如今影視圈有一個問題，挺有意思——

如果拍了一部爛片或者爛劇，那主演的明星，一般都會有怎樣的反應？

(資料圖)

皮哥觀察了下，明星的反應，逃不過以下這三種。

第一種反應，否認＋嘲諷，全面輸出。

盡管外界差評如潮，可是他們的自我感覺卻很好。

甚至把網友的批評，當成是“總有刁民想害朕”。

代表人物就是林更新。

2020年末，他主演的一部都市愛情懸疑劇《最初的相遇，最后的別離》，因為劇情混亂、愛情故事狗血，招致了許多批評。

可他本人，并沒有虛心接受反饋，反而在社交平臺上開啟了怒懟模式，內涵觀眾，不懂裝懂。

“喜羊羊看多了”，“個個跟影評人似的，你懂剪輯啊”……

一波嘲諷，成功讓這部劇的豆瓣評分，從6.8再度跌到5.6。

第二種反應，“花式辯解”。

比如鄭愷。

被網嘲“爛片之王”以后，他在采訪中霸氣地回復：

“誰沒拍過爛片？誰敢說自己沒拍過爛片？你不拍爛片，你怎么知道什么是好片？”

這句“辯解三連問”，也讓皮哥想到了陳道明之前在金雞推介會上說的一段話。

他登臺鼓勵年輕導演及演員：

“年輕人不要害怕拍爛片，不要怕失敗。”

陳道明作為前輩，用這句話鼓勵后輩，給后輩減壓，是沒問題的。

但是鄭愷拍了多部爛片后，用這句話替自己辯解，讓人感覺挺別扭。

第三種反應，羞愧，臉紅。

這類演員知道自己拍了爛片，面對鏡頭，他們很懊悔。

比如，在《仙劍奇俠傳》中演小土豆花楹的郭曉婷，就直言自己拍過“很多像廣告一樣的影視作品”。

“希望這些作品永遠不要播出來。”

比如毛曉彤。

走紅之后，她也毫不避諱地提過自己拍爛劇的黑歷史。

并且明確表示，很多臺詞說出來，她自己都會感到別扭。

還有現在身為流量小花的楊紫。

她也坦言，自己演過許多奇怪的爛戲，這讓她感到非常痛苦。

通過這三種反應，我們可以總結出一個現象——

大部分演員拍了爛戲后，自己心里是有數的，作品播出后，內心也是知道羞恥的。

那問題來了。

既然演員自己啥都懂，那為什么影視圈的爛戲，還在源源不斷地“推陳出新”？

還有，為什么有的演員，嘴上說著悔恨，轉眼卻又繼續接起了爛戲？

在皮哥看來，這背后還真不只是一種現象，那么簡單。

明星們難以啟齒的“沉默”之下，折射出的是影視圈5大畸形亂象。

這5大現象，堪稱是5枚“深水炸彈”，讓人嘆，更讓人畏。

01

第一個畸形亂象：不良市場對演員的“反向壓迫”

爛片往往有幾大共同特點：

成本低、周期短、收益卻更高。

所以很多投資人都喜歡投爛片，很多經紀公司喜歡接爛片，很多播放平臺也喜歡買爛片。

畢竟，在這些商人的眼里，口碑和質量的好壞從來都不是第一，短平快的賺錢捷徑，才更具誘惑力。

在這樣的大環境中，演員不管成名與否，都很難擺脫拍爛片的命運。

像郭曉婷這樣有演技傍身，卻沒有名譽加持的演員，要想演戲，就只能在爛與更爛之間選擇，否則就要一直處于待業的狀態當中。

而那些沒有名氣，也沒有演技的演員，就更不必說了。

盛一倫曾在《我就是演員》的舞臺上爆料，作為一名演技有待提高的男藝人，他試鏡的成功率幾乎為零，因為他能出演的作品，都是不需要試鏡的。

可想而知，這些作品的門檻有多低。

至于那些有名有譽有演技的演員，選擇的余地，其實也大不到哪去。

很多時候，他們只能圍著同質化的作品打轉，去塑造一些毫無新意的角色。

比如，《我的前半生》大火之后，袁泉接到的角色，都是現代職場劇中的都市精英。

如果單看劇照，根本分辨不出她演的是哪部劇中的人物。

剛剛在北京國際電影節上，獲得最佳女主角獎的84歲老演員吳彥姝，也在《魯豫有約》中抱怨過，總是有片方找她去演老年癡呆患者，演到最后她都不想演了。

但是，下次找上門的，還是類似的角色。

所以說，處在這個行業環境下的演員們，很多時候也是因為沒得選，才去演爛片的。

畢竟，沒有一個演員，能夠完全擺脫行業現狀的影響，實現個人的超前發展。

02

第二個畸形亂象：投資人權力過大

如果說好萊塢，最初盛行的是制片人中心制，那么如今的中國娛樂圈，流行的則是投資人中心制。

投資人作為金主，在獨立的影視項目中，享有至高無上的權力。

這就意味著，從前期籌備到中期執行，再到后期的宣傳發行，他們都有權干涉。

《東八區的先生們》的失敗，就很好地說明了這個問題。

表面上看，張翰只是挑劇本的眼光不好，演了一部爛劇。

實際上，身為一畫天開影業的第一大股東，他就是這部劇的主要投資人。

這也是為什么，他不僅可以擔任這部劇的主演，更可以化身編劇和制作人，完美地插手，劇集創作的每一個環節。

但從張翰頂著投資人的身份，以身兼數職的方式，干涉創作那一天起，這部劇，就不可避免地走上了越來越爛的道路。

因為影視，作為一門綜合藝術，最講究的就是各司其職，明明能力有限，還非要妄加干涉，直接后果就是，吃力不討好。

當然了，并不是每一個投資人都會像張翰這樣，親自出場演戲，親自去扛自己埋下的雷。

大多時候，投資人犯的錯誤，都需要沖在最前線的演員們去背鍋。

位居頂流的趙麗穎，曾在社交平臺上發過一張圖片，內涵《有翡》被魔改成了爛劇。

之所以，會出現這樣的情況，就是因為有帶資進組的女演員，為了給自己加戲，強行改編了劇本。

孫紅雷也承認，投資方開出了無法拒絕的條件，讓他在《戰國》中給景甜作配。

而財大氣粗的向華強，也曾為了強捧兒子向佐，專門出資投拍了《封神傳奇》，還請來了一眾大咖給向佐助陣。

雖然明知是爛片，但是面對他的邀約，有多達8位的一線明星，都只能逆來順受地委身作配。

諸如此類的事情都在表明，在強大的投資方面前，身為牟利工具的演員，會不可避免地淪為“弱勢群體”。

而且，正是因為這份弱勢，演員們還會被投資方以各種看似合理的方式，進行壓榨。

影視行業中的把“好片爛片”捆綁在一起簽約的“打包合同”，就是很常見的一個做法。

在這個不平等的游戲規則下，很多演員接拍一部好戲的前提，就是必須同意出演另外一部爛戲。

如此也就不難明白，為什么有些演員們，明明心懷追求，卻總是會出現在爛片當中。

03

第三個畸形亂象：利潤分配不均，人員收入懸殊

明星天價片酬的新聞，曝出以后，很多觀眾都誤以為，影視行業遍地黃金，只要入了這一行，超高的收入就不是問題。

可實際上，跟其他行業相對合理的分配格局比較，影視行業的利潤分配，長期處于失衡的狀態，不同人員之間的收入差距非常大。

這主要體現在兩個方面，一方面是不同咖位的演員收入懸殊。

自身帶有商業價值的一線明星畢竟是少數，但是他們分走了蛋糕的絕大部分，這勢必會給其他演員的收入帶來影響。

所以很多咖位不夠的演員，在面臨經濟壓力的時候，會很容易走上拍爛片賺快錢的道路。

比如，柳巖為了給父母治病，楊立群為了償還債務，溫崢嶸為了給父母買房子，都曾拍了不少爛片。

另一方面是，不同崗位的員工收入懸殊。

相比于導演和演員在影視行業中的地位，很多堅守在編劇、攝影、錄音、燈光、剪輯等崗位上的工作人員，跟普通的打工人并無二致，盡管活沒少干，拿到的錢，卻非常有限。

但正是這群不被重視的低收入人群，卻在無形之中，真正影響著一部作品的質量。

就拿編劇來舉例吧，他們按字數計算的稿酬，跟明星們動輒幾千萬的片酬，完全沒有可比性。

這種巨大的收入差距，會嚴重打擊他們創作的積極性，甚至還會催生他們消極怠工的心態。

鄭愷就在采訪中爆料過，影視行業里“大編劇帶小編劇”的現象很常見。

許多有資歷的編劇寫完劇本的前幾集以后，就會把剩下的部分，交給能力有限的小編劇來寫，自己再開啟下一個項目。

這樣寫出來的劇本，自然好不到哪去。張藝謀也說過，現在碰到一個好的劇本特別難。

但好的劇本，又是成就一部優秀影視作品的基礎，基礎不牢，地動山搖，于是，演員們又要出來扛槍了。

林允就在社交小號上，回復過演技傻的問題：

“劇本的人物設定就是這樣，我也沒辦法。”

但觀眾可不相信，畢竟，他們沒看到寫劇本的編劇，只看到了拍爛戲的演員。

04

第四個畸形亂象：人情交易泛濫

娛樂圈是一個關系網。

身處其中的演員們，勢必要處理，周遭的人情世故。

當紛繁雜亂的人際關系，滲入到他們的工作當中，“人情交易”，就會隨之產生。

舉個例子，賈玲的處女作《你好，李煥英》，能以友情客串的名義請到沈騰出演，就有賴于兩人在《王牌對王牌》中建立多年的兄妹感情。

只不過沈騰比較幸運而已，送人情送成了200億票房影帝。

而大多數演員，被人情裹挾的時候，都會身不由己地走上拍爛片的道路，比如黃曉明。

他曾在采訪中無奈地說道，很多電影公司的老板都知道，他是一個好人。

而他成為好人的代價，就是不分好壞地去幫助人，所以在很長一段時間里，他都被冠上了“爛片之王”的稱呼。

像黃曉明這種被人情交易困擾的演員，娛樂圈里數不勝數。

周潤發在《魯豫有約》中坦言，他的所有作品中，大概有90％以上都是因為情感關系，而接拍的。

劉德華頻頻出現在王晶導演的爛片里，也是因為念及后者當年照顧他的恩情。

每每提及，王晶允許他在九個小時的工作時間里，休息四個小時的舊事，劉德華都會感動不已。

所以，盡管知道演爛片會影響聲譽，但是有礙于往日的情義，他還是會同意出演。

由此可見，這些難以拒絕的人情交易，會給演員們帶來多少麻煩。

05

第五個畸形亂象：過度依賴營銷手段

質量不夠，營銷來湊，是影視行業為了保證效益慣用的套路。

很多質量堪憂的作品，在營銷策略的助力下，會被包裝成好片。

而且參與其中的演員，也會獲得超高的人氣和熱度，甚至登上一夜成名的巔峰。

這種依靠過度營銷制造的“成功”，會自動幫助演員，屏蔽一些批評的聲音。

久而久之，只能聽見贊美的演員，就會逐漸失去辨別作品好壞的能力，從而自愿去創作一些看似很火實則很爛的作品。

近期翻車的張翰，就是一個被營銷誤導的例子。

出道以來，他演了很多爆款偶像劇，盡管這些爆款中的精品幾近于無，但是在各種營銷手段的加持下，他還是紅了好多年。

如果不是《東八區的先生們》爛得過于明顯，給他招來了這么多的非議，估計他到現在還不知道，原來自己拍的，真的是爛片。

所以說，被資本視為良藥的營銷，其實也在很大程度上誤導了演員，讓他們于不知不覺間，在拍攝爛片的道路上越走越遠。

06

撕開“爛片”，這塊遮羞布

如何破局？2個當務之急要做

這5種畸形亂象，也成了中國影視圈難治的5種病，如今還在野蠻生長。

那么，想要改變這種行業現狀，讓更多演員投身到，優秀作品的創作當中，具體應該怎么做呢？

在解決這個問題之前，我們必須先弄清楚，導致這些畸形內幕存在的根本原因。

其實歸根究底，就是一句話：影視作品的藝術性，沒有得到應有的重視。

弄清楚了這一點，破局的方法也就呼之欲出了——從業者要尊重影視作品的藝術性。

如何破局？

第一，掌握財政大權的出資人，要尊重影視創作規律。

不管是出錢的投資人，還是管錢的制片人，都要學會借助藝術性來實現商業目的，既不能只看利益，也不能隨心所欲地干涉創作。

《瘋狂的石頭》和《流浪地球》的成功，就很具借鑒意義。

身為投資人的劉德華和吳京，并沒有把金錢賦予的權力，視為管控創作的資本，而是最大限度地尊重了影片的創作。

結果，他們投資的作品，反而獲得了藝術和商業的雙贏。

第二，各個崗位的工作者，也要重視影視作品的藝術性。

如果投身各個環節的創作者們，能讓其他因素都讓步于藝術，影視作品的質量勢必會迎來大幅度的提升。

被譽為“業界良心”的正午陽光影業，就是創造出了一支具有藝術水準的創作團隊，才打造出了“正午出品，必屬精品”的金字招牌，打造了《大江大河》《山海情》等諸多好劇。

當然了，光是從業者尊重影視作品的藝術性，還遠遠不夠，作為欣賞者的觀眾，也要提升個人的審美眼光，對影視作品應該具備的質量，有一個正確的判斷。

否則，好的作品拍出來沒人看，影視行業當然不會迎來本質上的改變。

只要從業者和觀眾共同進步，讓好的作品收獲應有的效益和關注，爛片的時代總會結束，好片的春天終將到來。

文/皮皮電影編輯部：果蔬

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載

關鍵詞：