如果你有注意今年的奧斯卡最佳導演提名，就會發現除了老司機導演梅爾·吉布森之外，其他導演幾乎全部是“新面孔”，我們印象中的那些電影大師全部被拒絕了，比如馬丁·西科賽斯《沉默》、克林特·伊斯特伍德《薩利機長》、奧利弗·斯通《斯諾登》、羅伯特·澤米吉斯《間諜同盟》和史蒂芬·斯皮爾伯格《圓夢巨人》。

其實每年奧斯卡的提名名單中都會有幾張新鮮面孔，但今年是奧斯卡獎第一次如此青睞新生代，這些年輕的導演剛剛處在事業的起步階段，而對于奧斯卡來說更是“新生兒”般的存在。《愛樂之城》的導演沙澤勒32歲，這才是他的第三部導演作品。《月光男孩》的詹金斯37歲，在這這之前幾乎沒有人聽說過他。《降臨》導演丹尼斯·維倫紐瓦49歲，這是我最喜歡一位導演，我也覺得此人前途不可限量。《囚徒》《邊境殺手》，都是超級棒的作品，這是他第一次提名奧斯卡最佳導演，今年他拍攝的《銀翼殺手2049》也快上映了。

(資料圖片)

《海邊的曼徹斯特》導演羅納根今年54歲，編劇出身，這是他當導演的第三部作品，但是上次做導演都是5年前的事情了，因為他被第二部導演電影的制片人告上了法庭。《血戰鋼鋸嶺》導演梅爾·吉布森今年61歲，這個老司機已經10年沒有拍片了。

另外說到導演的能力，和錢也分不開，有人能花1塊錢辦10塊錢的事，有人是花10塊錢辦5塊錢的事，也有人是花10塊錢辦10塊錢的事。所以制作成本也是衡量能力的標準之一，所以我們先看看制作成本如何：

《降臨》: 4700萬美元

《血戰鋼鋸嶺》: 4000萬美元

《愛樂之城》:3000萬美元

《海邊的曼徹斯特》: 850萬美元

《月光男孩》：500萬美元

達米恩·查澤雷：《愛樂之城》

達米恩·查澤雷最近很是“活躍”。最近，他剛剛獲得美國導演公會獎，也一直是今年奧斯卡的領跑者。查澤雷導演的《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》，這個關于兩個爵士音樂人的故事，成功引起了投資人的注意。這部電影的大半部分是查澤雷在哈佛讀書的時候，用一臺借來的16mm攝影機斷斷續續拍完的，拍了好幾年。

查澤雷在他的第二部作品《爆裂鼓手》中，也會延續了以往的音樂主題。《爆裂鼓手》一開始拍出來的是一部短片（拍攝出來是為了拿這個短片找到投資），片子在圣丹斯電影節首次公演，并贏得了當年的評委會大獎。這部片子還獲得了三座奧斯卡，最佳配角、最佳剪輯和最佳混音，并且還提名了最佳影片。

《爆裂鼓手》收獲巨大的成功后，查澤雷在2015年夏末開始投入到新的項目《愛樂之城》中。早在導演沙澤勒就讀于哈佛的時候就有《愛樂之城》的構思了，遠比《爆裂鼓手》早多了。當時沙澤勒嘗試找制片人，一個朋友把他引薦給福瑞德·伯杰（Fred Berger）和喬丹·霍洛維茨（Jordan Horowitz），給出的制作經費在100萬美元范圍內。于是，影片就一直被擱置著。“許多人都說我們是在試圖拍一部昂貴的‘古董’電影，”霍洛維茨說。沙澤勒被要求將男主角從爵士鋼琴家更換成搖滾樂手，更換復雜的電影歌曲，改掉故事最后不是大團圓的結局。圣丹斯電影節后，獅門影業和黑標媒體（Black Label Media）攜手制片人馬克·皮次（Marc Platt）出資更高的預算制作《愛樂之城》。

這部影片將喜劇風格與劇情走向完美地結合在一起，營造了一種積極的氛圍，這正是查澤雷想要的效果。當討論到在整部片前后保持曲風一致的必要性時，查澤雷是這樣回答的：“找到合適的曲子并不容易。每周拍攝的時候，我們會和高斯林、艾瑪坐在一起討論。然后第二天，他們就會在山頂一起完成二重奏舞蹈，他們必須好似一個人一樣。電影前后風格必須始終如一，所以包括兩位演員、我，甚至整個劇組，無論在拍攝哪部分的時候，一直在討論怎樣才能做到這點——攝影機要以同種方法移動，也就是說以同一種方式給到演員回應，電影的色調也要有個整體風格。那種兩個極端方向的反轉在這部片子中是絕不會發生的。”“音樂”并不是查澤雷作品中的唯一主題，《愛樂之城》也只是拓寬了他的領域。

當沙澤勒再次迎來他的頒獎季時，他已經著手張羅下一部電影了，并且希望能和高斯林繼續合作。如今，他正和編劇喬什·辛格（Josh Singer）研究《First Man》的劇本，這是一部關于宇航員尼爾·阿姆斯特朗的電影，雖然和《愛樂之城》的故事類型大相徑庭，但是沙澤勒卻看到了二者的聯系。“那時的太空計劃似乎充滿了魯莽而瘋狂的決定，但是無論如何他們定下了一個目標即使不知道該如何實現，”他說。“這種態度和我們制作《愛樂之城》是有點相似的：先定下一個目標，雖然不知道是否能達到目標，但是我們有信心能找到出路。”

肯尼思·洛納根：《海邊的曼徹斯特》

有很多人看了《海邊的曼徹斯特》之后說這是自己最喜歡的電影，這也慢慢得把洛納根變成了下一位最佳導演之一。導演肯尼斯·羅納根編劇出身，他過去寫過《紐約黑幫》、《老大靠邊閃》，口碑都還不錯。這也是任導演的第三部電影，其實導上部電影都是2011年的事情了。在他拍完《瑪格麗特》之后，這位導演就惹上了官司。是《瑪格麗特》把導演告上了法庭。

2011年的時候，導演羅納根正焦頭爛額地和人打官司，事情緣由是他和馬特·達蒙聯合拍攝了電影《瑪格麗特》——這是一部兩個半小時的電影，電影雖然在當時廣獲好評，被認為是少見的佳作，但是制片人加里·吉爾伯特提出將片子重新剪輯，這個舉措羅納根拒絕了，因此制片吉爾伯特講羅納根告上了法庭。

馬特·達蒙考慮到羅納根的艱難處境，想為他做點什么，于是拜訪了羅納根，給了他一個劇本的點子，故事講述一個新英格蘭雜工因為兄弟去世，被指命為侄子的監護人，馬特·達蒙認為這個故事應該是羅納根的專長。

事實證明達蒙是對的，羅納根不僅僅完成了劇本，還親自執導了這部電影。自從上一部電影后，他又再一次站在了攝影機后面。影片中，主演卡西·阿弗萊克（Casey Affleck）飾演深受情感傷害的李·錢德勒（Lee Chandler），盧卡斯·赫奇斯（Lucas Hedges）飾演16歲的侄子，米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）飾演阿弗萊克的前妻。這部影片從許多方面來說堪稱完美的回歸之作，對家庭悲劇中的各個人物的刻畫十分貼切，好評如潮（他的第一部作品《誠信無價》為他贏得了最佳電影劇本的奧斯卡提名），影評人稱這部為一部佳作。在1月份圣丹斯電影節上，播放平臺爭先恐后出價競標，最終亞馬遜以1000萬美元的價格得標。

在問到導演了三部電影后，與攝影師合作的方式有什么變化么？羅納根說：有，但是不多。畢竟三部電影也算不上多。在第一部電影中，我發現我幾乎什么都不懂，所以我的目標就是盡可能的簡潔，因為我知道這才是最好的。如果我試點別的什么，肯定會搞砸。

然后，根據我見過面的一些攝影指導給我的建議，我找到了幾個看起來相似電影，然后試著借鑒。我發現我很喜歡正反打鏡頭，我很喜歡看兩個人互相交流。然后就去看了《洗發水》（Shampoo，1975），里面有這么個特別棒的場景，卡里·費舍（CarrieFisher）和沃倫·比蒂（Warren Beatty）在餐桌上特別著名的那一段。鏡頭從來不同時拍到他們，他們在同一個鏡頭中交替出現，我覺得很棒，然后我就意識到了，我可以做很多各種各樣的事情。但我確實很喜歡在鏡頭內同時看到兩個人。所以我就想“好，我做得到，我要導演，我可以這么做。”

《瑪格麗特》的故事在視覺上非常特殊——不僅僅因為麗薩（Lisa）在這么個環境中，重要的是她處在其中的方式，以及所有不在故事中的其他人在其中的方式。從一開始，我和攝影師里薩德·列克維斯基（RyszardLenczewski）腦子里有這么個的模板，一個我們在嘗試的理論：看能不能讓拍出那種好像我們并不是特別跟著她的那種感覺，這很適合我們的故事。我覺得無論是故意如此還是只是出于偶然，這樣拍電影很能呈現內容。

我很關心的另一個內容是：我并不是很喜歡讓環境跟著電影的內容，或者是角色的內心活動。我經常這么說：我再怎么心煩，沙發還是那個顏色，不會加四個灰度什么的（笑）。我朋友死了也不會下雨，當然該下雨的時候還是會下。要想形象地講故事就需要知道的一件事：就是世界并不是永遠都圍繞著角色在轉的。

在這個電影中，李所在的環境是光禿禿的冬天，但是卻是很漂亮的。但他并不在乎這些，他只是不希望呆在這兒。而從冬天到春天這里面也沒什么隱喻，現實生活中季節就是這樣變化的，電影中也應該這樣，因為電影中很重要的一點就是，這些人要在這里呆很久來解決家人去世后的那些事情，在天氣回暖前都結束不了，所以說拍攝出正確的季節是神重要的。

丹尼斯·維倫紐瓦：《降臨》

有人可能會說丹尼斯·維倫紐瓦導演早就該提名奧斯卡最佳導演了，去年的《邊境殺手》，2013年的《囚徒》，在全球都是超好的口碑。并且丹尼斯的工作態度，在業內也是早有好評，他的前途也是被業內最看好的一位導演。

《Cosmos》是丹尼斯的第一部短片電影，是黑白片，首映是在戛納電影節導演雙周單元。他的第一部劇情長片，《8月32日》，入選1998年的納電影節一種關注單元。其實，可以說丹尼斯的導演生涯，是在他2000年第二部長片《迷情漩渦》正式開始，等《焦土之城》獲得了奧斯卡最佳外語片之后，可以說在國際上享譽盛名了，觀眾也開始注意到這位導演。

維倫紐瓦是當代氣氛大師，他的風格有大衛芬奇的冷峻，又有索德伯格的酷勁。然而他的敘事速度偏慢，鏡頭長得驚人。尤其是他那部《宿敵》，在電影剛開始的30分鐘，逼格高得讓人難以喘氣。喜歡他這種風格的人還是不少的，在《囚徒》之后他在影迷之中建立起相當高的威信，今年他接班雷利斯科特的《銀翼殺手2049》也將于暑期上映。

丹尼斯的制作的電影一般預算都相對較低，即便是科幻片《降臨》。可是即便這樣，他每部作品呈現出來樣貌都非常的精彩。丹尼斯在與經常合作的攝影指導羅杰·迪金斯接受采訪的時候，在聊到低預算制作項目的時候，說：事前做好準備是十分重要的。另外，一定要清楚地知道，每一次開機、關機前是要得到什么。正是有這種精準到甚至有些殘酷的態度，才讓丹尼斯制作出了一些一流的作品。

“當我們開始工作的時候，每一個我們在拍的鏡頭，攝影指導羅杰·迪金斯都要搞清楚它的重要性。這個鏡頭在電影中意味著什么，這個片段最終是否會出現在電影里等等……這也是我們用一種像經濟學的方法去拍攝的原因，每個鏡頭都有自己的重要意義，都是至關緊要的，到了剪輯，只是一個最終確定我們想法的過程。”

梅爾·吉布森 ：《血戰鋼鋸嶺》

吉布森的作品幾乎占據了80年代和90年代經典電影榜單，比如《瘋狂麥克斯》、《致命武器》。吉布森曾經說，和像喬治·米勒、彼得·威爾這樣的導演一起工作，對自己的導演風格產生了很大的影響。

他的第一部導演作品《無臉的男人》，展現了自己的導演能力和表演才華。他的第二部作品《勇敢的心》，將他帶向了高票房，并贏得了奧斯卡。在《勇敢的心》幾乎十年后，吉布森帶著《耶穌受難記》這部非常有爭議性的作品回歸。

當被問及如何為一個劇組的幾十甚至上百人負責時，吉布森是這樣回答的：“當你走入那個賽場時，你會很快就發現，你每天的任務就是處理千百萬個問題，但有的時候一天又是處理五六十個問題就行了。你的選擇必須非常明智，必須又快又準地做出決定。作為一個藝術家，人們總期待你能突破界限，期待你能實現做出現在還看不出的美景。這就是你的工作。”

《血戰鋼鋸嶺》這部電影制作預算將近4千萬美金，其中的制作部分其實并不多，但最后卻創作出了一部史詩戰爭片。他們必須在90天內拍攝完所有的戰爭場面，吉布森自己還個人帶來了兩臺BMPCC：“我對財務工作人員說：‘我們需要更多的時間！’但是他們回答我說：‘不行。你必須讓一切運轉正常。’你就只能鼓足勇氣回答說：‘我需要把每一分錢都花在刀刃上。怎么辦？怎么才能做到？’ 即使我都得去借兩臺也就1500美金的BM數碼機了，也不能讓劇組陷入慌亂。每天遇到的事情都很有意思。”

吉布森選擇在資源有限的情況下，擁抱一切未知，接受一切挑戰。他做出了一次完美的示范，這可能是好萊塢A級工作人員聚在一起也實現不了的。吉布森說，在工作過程中經常是多個項目同步進行，但只有時間能告訴你哪個在何時算落停。

巴里·詹金斯：《月光男孩》

從佛羅里達州立大學電影學院畢業之后，詹金斯開始拍短片和商業廣告片。他的首部長片《憂郁的解藥》，工作人員只有五個人，拍攝周期15天，預算也只有15,000美金。詹金斯這部作品做下來很輕松，因為相對低的風險給他帶來的壓力較少，卻累積了寶貴的制作經驗。

《憂郁的解藥》受到公眾注意后，詹金斯成為了特柳賴德電影節銀幕前的主持人。詹金斯連續幾年參加這個電影節的學生項目，在這個項目中，年輕的電影人有機會和行業里頂尖的導演直接對話。詹金斯借著這個寶貴的機會，和崇拜已久的導演，比如大衛·柯南伯格和琳恩·拉姆塞等等學習了很多。

當《為奴十二年》在2013年被引進后，詹金斯結識了發行與制作公司Plan B，這個公司之后支持了《月光男孩》的拍攝。詹金斯是抓住一切可能機會的典型，并在電影圈建立了良好的人際關系。

最近，詹金斯接受了蘋果日報“遇見電影人”系列的采訪，聊了聊《月光男孩》，在電影行業中的工作，以及未來的電影業會是什么樣子。當被問到自己的工作動力時，詹金斯提到了他在劇組中體驗到的開放性與即興創作：“我信任周圍的人，他們也知道什么樣的情況會讓我發飆。我認為這不是一個適應的過程，而是一個合作的過程。我不必非得為自己頭腦中的事情負責，因為往往當這些我周圍的人把事情做出來后，結果是更好的。”

《月光男孩》在過去的幾個月中受到了很多贊譽，這部電影非常出彩的一個地方是它的氛圍與色調。詹金斯與攝影指導James Laxton決定用ARRI ALEXA XT Plus拍攝：“Tarell和我希望這部電影看起來郁郁蔥蔥的。我們的童年記憶里，這個地方就是這樣的漂亮。我的第一部電影，《憂郁的解藥》，它多少有些顏色缺失。然而，我喜歡看到上面這個畫面——Mahershala（馬赫沙拉）后邊的樹真的是很生動，但是其實是在邁阿密拍的。”

詹金斯其實可以選擇在新奧爾蘭或者亞特蘭大拍攝這部影片，這兩個地方的稅收方面較為優惠。但是，邁阿密對他來說一直是唯一的選擇。一個如此重視時空的電影人在處理項目中的各個問題時，是總能做出明智選擇的。他的作品讓一切不言而喻，觀眾對他下部作品都迫不及待了。

來源：導演與制片

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