01 拉胯的服化道

話不多說，先上圖。

你能想象這是2022年的熱播劇《胡同》中的鏡頭嗎？

(相關資料圖)

不知道的，還以為是哪位博主發的五毛特效圖。

不光這些，還有街景、屋頂、樹木，都假的不值錢。

那么一瞬間，想到了《古劍奇譚》中自帶煙熏妝的3D狐貍：

想到了《十二譚》中坐在岸邊的戲水美人魚：

還有《花千骨》中的蟲寶：

以及《劍俠》、《華胥引》、《盜墓筆記》中雷人的摳圖與特效：

假的真實，侮辱觀眾智商，而像這樣的畫面在《胡同》中并不少見。

比如，下著鵝毛大雪，結果演員身上沒有雪。

拍寒冬的戲，結果演員滿頭大汗，一眼看出是夏天拍的。

不嚴謹，更沒有生活經驗。

比如，女主在大盆里洗衣服，結果坐的凳子高出洗衣盆大半截。

誰會在洗衣服的時候坐這么高的凳子？衣服洗完了，腰也廢了。

還有，女主坐在院子里做煤球，結果衣服、身子都是干干凈凈的，一點也不現實。

從特效，到服化道都不夠推敲，包括劇中的衣服、被子、家具都是新的，一點舊的痕跡都沒有。

按理說，故事定位在1950年，且女主是個孤兒，從小就是沒錢、沒家人的野孩子，那家里不會這么干凈，用的東西也不會這么新。

可偏偏，她只有身世慘，其他一點也不慘，臉上肉嘟嘟的，一點不像缺吃缺喝的野孩子。

包括跟在女主身邊的小叫花子，各個白白凈凈肉嘟嘟，哪里像到處刨食吃的孤兒？

在劇中，唯一一個身穿舊衣服的還是索爺，因為他的設定就是穿著打補丁衣裳的窮人。

但即便是這樣的設定，這件打補丁的衣服也沒有任何破舊感，縫補整齊且相當干凈，打眼看就是用縫紉機踩出來的。

服化道太差，沒有拍出時代感，演員沒有代入感，好好一個題材被拍得難服眾，《胡同》太可惜了。

服化道這方面，還得跟《鬢邊不是海棠紅》取取經，那才叫戲服。

精致中充滿年代感，真正帶觀眾走進那個時代。

《胡同》的拍攝就像是粗糙的趕工程，特效難以入目，道具不認真做舊，處處透露著不嚴謹。

02 雷人的劇情

然而，更不嚴謹的是劇情。

看了《胡同》的前三集，可以用兩件事簡單概括這三集的內容。

第一件，奎爺被抓。

奎爺是有名的惡霸，害死了多名無辜百姓，包括女主田棗的爹娘。

為了報仇，田棗拿著搶來的槍，趁著夜色伏擊奎爺。

本以為田棗會悄無聲息把奎爺一槍崩了，可萬萬沒想到占著有利位置的她卻有勇無謀，一邊開槍還一邊大聲嚷嚷生怕對方不知道她的行動，直到最后一個人站出來單挑奎爺的一大幫人。

看到這個劇情，氣的想關掉電腦，強行降智的行為太侮辱觀眾。

然而，更侮辱觀眾的是奎爺的做法，一個有名的殺人不眨眼的惡霸，在面對想置他于死地的田棗時，竟然沒有直接開槍，而是把對方拉回家埋在后院里。

看到后面才知道，原來這些強行降智的劇情，是為了男主的英雄救美戲份。

就在田棗被活埋時，男主鐵蛋來了，他暴打奎爺手下，又暴打奎爺，最后如開了外掛般抱走女主。

一波操作下來，女主毫發無損，男主英雄救美，這哪里是年代劇？分明就是偶像劇！

女主報仇，男主救美，男女主雙雙把家還，在床上談情說愛。

雷！

實在是雷！

十足的惡霸被輕輕松松拿下，又輕輕松松被處理，如同開玩笑。

第二件，調查周萍身份。

奎爺死后，劇情又有了新進展——調查周萍的身份。

組織派人跟蹤擁有可疑身份的周萍，結果跟蹤的那三個老爺們把攤位直接放在周萍的家門口，并且從早到晚眼直勾勾的看著門。

可笑的是，三更半夜就他們一個攤位，還擺在家門口，周萍多次從他們身邊路過都沒有發現任何異樣，完全沒有反偵察能力。

為了摸清楚周萍白天的活動，組織又派人假裝消防員到繁華地區的商鋪里挨個查消防，實則是想調查哪家商鋪有異樣。

排查后，調查人員將目光鎖定在成衣鋪，先是常規檢查，后面竟直接上手強行打開掛滿旗袍的衣柜，還特意用手敲了敲衣柜，檢查是否有密道。

過程中，調查人員行為粗暴態度強硬，絲毫不顧老板的阻止，也不怕打草驚蛇。

明明是正派的調查人員，卻硬生生給塑造成土匪。

更可笑的是，多年偵查老兵都跟不到也查不到的信息，結果被田棗輕輕松松解決了。

田棗既摸清了周萍的真實身份，又查出了周萍的行動路線，進而端了反派老窩。

先給配角強行降智，再給女主強行加戲，本嚴肅題材被拍成了無厘頭的鬧劇。

包括開頭田棗搶槍的戲份，一群小孩子用一個麻袋就套住了大反派的頭。

在掙扎過程中，明明一只手就能把麻袋扯下來，卻硬要演出笨拙模樣，等著被女主踹倒在地，著實降智。

同樣降智又雷人的劇情不在少數，比如鐵蛋手無寸鐵強闖帶槍的奎爺家，惡霸奎爺卻不敢打鐵蛋，并且讓他毫發無損地離開。

還有，田棗一眾人看大軍進城，鋪墊一大堆結果只給觀眾看了一段影片，然后就是聽主角們用語言描述現場。

這一幕像極了《長歌行》中，熱巴霸氣的發號施令，結果背景卻是漫畫城池。

直接略過大場面，要么用原有的影像替代，要么用漫畫替代，要么只聽主角言語描述。

這樣一來，出品方是省錢了，但觀看效果就大打折扣了，差點把“糊弄”打在公屏上。

03 浮夸的表演

從服化道，到劇情，《胡同》就是當代“神”劇，強撐三集就想棄劇，白白浪費了這么好的題材。

然而，《胡同》的問題遠不止此，演員演技也讓人如鯁在喉。

不知從何時起，流量明星們不光霍霍仙俠劇、偶像劇了，還摻和一腳正劇，結果就是怎么演都不對味，還被對手演員吊打。

譬如，新晉流量小生成毅主演了電視劇《底線》，在劇中他飾演法官。

沒有過硬的表演實力，卻要扛起這么重的角色，成毅的表演與蔡文靜、王莎莎等年輕演員相比差距就出來了，與老戲骨靳東、王一楠、張志堅更沒有可比性。

面無表情、眼神呆滯、肢體僵硬、讀稿機器，成毅總是一副睡不醒的樣子。

此外，說話軟綿綿、嘴巴微微張、語調平平無激情，無論是喜是悲都一副“寡淡臉”。

相比王莎莎的靈動，蔡文靜的張弛有度，成毅毫無演技可言，白瞎了這么好的角色，拉胯了整體水平。

不好好演仙俠劇，跑來演正劇，離開濾鏡只剩“面癱臉”，其實是對自己的不利。

正劇雖好，并非誰都適合。

與成毅相反演法的趙露思也失策了——正劇就不該碰。

相比成毅的死氣沉沉，趙露思一如既往的咋咋呼呼，這一次又把韓式表演法發揮得淋漓盡致。

皺眉瞪眼、扯著嗓子喊，乍一看還以為是年代版的《星漢燦爛》、《我，喜歡你》、《國子監來了個女弟子》。

雖說趙露思演得是野孩子，大大咧咧不拘小節，咋咋呼呼嘻嘻哈哈，但總是這樣的表演方式太過單一，而且也有點用力過猛。

一個野丫頭被演成了女痞子，一言不合就打架，要飯不成功就胡鬧，一副小混混模樣。

一邊喊著做掉奎爺，一邊又充當小混混，讓這個角色立不住腳。

除了一成不變的表演風格，趙露思還有口音問題。

作為四川人要演地地道道在胡同里長大的北京人，首先就要學會說北京話，但趙露思毫無京腔。

京韻不足，京味不夠，毫無說服力。

查了演員表，這部劇真正地道的北京人少之又少，主演中僅侯明昊出生北京，帶有京腔。

但同樣，作為流量的他，演技有待提高。

光從選角上看，《胡同》在制作時并沒注重觀眾是否有代入感，想當年，張藝謀為了選《金陵十三釵》的女主，挑選了諸多南京姑娘來試鏡。

目的只有一個，貼合人物。

演員找不好，演員也演不好，就連角色成長背景都能記錯，可見其根本沒有沉淀下來吃透劇本，到頭來，《胡同》怎么能服眾？

看了三集如鯁在喉，劇情、演技、服化道都馬馬虎虎沒有重點。

正劇本該真正有文化素養的演員來演，這樣才撐得起角色，擔得起厚重感，所以請流量明星們放過正劇吧。

一個成毅還不夠，又來一個趙露思，可惜了這么好的角色與這么好的題材。

什么時候，唱跳歌手去唱跳，偶像明星去演偶像劇，真正的演員演正劇，各走各的路才是真的健康發展。

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