧嫻，「不知道你是誰，但是你的聲音，一出來就有生理反應，這是無法控制的」；陳慧嫻普通話不好，聽不太懂孟慧圓原創歌曲的文字表達，「我普通話不好，我聽太不懂，但我很感動啊，我想哭啊」。

這是一個非常好的價值觀的表達，不論你是誰，不論你是天后還是新人，甚至不論語言的障礙，但是我們可以跨越代際，成為知音。

這就是在光陰的故事中，最令人動容的——

能夠穿越光陰的、不被時光打敗的，音樂的力量。

人

然而，我們還能再往下看一層——

在最初的表層，你看到是「光陰」；

但再往深看去，你看到的是「人」。

因為從「模式向」的創作理念，轉向了「情懷向」的創作理念，它的底層邏輯是不一樣的。

它變成了以人為核心，去優化模式，去改良細節，就有了更多細密的人文關懷的思考。

比較大的改版，是它顛覆了前三季，前輩歌手選新聲歌手的定式，變成了前輩歌手、中生代歌手、新聲歌手，都有優先選擇權的新規。

如上所述，本季分為了前輩歌手的「高音房」、中生代歌手的「中音房」、新聲歌手的「低音房」的三個房間，每個房間都有一個「房主」，這位房主，就有優先選擇其他兩房的權利。

這便意味著，不是只有前輩歌手能選后輩歌手，后輩歌手也能選前輩歌手。這種「平權意識」，其實是一種非常好的價值觀倡導，這是回歸到對時光長河中，每個人、每代人，一視同仁的尊重。

中度的一個調整，是為后續無緣于這個舞臺的歌手，提供了一個離場solo舞臺。

比如這一季的安又琪，在離場前，為這個舞臺帶來了一首個人秀的《修煉愛情》。

這其實不是多大的一個模式點，甚至不能稱之為模式點，但是恰在這個點上，我看到了《我們的歌》的主創們，在歷經了三季、復盤了三季，決定刪掉什么點、決定增加什么點之時，體現出的價值觀。這個solo舞臺，就是他們在取舍之間，認為要《我們的歌》里，除了如愿結對的「我們」，也要關照落單的「我」。

非常細小的彩蛋，是如陳慧嫻的編曲里，前奏中特別編入了德彪西的《亞麻色頭發的少女》。

這就是屬于音樂人的浪漫。陳慧嫻多年不在大眾視野里活躍，這次歸來，一改記憶中長發玉女的形象，而是很酷的亞麻色短發。今年的她57歲，但在主創眼里，她就是「亞麻色頭發的少女」，仍然純粹，仍然青春。

筆者喜歡這種小設計，它似乎不值一說，但又最為動人。

恰恰是這種細節中，最能感受到節目組人性關懷的底色。

空

最近，在綜藝的文化出海上，有一件里程碑式的事件。

西班牙國家電視臺宣布《我們的歌》西班牙語版《不可思議的二重唱》已經完成錄制，將在9月底播出。

于是，它將變成一個跨越東、西方，跨越老、中、青三代，一個更宏大的、跨時空的《我們的歌》。

同時，《我們的歌》西班牙語版《不可思議的二重唱》的開播，也開創了中國原創節目模式在歐美主流媒體平臺播出的先例，不僅實現中國原創節目模式向歐美輸出的「零的突破」，也首次讓歐美電視節目制作以「中國標準」為指導。

而這樣一個跨越空間的世界音樂文化共振，1號認為，它是基于「時間」與「人」的「空間」延續：

它既是「時間沉淀」到一定階段的「空間拓展」——

從2019年開始，《我們的歌》已經成功制作了三季。

從第一季的「組合季」絕版組合、聚合聲量、引爆圈層；到第二季的「破圈季」形成破圈組合，經典共鳴，口碑在線；再到第三季的「擴容季」，我們看到了寶藏組合，代際擴容，全新改編。三年三季以來，《我們的歌》這個IP也有了屬于自己的「光陰的故事」，有了豐富的實踐、有了成型的寶典，才錘煉成了一個可輸出、可復制、可跨洲落地的國際化模式。

西班牙國家電視臺原創節目總監安娜說：「這是來自中國的節目模式，在當前西班牙娛樂市場長期缺乏音樂類節目的情況下，《不可思議的二重唱》以匠心獨運的跨代際視角帶給觀眾不可思議的獨特體驗。而且，西班牙版本將是歐洲市場的首個改編版本。」

由此可見，其意義之重大，不僅之于中國綜藝，也同樣之于西班牙娛樂市場。

首例成型之后，未來或許會有更多綜藝模式文化出海，但能夠成功的前提，一定都是能做「時間的朋友」的長期主義者，不斷打磨模式、不斷驗證成功。

它亦是「人文精神」打破文化差異的「世界共鳴」——

恰如上文所說，《我們的歌》這個IP里，有很多閃光的人文主義精神。

比如關于傳承。代際這個核心模式點的背后，是指向傳承的。以音樂為溝通的橋梁，打破代際、傳承文化，讓文化不因代際之別而產生斷點，就像一首流淌不絕的歌。

而這，其實是人類文化中的一個「母題」，就像是個人要以撫育人后代延續基因，文化也要找到延續自身的方式，而《我們的歌》做的恰是如此，因此，就產生了「需求」。

比如關于關照。這種對于時代中人的關照，是所有文明、所有人都可以情感共鳴、思想共鳴的美好，所以，就有更好的基礎，能夠形成一種跨文化的知音感。