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談論搖滾樂歷史時，這一音樂流派的社會性與跨領域的影響力始終是我們難以繞開的話題。也可以這么說——搖滾樂從骨子里就有著根植于社會浪潮的青年文化基因，因此，其所產(chǎn)生的影響力總能和不同時代的年輕人生活的方方面面構筑起緊密的關聯(lián)。

(資料圖片)

伴隨社會思潮的演變，搖滾樂自身也在新舊沖突中不斷尋求改變與突圍。于是幾乎在每一個十年里，我們都能看到搖滾樂風格與其衍生文化的更新迭代，并將不同的影響力擴散至時尚、藝術等青年亞文化最為活躍的領域。不妨舉個例子——Teddy Boy 是 50 年代英國最早受搖滾樂叛逆、反主流風格影響的一群年輕人，他們通過著裝風格與發(fā)型上的獨樹一幟表達自己的態(tài)度；而到了朋克搖滾與硬核搖滾成為主流的 70、80 年代，嵌滿鉚釘?shù)钠A克與緊身褲則代替 Teddy Boy 頻繁著用的天鵝絨滾邊西裝、窄腳直筒褲，成為了新一代搖滾青年的愛用物。

不同時期的搖滾樂發(fā)展，

推動了著裝風格的更新迭代

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不同時期的 Cover Art 則成為了搖滾樂藝術價值的重要體現(xiàn)。《滾石》雜志在 2011 年重新發(fā)布了修訂的《100 張最偉大的搖滾唱片封面》，以另辟蹊徑的方式向人們展示了搖滾樂的發(fā)展與更迭，其中許多 Cover Art 的藝術風格都十分典型，不僅蘊含了搖滾樂手的內(nèi)心剖白，更因其鮮明的政治性與議題性成為不同年代的標志性文化縮影。今次，Hypebeast 則從 60 至 90 年代的 Cover Art 中提取出各個時期的搖滾樂關鍵詞，在回顧搖滾樂發(fā)展歷程的同時，亦重新思考其對社會文化與年輕群體產(chǎn)生的深遠影響。

60 年代：

創(chuàng)新與變革的「搖滾黃金年代」

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上世紀 50 年代被普遍認為是搖滾文化的誕生時期，脫胎于黑人布魯斯音樂的搖滾樂在當時的美國掀起一陣新流行的聲浪。盡管有著像貓王、Chuck Berry、Buddy Holly & The Crickets 樂隊等名噪一時的搖滾樂手橫空出世，但這股早期搖滾樂的浪潮卻只持續(xù)了短短 5、6 年時間。搖滾樂并沒有在這段時期中真正從流行音樂中脫出并自成一派，真正的變革則發(fā)生在下一個十年——作為搖滾樂「黃金時期」開端的 60 年代。

60 年代如雨后春筍般涌現(xiàn)的英倫搖滾樂隊，徹底改變了流行樂與搖滾樂的歷史，以 The Beatles、The Rolling Stones、The Who 為代表的「搖滾黃金一代」亦在當時的青年人群中引起一場關乎身份認同與個性彰顯的變革。他們繼承了早期搖滾樂想要表達的叛逆與反主流文化內(nèi)核，同時也賦予了搖滾樂全新的時代主調(diào)：強烈的探索與實驗性，成就了一個主流搖滾、先鋒派搖滾、迷幻搖滾與交響搖滾等各個流派「百家爭鳴」的年代。

60 年代搖滾文化的關鍵詞——「創(chuàng)新與變革」在這一時期的 Cover Art 中亦得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，其中最明顯的變化在于這一時期唱片封面徹底脫離了音樂人肖像照的范式，由攝影師與藝術家為其賦予更具藝術性的概念化表達。The Beatles 早期的唱片封面常以簡潔明確的概念呈現(xiàn)以 4 位樂隊成員作為為主人公的畫面，但從 1966 年發(fā)行的《Revolver》專輯開始，就更加注重 Cover Art 的藝術性表達，被《滾石》雜志評選為百大搖滾唱片封面的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》則呈現(xiàn)出鮮明的波普藝術色彩，還有最特別的一張專輯——《The White Album》，除了樂隊名稱與左下角的一連串編號之外空無一物……

以 Andy Warhol 為代表的波普藝術家為 60 年代的搖滾樂唱片封面揮灑下濃墨重彩的一筆，最值得一提的莫過于那張令 The Velvet Underground 聲名鵲起的《The Velvet Underground & Nico》唱片封面——Andy Warhol 甚至沒有給樂隊與樂手留下任何標志，只剩一只孤零零的、果皮半褪的香蕉，還標有「PEEL SLOWLY AND SEE」的注釋。由 Andy Warhol 操刀設計的唱片封面還有 The Rolling Stones 的《Sticky Fingers》——唱片封面上的褲子拉鏈能夠拉開，同樣在《滾石》百大搖滾唱片封面中名列前茅。

60 年代的英倫搖滾樂隊也會通過 Cover Art 與海報中的「政治惡搞」表達自己的反主流態(tài)度，其中最具影響力莫過于 The Who 樂隊頻繁使用的英國皇家空軍標識——由紅、白、藍同心圓組成的 RAF 符號。當 The Who樂隊成員穿著印有 RAF 標識的 T 恤、將 Marshall JTM45 音箱放在臺上進行演出時，整個場地霎時間被狂野的吉他音色與樂迷的吶喊與尖叫充斥。由于 The Who 樂隊的風靡，RAF 符號也逐漸演變成為 60 年代英倫 Mod 亞文化的標志性象征。

70 年代：

無政府運動、超現(xiàn)實主義與先鋒派

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1970 年代的英國，「無政府主義」的盛行讓整個街道成為了年輕人的樂園，卻成為了搖滾樂文化蓬勃生長的沃土，經(jīng)濟危機下激蕩的社會思潮為無數(shù)樂隊提供了難能可貴的創(chuàng)作激情與養(yǎng)分——也正是在這種語境中，以狂放宣泄情緒、以憤怒抨擊社會的朋克搖滾樂應運而生。

Sex Pistols 單曲

《God Save the Queen》

Jamie Reid

Sex Pistols 在 70 年代后半程成為了朋克搖滾的開創(chuàng)者之一，一首充滿爭議的單曲《God Save the Queen》令他們家喻戶曉。這張「惡搞」英國女皇的唱片封面也變成了一個特殊的文化符號，也促生了一種新興的反主流美學——Zine，即由故意雜亂的布局方式、混雜搭配的不同字體、不規(guī)則剪裁的照片與一些手寫符號、拼貼圖像組合而成的混亂視覺風格。

盡管存續(xù)時間不長，但 Sex Pistols 一直堅持著反叛、出格的朋克道路與 Cover Art 風格，并將這樣的音樂風格與 Cover Art 美學理念延續(xù)到搖滾史上最具影響力的另一張專輯《Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols》中。

另一張發(fā)行于 1973 年的唱片——來自 Pink Floyd 的《The Dark Side of the Moon》則作為迷幻搖滾的代表取得了驚人的商業(yè)成就，亦造就了搖滾樂歷史中最著名的封面設計之一。這張專輯封面由 Hipgnosis 工作室操刀設計，以濃厚的超現(xiàn)實主義色彩跳脫出傳統(tǒng)唱片工業(yè)設計的框架，另一張《Wish You Were Here》的專輯封面同樣由 Hipgnosis 完成——很難想象，這些脫離于想象之外的構想均取材于實景，時至今日仍能給人以前衛(wèi)的視覺觀感。

以 Davie Bowie 為代表的先鋒藝術派，則成為了華麗搖滾浪潮的領軍人物，甚至令當時的時尚圈掀起一陣變革。David 以半邊臉的閃電造型為 1973 年推出的專輯《Aladdin Sane》拍攝的封面，創(chuàng)造出搖滾史上不可顛覆的經(jīng)典，紅藍油彩的「閃電妝」更成為當時年輕人爭相效仿的對象。David Bowie 將專輯封面視作最自由的表達媒介，并以 Cover Art 與巡演現(xiàn)場詭譎、怪異的服裝與妝容表達不斷突破人們對搖滾文化的認知界限，為 70 年代的搖滾文化勾勒出一道特立獨行的色彩。

80 年代：

硬核搖滾與另類搖滾之分化

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80 年代在搖滾樂史上是一個充滿幻想的年代，70 年代末的新浪潮運動造就了下一個十年中社會思想的色彩紛呈。追求個性自由、特立獨行的年輕人成為了這一時代的主人公，搖滾樂的玩法也隨之大大豐富——硬核搖滾、另類搖滾甚至于搖滾樂中合成器音色與 Disco 式旋律的融入紛紛登上了 80 年代的歷史舞臺。

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以 Iron Maiden、Guns N’Roses、AC/DC 為代表的硬核搖滾樂隊，是從 70 年代朋克搖滾中分化出最為激烈、極端的一個分支，簡單的旋律搭配速度更快、力量感更強的演奏足以在短時間內(nèi)充分調(diào)動起聽眾的感官。值得一提的是，硬核搖滾樂幾乎都以失真吉他作為歌曲的開端、加入大量模糊不清的強力和弦，這令他們對吉他音箱產(chǎn)生了更加特定的要求：在 AC/DC 的錄音工作室中經(jīng)常能夠看到各式各樣的 Marshall 音箱，而當 Guns N’Roses 錄制其成名作《Appetite For Destruction》時，更為了追求極致的失真音色特意租用了一個 70 年代初期生產(chǎn)的 Marshall 音箱頭。

硬核搖滾的盛行不僅再一次重新定義了搖滾青年的著裝——莫西干發(fā)型與鉚釘夾克開始成為當時風靡青年人群的新流行，其 Cover Art 風格亦頗具代表性，仿佛怪誕、恐怖的邪典主義漫畫只看上一眼就能令人記憶猶新。Iron Maiden 創(chuàng)造了一個名叫「Eddie」的異次元生物作為樂隊的標志，在其最負盛名的作品《The Number of The Beast》、《Piece of Mind》封面中都是當之無愧的主人公；Guns N’Roses 與 Van Halen 的許多唱片封面與海報則都由美國藝術家 Jeff Gaither 操刀制作，其病態(tài)、恐怖的搖滾風格設計也成為了硬核搖滾給人們留下的深刻印象的一部分。

70 年代末浩浩蕩蕩的「無浪潮」運動傳達的前衛(wèi)、獨立思想，在 80 年代則由另類搖滾樂隊 Sonic Youth 接棒。Sonic Youth 的作品處處透露著反消費主義的色彩，他們不拘泥于商業(yè)化的創(chuàng)作模式與既定風格，也將自身塑造成另類搖滾樂壇中最具有藝術影響力的獨立樂隊之一。Sonic Youth 的專輯封面大多以畫家、設計師的創(chuàng)作為主要呈現(xiàn)，例如在 1988 年推出的專輯《Daydream Nation》封面就取自德國視覺藝術家 Gerhard Richter 于 1983 年繪制的《Candle》，令當時的 Cover Art 一定程度上成為了當代獨立與前衛(wèi)藝術的寫照。

90 年代：

「西雅圖之聲」與「英倫之戰(zhàn)」

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自 80 年代起，歐美搖滾樂在 MTV 的盛行與各種高科技手段的華麗包裝下呈現(xiàn)出商業(yè)化的趨勢，懷抱搖滾樂初心的年輕一代則開始探索新的表現(xiàn)形式，造就了 90 年代搖滾樂壇中的新流行——脫胎于另類搖滾、崇尚獨立精神的 Grunge 垃圾搖滾，以 Sub Pop 的「西雅圖之聲」引領一場全新的「搖滾文化復興」。Alice in Chains、Pearl Jam、Hole 等耳熟能詳?shù)?90 年代樂隊均是追求張力十足的節(jié)奏與合聲、旋律化的低音線條的 Grunge 風格的代表者，不過說到其中最具影響力的一支樂隊，則非 Nirvana 涅槃樂隊莫屬。

Nirvana 樂隊由 1991 年發(fā)布的專輯《Nevermind》而一舉成名，在社會壓抑下產(chǎn)生的悲觀、失望情緒貫穿于其作品的表達，更引起了感同身受的年輕一代共鳴，主唱 Kurt Cobain 松垮的針織衫、破洞牛仔褲的穿衣風格和那枚「搞怪」的黃色笑臉一樣成為了 Grunge 文化的標志。另一方面，這一時期搖滾樂 Cover Art 的筆觸亦受到這種風格極大的影響，以極具藝術性的表達詮釋樂手們的內(nèi)心思考，其中亦不乏許多「黑色幽默式」的巧思，例如《In Utero》專輯封面中在女性子宮內(nèi)頭部朝上的胎兒，以反常規(guī)的手法傳遞出一種憤世嫉俗的情緒。

在 90-00 年代的十年光景中，搖滾樂壇的另一個「大事件」則在英國發(fā)生——Oasis 與 Blur 兩支傳奇搖滾樂隊之間那場「英倫之戰(zhàn)」，而他們的競爭似乎從排行榜一路蔓延到了專輯封面藝術。作為 Oasis 成名作的《Definitely Maybe》，其 Cover Art 中充滿了隱喻，許多擺放十分「刻意」的物品，例如沙發(fā)旁的海報、電視機中播放的《黃昏三鏢客》、右邊窗戶旁的照片、紅酒與吉他，都在有意無意地突出著樂隊成員們的喜好，進一步激起大眾對其的好奇心。而由街頭藝術家 Banksy 為 Blur 樂隊創(chuàng)作的《Think Tank》專輯封面，延續(xù)了藝術家本人一如既往的反戰(zhàn)、反權威的主題同時，亦契合了樂隊一向自由、反叛的搖滾精神。

搖滾文化在中國的崛起

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回顧 60-90 年代、乃至千禧年之后的搖滾樂史，中國的搖滾文化自然是不可或缺的一塊重要版圖。「搖滾教父」崔健在 1989 年發(fā)行的首張個人專輯《新長征路上的搖滾》，成就了中國搖滾史上的第一張專輯。也就是 89 年前后，呼吸、唐朝等中國搖滾樂隊紛紛成立，之后則是黑豹、超載、輪回這些代表 90 年代新紀元的樂隊。唐朝樂隊首次把重金屬搖滾帶給中國聽眾，張楚的搖滾樂充滿中國本土的詩意，何勇的朋克仿佛來自生命底層的絕望嘶吼，而竇唯的后現(xiàn)代搖滾樂則充斥著大量的隱喻與夢境…伴隨從 Marshall 音箱中發(fā)出的吉他咆哮、尖銳的失真音色與樂迷的歡呼聲，唐朝樂隊與「魔巖三杰」在1994 年的那場紅磡音樂會至今仍被視為當之無愧的中國搖滾的巔峰。

國內(nèi)搖滾樂在摸索與發(fā)展的過程中亦催生出獨樹一幟的 Cover Art 美學風格，說到這里則不得不提到由龐寬操刀制作的為新褲子樂隊首張專輯《新褲子》，三個動畫形象并列斜臥，以頗具視覺沖擊力的波普藝術風格大大強化了視覺傳達。龐寬這種極具辨識度的設計風格也延續(xù)到了刺猬樂隊的專輯《噪音襲擊世界》中，對 The Beatles 的名作《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》致以具有詼諧色彩的致敬。

中國搖滾樂隊的唱片封面也與樂手們耳濡目染的傳統(tǒng)文化、扎根生活的風土人情息息相關。新褲子的專輯《龍虎人丹》就在封面中「復刻」了 80 年代國內(nèi)年輕人的街頭 Disco 熱舞場景，亦標志著新褲子樂隊在風格上的轉型；痛仰樂隊《不要停止我的音樂》這張專輯則將傳統(tǒng)神話故事中的哪吒形象作為封面主體，緊閉雙目、雙手合十的哪吒形象并不像「大鬧東海龍宮」時那般模樣，一如痛仰的搖滾樂開始褪去宣泄的色彩，在作品中帶來更多積極、向上、柔情的因素。

藉由以視覺語言呈現(xiàn)的搖滾精神內(nèi)核，令從 Cover Art 中提取的這段搖滾樂「編年史」呈現(xiàn)出更為生動、多彩的一面。跨越 60 年的搖滾樂舞臺，留下的不止一代代音樂人的身影，在臺前、幕后時刻陪伴他們的 Marshall 音箱更代表著樂迷心中最純粹的搖滾情懷，在 Oasis 樂隊的專輯《Supersonic》中更與樂隊成員一同驚艷亮相。

Marshall 60 周年曜黑限定版產(chǎn)品

Marshall

60 年來助力搖滾樂不斷發(fā)展的 Marshall，在無數(shù)樂手、樂迷心中早已等同于搖滾樂本身。自 Marshall 音箱中迸發(fā)的「搖滾之聲」激蕩在一代代年輕人心中永不停止。與眾多傳奇搖滾樂手同臺之際，Marshall 亦希望在舞臺之外為樂迷們造就搖滾聽覺盛宴。自 2010 年進軍消費類產(chǎn)品市場后，來自 Marshall 的家用音箱、耳機產(chǎn)品令搖滾走進了樂迷的生活周遭，更以極致音質(zhì)與聽音體驗彰顯凝聚于 Marshall 產(chǎn)品中的搖滾文化基因。

成立 60 周年之際，Marshall 在「鉆石禧年」一詞的靈感啟發(fā)下，為慶祝品牌 60 年來的非凡成就，推出三款曜黑限定版產(chǎn)品——擁有高性能主動降噪技術、超長待機功能的頭戴式耳機 Monitor II A.N.C、品牌首款真無線主動降噪入耳式耳機 Motif A.N.C，以及搭載 Marshall 獨特立體聲技術與 IPX7 防水性能的便攜式音箱 Emberton 一代。三款極具代表性的產(chǎn)品以限定曜黑飾面重新演繹，并搭載 60 周年紀念徽章，向品牌傳奇歷史與永不燃盡的搖滾之魂致敬。

Marshall 60 周年曜黑限定版產(chǎn)品已正式登陸 Marshall Headphones 微信官方小程序發(fā)售，不妨點擊下方小程序鏈接，一同重溫 Marshall 狂野響亮的傳奇搖滾歷程。

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