大家好，我是只為你們推薦好片的深度影迷拳姐。一年一度的金雞獎已經開幕，眾多優秀的影視人聚集在一塊，為好導演鼓掌，為好演員喝彩，為好作品振奮，為未來創造更多優秀的中國式電影而不懈努力。

據了解，第35屆金雞獎共計收到報名影片168部，共設20個常規獎項，有47部影片獲得提名，關于作品設立的獎項總共有7個。

今天，拳姐和大家來嘮嘮我印象最深、最喜歡的6部作品，歡迎大家評論區一起討論。

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《狙擊手》：以小見大貴在精細

《狙擊手》此次入圍的是金雞獎最佳故事片，講述了抗美援朝戰爭鮮為人知的“冷槍冷炮”運動中，“冷槍五班”戰士為營救偵察兵隊員，與美軍精英狙擊小隊展開一場以槍換命的英勇較量。

該片的導演有兩位，一位是擅長濃墨重彩的張藝謀，一位是張藝謀的女兒張末，兩人分別負責中美陣營的戲份拍攝。據了解，為了呈現最真實逼真的作品效果，全劇組人員長期在零下30度的環境下拍攝，演員們凍傷面容幾乎沒有化妝和特效，大雪中的追趕搏斗戲都是親力親為。張譯為在這部電影里演一個角色，堅持零片酬出演。

再來說說文本層面，也是《狙擊手》最出彩的地方。該片從“小切口”進入，將背景設定為類似棋盤的閉環空間，再加上高密度的緊湊情節、絲絲入扣的對決，使得觀眾觀賞期間全程無尿點，保持著高度緊張的狀態，沉浸式跟隨角色一起經歷驚心動魄的生死搏斗。

在“無名英雄”人物的處理上，《狙擊手》也并沒有一味的臉譜化，而是用具象的生活細節將人物寫“活”——他們在戰場上是英勇抗敵的英雄，但戰場下也是渴望回家的兒子、爸爸、丈夫。此外，也用這場遭遇戰讓觀眾見證愛哭鬼“大永”的快速成長，看見“無名英雄”身上閃耀的愛國主義和人性光輝。

主旋律電影是市場上的香餑餑，但如何實現作品與觀眾的“雙向奔赴”，《狙擊手》或許就是最好的答案之一。

《愛情神話》：成年人愛情觀里的一點“真”

《愛情神話》此次入圍的是金雞獎最佳故事片，主演徐崢、吳越、周野芒還憑借這部電影入圍本屆金雞獎最佳男主、最佳男女配角，絕對稱得上是一匹黑馬。導演和編劇是北電畢業的90后新人邵藝輝，首次執導電影就創造了不俗的口碑，監制徐崢也是眼光出眾。

《愛情神話》的背景很簡單，以一幫上海男女“老友”為中心，講述了笑中帶淚的愛情、友情、親情的故事。但在這部劇中成年人的愛情觀里，似乎除了“愛情”什么都有。有情誼，有珍惜，有尊重，有理解，但就是沒有炙熱燃燒的愛情。

但這也是讓觀眾耳目一新之處，沒有俗氣的撕逼糾纏，沒有女性的卑微討好，有醉酒的一夜春宵，有瀟灑得體地拒絕，有心照不宣的成人對招。三位女主角的人設，也完全打破常規，沒有道德無暇和完美的人。

此外，這部劇的野心也不止于“愛情”，導演是想通過接近現實的戲劇情節，將視角聚焦于弄堂閣樓中，刻畫一群上海“失意者”的真實有煙火氣的世俗空間。而當我們學會誠實地看待自己，這已經足夠慰藉自身。

值得一提的是，這部文藝電影雖然題材略顯深重，一些男女情愛、都市欲望、人性選擇等等，但筆觸卻十分輕盈歡愉，進退得當，點到為止，一些難以啟齒的困頓和痛苦出現后，立刻會被趣味性的對話消解。恰如生活赤裸的真相：千帆過境，總歸是風輕云淡的云煙。

《人生大事》：人生一場都是小事，除了生死

《人生大事》也是此次入圍金雞獎最佳故事片的作品。殯葬文化在中國實在算不上一個討喜的主題，對于死亡，我們有太多的忌諱，太多的恐懼，我們喜迎新生，卻一直都沒有學會好好告別，《人生大事》讓我們看到了殯葬產業的不易，讓我們知道了原來葬禮是要辦給活人看的。

莫三妹（朱一龍飾）是一個刑滿釋放不久的社會底層人士，他雖然從事殯葬服務但也是迫于無奈而為之，一開始面對家屬時，他的眼里只有麻木和冰冷，面對死者時，他熟練且冷漠。但因為孤兒小文（楊恩又飾）的出現，莫三妹開始學會照顧人，學會與人溝通，學會理解和共情每一條鮮活的生命，即使這條生命已經失逝去。

我們來這個世界時，是被所有祝福環繞著的，那么離開時，我們也應該體面且受尊重，殯葬師作為護送往生者最后一程的人，他們的工作自然也是理應是宏偉且神圣，喪禮為了緬懷逝者而舉辦，但卻是為了治愈每一個活著的人。

倉央嘉措說“世間事，除了生死，哪一件不是閑事。”這部講述了《人生大事》的電影，讓我們了解殯葬文化，讓我們看到了死亡之后，種種繁瑣儀式背后所蘊含的終極浪漫和深情，如此，未來面對死亡時，或許我們能更加的從容和坦然。

《奇跡笨小孩》：每一個平凡的我們，都能創造自己奇跡

《奇跡笨小孩》同樣是此次入圍金雞獎最佳故事片的作品。文牧野作為一個極具刻畫現實主義題材能力的高手，在創造出了《藥神》這樣的神話之后，大眾對他這部全程參與編導的《奇跡笨小孩》一開始就把期待閾值拉到了最高，幸好文牧野這次也沒有令大家失望。

《奇跡笨小孩》講述的是20歲的少年景浩（易烊千璽 飾）為了賺錢給妹妹（陳哈琳 飾）治病，在遭受了來自生活的接連重創之后，頂著賺錢救命的高壓，遇到了一幫同樣處于困境當眾的伙伴（田雨、齊溪、公磊、許君聰、王寧、黃堯、鞏金國等）組成“奇跡小隊”，所有人孤注一擲克服困難，成就了一個【奇跡】的故事。

故事里的每一個主人公就像是深圳這座城市中的野草一般，他們不起眼甚至不重要，但卻有著相同的頑強和堅韌，即便在生活給予了每個人不同的暴擊之后，他們仍然可以抱團取暖，互相支持，擰成一股繩來抵抗命運的不公平。

在時代的洪流中，我們每個人都是小人物，都可能會遇到電影中相似的困境，《奇跡笨小孩》的故事除了給予我們溫暖之外，更多的是精神上的力量，無論你的正處于何種窘境，永遠都不要選擇放棄。即便是只有一點點的可能，我們也要抓住機會去創造那個屬于自己的奇跡。

《漫長的告白》：一場朦朧詩意的愛情追憶

《漫長的告白》此次入圍的是金雞獎最佳中小成本故事片。該片導演是才華享譽全世界的張律，這也是他時隔十年再次指導華語片。故事也很簡單，講述了女主柳川（倪妮飾）和一對親兄弟（張魯一、辛柏青飾演），三方彼此愛上的故事。

但是，千萬別誤會這是一段狗血撕逼的三角戀，直到整部影片結束，三個人沒有告白，沒有爭吵，沒有分手等一切戲劇化情節，有的是大街上各懷心事的散步，夜間的讓人心動的舞蹈，流動又無處安放的感情。劇中的女主柳川也是“不可捉摸”的，有自己的追求和愛戀。她身上的游離感讓人迷戀，但沒有人握得住她。她是自由的，也是迷茫的。

導演也沒有展露任何道德批評，他用詩一般的鏡頭語言，傳遞給觀眾一種創作態度——人物是自由的，感情是珍貴的，被愛是幸福的。之所以“漫長”，是因為彼此內心隱秘洶涌的情緒持續拉扯，想觸碰又不敢伸出的手，炙熱克制的眼神，欲言又止的濃郁情意。

張律曾評價自己的作品，是“茶與酒雜糅的滋味，清淡與濃烈混合后，生出迷人的恍惚感”，《漫長的告白》也有這種特質，就像一張復古的舊唱片，于不經意的時間響起，輕盈地唱進我們的心間，不悲傷也不歡愉，只有一些若隱若現的追憶，一些朦朧曖昧的散漫。

《花束般的戀愛》：我們的開始，也是結束的開始

《花束般的戀愛》是此次入圍金雞獎的最佳外語片。這是一個由日本知名編劇坂元裕二和名導土井裕泰聯手打造的愛情故事，故事講述的是山音麥（菅田將暉 飾）和八谷娟（有村架純 飾）兩人因為一次錯過末班車而相遇相知，從百分之百的完美契合，到漸行漸遠只得分手，兩人用了五年。他們曾開出了最絢爛的花，但卻沒有能結果。

這部作品從選角開始，就可以說是贏在了起跑線上，菅田將暉日本當下最具話題度的男演員，加上靠《墊底辣妹》火遍亞洲的爆紅女演員有村架純，如此兩位有顏有實力且自帶關注度的組合，從官宣開始，這部作品就已經提前預定了一大票的年輕觀眾。

好的作品光靠演員知名度自然是不夠的，《花束般的戀愛》能贏得這么漂亮，最厲害的地方還是故事的本身。在這個喧囂的時代里，每個人的精神世界似乎都只能容得下自己，但因為某個人突然地闖入，我們發現了世界上原來還有另一個與自己相同的存在，所以我們抓緊相擁分享一切，親密到不能更親密。可生活怎么會一成不變呢？不斷地瑣碎，不同的追求，將我們隔開，漸行漸遠，最后只能分開。

失去了一個愛人，卻擁有一段絢爛的愛情，這似乎也算不上損失吧。人和人的每一段相遇都是唯一的，只要相愛的過程足夠美，那么結束也是仍然如此。《花束般的戀愛》講述的本就是一個再尋常不過的故事，大概每個人都能從中找到戀愛時的自己吧。一部能和觀眾透過熒幕共鳴的故事，怎會不好呢？

會火結語——

“電影，延長人的三倍壽命”。光影記錄故事，保存回憶，印刻人生。好的電影讓觀眾無限回味，無論是跟隨角色共苦還是同樂，我們都在情感上得到了滿足和釋放，也能得到精神的滋養，擁有回歸生活重新出發的勇氣。

一部好電影，無疑是劇本、演員，和所有幕后工作人員的“共謀”，特質也是近乎相同——觀賞性、思考性、藝術性。更重要的，是讓觀眾看見一些我們文化中讓我們忽略的東西，并產生強烈的情感共鳴。

一部電影的誕生不易，好電影更是市場難求，但拳姐相信，因為優秀影人的努力和堅持，因為觀眾審美的日益提高，我們終究會改變潮水的方向。

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