搜狐娛樂專稿（莊自修/文）

影視劇服裝正在成為新的吐槽素材。

(相關資料圖)

《愛的二八定律》正在熱播，但最先引發網友關注的，是女主角的穿搭——“懸浮”、“五顏六色”、“不像上班的律師”。

前不久的《兩個人的小森林》，也有過類似問題。女主角的職業是時尚博主，但她在劇中的穿搭，并不那么讓人信服。

楊冪和虞書欣的私服都可圈可點，但到了劇中，她們的優勢不但沒有展現，反而被穿搭連累，遭到吐槽。

實際上，失靈的不是楊冪、虞書欣，而是都市劇的穿搭。從前，不少都市劇穿搭都能成為觀眾模仿、學習的對象。如今，它們卻變得同質化、網紅化，很難讓人眼前一亮。

沒有話語權的造型師

都市劇從穿搭典范變亂搭，這背后或許有造型師話語權的缺失。

曾出演過《知否》《小鎮警事》的演員馬丁告訴搜狐娛樂，“最終演員要穿哪套衣服，主要還是聽導演的，盡管導演可能還沒造型師專業。”

馬丁說，“我見過的強勢的造型師很少，除非這個造型師拿過大獎，或是能跟導演平起平坐的金牌造型師，他才有可能在導演做出選擇的時候，給出不同的意見，其余百分之八十的造型師，都是只要導演定了以后，就松一口氣。”

馬丁直言，業內很多導演無論什么作品類型，都喜歡跟固定的服裝團隊合作，好處是大家合作默契，不會出現太大分歧，弊端是，團隊永遠都在舒適區內創作，缺乏創新。

影響造型審美的另一個元素，是造型師的工作態度。

馬丁透露，有的造型師會把自己的工作任務轉嫁給演員，讓演員自帶服裝進組，演員的私服用上了，造型師的置裝費就省下了。

“漸漸形成了一種惡性循環，有能力的大牌藝人自帶服裝和造型師進組，不再相信劇組造型師，劇組造型師不再研究和學習，反而要求其他藝人也這么干，如果某個藝人帶的衣服不夠，還可能遭到造型師的白眼。”

馬丁無奈地說，“本來造型師要根據角色為演員搭配衣服，如今很多影視劇成了演員私服的展示舞臺，整個劇組的服裝也呈現出一種混搭的樣子，何談時尚感。”

此外，大牌藝人的審美，同樣左右著影視劇的審美。

造型師小可透露，劇組造型師確實一般都聽命于導演或制片人，但如果遇到強勢的藝人，也只能聽藝人的。

造型師卡卡就遇到過不少這種情況。一個小生拍攝某綜藝片，需要穿復古西裝，他覺得西裝寬大不好看，堅持要穿自己的私服，導演拗不過，只能妥協。

一個女藝人拍鄉村戲，其他演員的衣服貼合角色，土得掉渣，唯有她穿著帶奢侈品大LOGO的私服當戲服，播出后，引發不少爭議。

“有的藝人給他定好了衣服他死活不穿，他說我長得黑怎么能穿紅衣服呢？到了拍攝時間坐在房間不出來，導演實在沒辦法，只能妥協。”

卡卡吐槽道，“有的藝人保護自己的劉海，跟保護自己的命一樣，造型師像哄孩子一樣哄他們，也沒辦法讓他們把頭簾遮上去，還有藝人拍戲必須留兩條龍須，似乎這樣才能顯得臉小，她才有安全感。”

被犧牲的審美

對于上述馬丁提到的現象，卡卡直言他們也很無奈。

“導演只會以他的審美去界定這個角色穿什么，我們話語權很低，說服不了什么。”卡卡說道。

加之這兩年影視寒冬，項目資金銳減，制片人更要把錢花在刀刃上，只要有服裝品牌贊助，適不適合都得用，“有時候因為預算問題，只能犧牲一些造型審美了”。

馬丁也透露，這幾年自己遇到的劇組，服裝預算都不太富裕，大家都在想方設法地節省預算。

有的劇明明是職場劇，制片人為了節省預算，拉來了嘻哈服裝的贊助，完全不考慮與劇風格搭不搭的問題。

一些場次比較少的戲，演員穿衣服不剪吊牌，造型師利用七天無理由退貨。有的衣服在知名快消店采買，退貨時間可以延長三十天。

“大家穿衣服都很小心，尤其是配角，就怕一不小心沾點東西，導致衣服退不了，造型師看見了白眼能翻到天上去，就像他們的錢掉在地上了一樣。”馬丁吐槽道。

更令劇組捉襟見肘的是，從前會有不少小眾服裝品牌爭著讓藝人試穿，如果能夠被藝人選中在劇中露出，會大大帶動衣服的銷量。如今，直播帶貨興起，商家更青睞于能夠直接轉化成銷量的合作模式，只有一些大牌藝人參與的項目，才能吸引來品牌植入，小劇組的服裝預算就更緊張了。

預算緊缺也影響著劇組挑選造型師。

“有的項目來找我，但預算太少了確實接不了，他們就會去找能接受這個預算的造型師，在有限的資金下，那他的服裝造型可能就沒那么好看，視覺沖擊力不強，給觀眾的記憶點自然很低。”小可說道。

種種原因影響下，不難發現幾個變化。一是國產都市劇的穿搭越來越同質化，女強人必備西裝恨天高，傻白甜標配仙女裙，學生妹永遠都是T恤背帶褲；二是一整部劇都沒有一個統一的風格，很難給觀眾留下深刻的印象；第三則是，藝人私服與角色穿搭高度重合，難免會給觀眾一種，演員一直在演自己的錯覺。

服裝如何成為加分項？

馬丁認為，業內并不缺專業的團隊。

曾客串過《流金歲月》的她，就被劇中倪妮的穿搭驚艷過。

“我見過很多漂亮的女演員，但倪妮穿紅裙亮相的那一剎那，女神感撲面而來，說實在的，我一個女生跟她講話都有點面紅耳赤。”

馬丁笑說，“那件無袖紅色長裙非常提氣質，沒有一點多余的設計，讓人驚艷，如果她穿一件非常普通的裙子，那場戲可能就掉在地上了。”

又比如正在熱播的現實主義題材劇《風吹半夏》，講的是改革開放時的故事，但劇中演員的穿搭絲毫不過時，兼具審美與質感。

據該劇導演毛溦透露，單趙麗穎在劇中的服裝，造型團隊就給做了300多套的籌備，最終呈現出來的有180套。

可見，充足的準備，優秀的搭配，對角色魅力的加持是不言而喻的。

之前當導演的經歷讓馬丁明白，好的造型師應該學會做功課，并不是一看到律師角色，就在淘寶上搜“律師”二字，劃拉出200件衣服，然后把衣服買來問導演的意見。

“曾有造型師發給我造型PPT，每一個演員的衣服都有幾十頁，風格極不相同，樣式多樣化。”

馬丁吐槽，“你把淘寶全貼上來有什么用，是想讓我點兵點將，點完了你就安心了嗎？我是想聽你們的專業意見，然后三選一，而不是讓我三十選一。”

事實上，這樣流水化的操作已不僅僅存在于服裝造型層面，還涉及其他方面。

“就像有的劇，看別的劇火了，就照著劇名和類型復制一個，連選角都選演過這個劇的。”

馬丁說道，“為什么呢？因為安全，似乎只要成功復制，就安全了60%，贏了就說我們做得好，輸了不賴別人也不賴自己，因為別人都是這么干的，似乎干不干得好不重要，只要不干壞就行了。”

從業以來，小可也覺得，似乎越來越多不專業的人，在做著專業人該做的事情。

“不懂服裝結構，不懂人體結構，不懂色彩搭配，只要跟著做過一個劇，就敢出去接戲了。”小可說道。她寄希望于疫情之后，能將這些不專業的人篩掉。

從業十幾年，馬丁直言，剛開始的時候，很想活成劇中的人物，如今再看劇中人，有些所謂的時尚劇，角色穿得還不如上海大馬路上走的路人。

“我們的女一號長得那么好看，劇情又賦予了她們豐富的人生與故事，但她們卻穿得像個圣誕樹一樣，在那演戲，讓人啼笑皆非。”

卡卡也直言，“業內不缺人才，缺的是重視這件事的人，同樣是古裝戲，有的戲會請禮儀指導、茶藝指導、戲曲指導等專業人才，有的戲一通糊弄，你以為這些細節沒用，但拍出來的質感天差地別，觀眾是能看出來的，服裝也一樣。”

（文中小可、卡卡為化名）

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