搜狐娛樂專稿（胡圖圖/文）

《搖滾狂花》《芳心蕩漾》陸續完結。

這兩部作品在播出期間，雖然也在口碑、熱度層面，小范圍引起了大眾的關注，但距離2020年“短劇爆款”《隱秘的角落》尚存一定距離。

(相關資料圖)

狐廠娛樂觀察發現，今年短劇市場的發展相比往年，無論是在市場討論度、還是作品傳播層面，都不及當年。

甚至在播出數量上，今年的短劇上新也迎來了新低。

云合數據獨家提供，截止至今年10月底，集均時長20分鐘以上的12-20集國產短劇達54部。而在2021年，這個數據是77部，2020年則達到了119部。

狐廠娛樂觀察就此現象與業內人士展開討論。在他們看來，短劇的創作困境從未停止，除了大眾肉眼可見的制作難題外，隨著今年網絡劇市場商業模式的突然更迭、微短劇的異軍突起，短劇的發展也面臨內憂外患。

國產短劇，還能迎來新增長點嗎？值得探討。

（注：本文探討的短劇為體量在12-20集、集均時長在20分鐘以上的短劇。）

“盈利”模式變了

梁希圓自編自導的12集分賬網劇《親愛的她不是孫大圣》，前段時間于愛奇藝、優酷完結。

她承認自己的這部作品之于內容層面，還存在些許不足。但網絡劇商業模式的突然改變，也讓不少渴望入局短劇賽道的從業者，望而卻步。

今年10月之前，愛奇藝還未升級全新的網絡劇分賬模式，各大平臺的會員分賬，還都是按照先給作品劃分等級，然后以各等級所對應的不同的單集價格*會員有效時長，進行計算。

“升級”之后，愛奇藝新頒布的網絡劇分賬規則中，已經取消了定級評選和補貼政策，而是將選擇權全部交由觀眾，也就是新分賬規則中所提到的“會員基礎分成+會員獎勵分成”。

（圖片by：云合數據）

這個在外行人眼中看似或許沒太大變化的新分賬規則，實則已經對一些從業者造成了不小影響。

梁希圓說，自己當初入局12集短劇，除了覺得自己的作品的確比較適合這個體量外，一個重要原因就是看中了做短劇的性價比。

她舉例，（按照過往的網絡劇分賬規則進行計算）一部評級為A級的作品，它的總集數假定為12集、會員有效觀看集數為10集，而A集對應的單集價格假定為10元，那其單集價格的收入為：10元÷10集=1元/集。”

但如果你的作品體量被拉長至16集、會員有效觀看集數為14，那一部作品的單集價格就變成0.71。集數越短、盈利優勢越大的效應，也就越發凸顯。

（過往分賬劇定級后的單集價格/愛奇藝）

而在新的分賬規則下，取消了定級評級后，就意味著其原來每部作品所擁有的“保底”單集價格，變得不再確定。如若這部作品在市場的反響較好，那其會員（基礎+獎勵）分成顯然也就更好。

可即便如此，短劇的會員觀看時長（集數），依舊抵不過長劇。這也在一定程度上，擊退了部分從業者之于短劇的創作熱情。

“《搖滾狂花》《芳心蕩漾》，它們應該也是基于這個分賬模式下，選擇了一個最有利（性價比最高）的方式。但基于今年這個市場新規則下，它們還是相對吃虧的。”

事實上，在愛奇藝取消評級規則之前，騰訊已經于去年率先實施了這種新分賬規則，且將用戶每小時觀看時長價格提升至2元/時，優酷則在基于“老規則”的分賬 模式下，添加了播后再定級策略，一定程度上，也是了保證創作者之于內容層面的公平性，

卻也為短劇從業者增加了絲絲隱患。

梁希圓說，《親愛的她不是孫大圣》在上海獲得網絡劇發行許可證的編號是008。這也就意味著，今年七、八兩月，上海過審的網絡劇只有8部。更何況是短劇。

“我相信在今年這種分賬規則下，短劇不會再這么多了，越往后會越來越少。當然，這只是我的個人意見。”梁希圓說。

《隱秘的角落》總制片人、萬年影業CEO何俊逸，雖然沒有提到新商業模式下短劇的發展利弊。但之于整個短劇市場的發展，他表示，當下國產短劇依舊面臨著“三難”，即制作難、招商難和排播難。

“1.0時代，短劇的發展是以平臺為主導的劇場模式。例如，愛奇藝的‘迷霧劇場’。這種劇場模式可以有效解決當前短劇發展過程中所面臨的難題。”

2.0時代，他希望短劇的發展可以變為由平臺制定標準、提供運營，各垂類片方主導內容方向的類似于‘貨架’式的劇場形式。

“在這種模式下，片方可以根據自己的喜好做8集、6集，時長在1h，甚至更長的內容；平臺則可以在滿足自己常規排播的基礎下，逐漸形成‘檔期’理念。”

而這種理念一旦形成，也可以讓觀眾能夠重新對自己喜歡的垂類新內容產生期待感，并充分了解自己的喜好、找到和自己預期相匹配的內容。

這種之于平臺、創作者、觀眾三方都相對有利的創作模式，也更能促進短劇市場的良性循環。

事實上，目前以愛優騰為首的幾家視頻網站，其當前所升級的網絡劇分賬模式，已經在商業模式上有了該愿景的“雛形”。即將一切交由給觀眾。

反饋至產業鏈制作端，何俊逸口中的“美好藍圖”，雖然還尚未落實，但不失為一種可實施方案。那時，從業者所擔心的盈利模式，或許也會在新的創作模式激勵下，被充分挖掘。

這不失為短劇賽道發展中的一個“美好愿景”。

“微短劇”的異軍突起

理想是豐滿的，現實往往是骨感的。短劇發展過程中，內部問題尚未完全解決，其所面臨的外部問題——微短劇的興起，也讓不少從業者亂了陣腳。

盡管在業內人士看來，這是兩種截然不同的創作形式。但微短劇的興盛，卻已經在一定程度上對“長劇們”構成了威脅。

相關數據顯示，截止到今年上半年，在廣電總局系統進行規劃備案的微短劇已達2859部，總集數69234集。而在去年，微短劇的全年備案數量還只是398部。

梁希圓說，微短劇的異軍突起一方面是來自于“疫情”大環境的沖擊，另一方面則與各平臺不斷推出的“扶持”政策息息相關。

據不完全統計，目前各家平臺都在針對微短劇的發展制定了大量的扶持計劃。比如抖音、快手早早的展開相關“劇場模式”。快手甚至推出了三個扶持微短劇發展的新計劃，分別是星芒計劃、扶翼計劃、劇星計劃。

以愛優騰為首的長視頻，也在這兩年推出了自家的短劇劇場，如騰訊視頻的“十分劇場”、芒果TV的“下飯劇場”、“大芒短劇”等。

2020年期間，騰訊微視甚至拿出過10億資金、百億流量扶持豎屏微短劇的發展。可見，微短劇之于政策層面的“利好”。

這于無論是在商業模式、還是制作模式上，都相對發展更久的12集短劇相比，微短劇顯然“好處”多多。“當前的微短劇發展，就好比早幾年的網絡劇、網絡電影。起步時，平臺政策、福利，總是會優先于‘新物種’。”梁希圓說。

從制作端來看，相較于投資成本更大、用時更長的短劇，乃至于傳統長劇集，微短劇“低成本、高回報”的創作優勢，也更能吸引創作者的目光。

目前傳統長劇集制作公司中，微短劇賽道已經不乏檸萌影業、靈河文化等專業影視公司的入局。

梁希圓說，兩年前市場中出現的微短劇投資成本非常低，甚至經常出現100w套拍三部的案例，但之于當前市場，300w、500w的微短劇作品，也開始陸續出現。

但這個投資體量，與長劇相比，僅是九牛一毛。

包括在創作時間長，早前的微短劇一天一集、一周拍完的作品，也大有存在。即便是當下，一兩個月就能拍完一部微短劇的創作時間，也與同體量長劇，不能相提并論。

微短劇為何會火呢？編劇王秋瓔，從內容層面解析了微短劇當前發展迅猛的現狀，“節奏快、類型化、爽點密集，符合碎片化娛樂時代的需求，是觀眾喜愛這類作品的重要因素。”

（爆款微短劇）

也因此，微短劇對“概念”和“人設”的要求會更高。與此同時，套路化、同質化創作的劣勢也常常成為市場對其的詬病。

微短劇真的有內容嗎？這是目前橫亙在不少從業者心中的一個疑問。即便如此，微短劇的勢頭迅猛，還是讓不少從業者，躍躍欲試。

做“短劇”或許不能被稱為是每一個內容從業者的理想，但比起長劇更容易存在的注水問題、微短劇的“無內容”問題，短劇或許更應該被看成是一種理想狀態下的內容呈現形式。當然，一切的前提依舊是“內容為王”。

新勢力、新方向

盡管當前的短劇創作存在諸多難題，甚至面臨著“微短劇”、傳統長劇的前后夾擊。但之于整個短劇賽道而言，今年的短劇市場也出現了一些“新勢力”。

愛奇藝新成立的廠牌“拾光限定”，就為短劇市場帶去了一定的想象空間。12集短劇、會員一周更新完畢，在創作題材上，除去過往市場主打的“懸疑賽道”外，具有創新意識的女性題材，也為短劇賽道提供了更多創作可能性。

王秋瓔說，過往市場中懸疑、驚悚類短劇集數量之所以占據C位，是因為短劇常常是因為情節密度過高不斷吸引觀眾回味。因此，腦洞大、波折強、戲劇性沖突明顯的懸疑、驚悚類題材就成了創作者們的首選。

包括今年市場中出現的幾部“無限流”短劇作品，如騰訊視頻上新的《開端》、愛奇藝播出的分賬網劇《一閃一閃亮星星》，都是基于懸疑賽道下的新創新。優酷今年暑期播出的《膽小鬼》，也有再往“懸疑+”的領域進行探索。

但它們之于題材類型而言，始終處于懸疑領域。

梁希圓說，《搖滾狂花》《芳心蕩漾》的出現，也給到一批中腰部從業者極大的信心。“大公司應該去多做一些這種創新項目的探討，它們有資源、有能力，這樣也可以給短劇市場帶去更多的希望。”

包括在劇集排播上，12集會員5天完結的播出模式和營銷方案，也得到了營銷人士木易的認可。

“長劇和短劇的營銷思路還是存在一定區別。長劇因為播出周期長，它一般會分為開播、熱播、收官等幾個重要階段，幾個階段的宣傳重點也會有所不同。這期間，大家也會根據播出的輿情進行相應調整。”

“但短劇不同，它的播出周期較短，如果對宣傳策略進行調整，時間相對來說較為緊張，因此對劇情熱點和輿情的預判也就成了整個短劇宣傳中的一個重點和難點。”

在木易看來，《搖滾狂花》在基于優質內容的基礎上，已經完成了營銷錦上添花的任務。而這也是業內不少營銷從業者所達成的共識。

“短劇排播，一直是個問題。集數少，劇集還沒有發酵完就播完了，且單部短劇無法產生持續的關注度，還會浪費宣傳資源。”在提到過往短劇排播、宣發的問題上，何俊逸如是表達。

但就當前《搖滾狂花》《芳心蕩漾》的日更模式，已經基本可以解決“劇集還沒有發酵完就播完了”的問題。《芳心蕩漾》甚至在播出完結后，宣傳方還推出了“泰語版”cut，一定程度上也維持了劇集的長尾效應。

當前的國產短劇發展還面臨著諸多困難。但不可否認的是，《搖滾狂花》《芳心蕩漾》之于題材、排播層面的大膽創新，也讓短劇市場看到了更多希望。

一如何俊逸在采訪中所提到的“美好愿景”。只有當創作者、平臺、觀眾，三方勢力站在同一條水平線之際，屬于短劇賽道的發展，或許才能拉開一個新篇章。

在國外，12集短劇的創作手法和機制，相對成熟也是其主流賽道。因此，其每年市場中都會誕生出諸多精品爆款。而在國內，尚不成熟的商業模式、市場機制，乃至于微短劇的圍追堵截，都已經嚴阻礙了短劇的發展腳步。

鑒此，每當市場中涌現出一個、一批短劇創作者，我們都應當給予更多的鼓勵。國產短劇創作，需要更多的成長空間。

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