搜狐娛樂專稿（衛解/文）

2023年，古裝探案劇的表現有些不盡人意。

空降的《君子盟》高開低走，豆瓣評分僅6.5分。接檔《狂飆》的《顯微鏡下的大明》，上線一周疲軟初顯，站內最高熱度不到9000，馬伯庸沒能妙手回春。

(資料圖片)

回暖不過5年，口碑下滑、數據平淡、爭議時出、爆劇難出，古裝探案劇似乎又陷入了新一輪的倦怠期。

古裝探案劇為什么在經歷一場快速的“盛衰”，行業需要怎么做，才能延續古裝探案劇的“風口”？

一、古裝探案劇，起起落落

古裝探案劇曾是一代人的共同記憶。21世紀初，《神探狄仁杰》《少年包青天》《大宋提刑官》《四大名捕》系列，都曾是銀幕寵兒，為無數觀眾反復回看的經典之作。

但2010年后，古裝探案劇逐漸沉寂，出現了“斷代”。

創作段一度陷入“古裝探案=狄仁杰”的局限，盡管嘗試了新體材、新形象，但都表現不佳。

據不完全統計，2010年至今，共有超過40部狄仁杰題材的網絡大電影，被網友調侃“網大被狄大人養活了”。黃宗澤、陳浩民、任嘉倫接連演繹狄仁杰，并未得到觀眾廣泛的認可。徐克、錢雁秋的系列作品評分逐年下降，其他狄仁杰相關作品中僅三部超過6分。

轉機出現在2019年：古裝探案劇有了兩個機遇。

一是“非狄”IP的崛起。雷佳音、易烊千璽主演的《長安十二時辰》截止收官日集均播放量破億。譚松韻、任嘉倫主演的《錦衣之下》收官時網播47億，出口日韓泰多國。

二是“原創劇本+非流量”的走紅。網傳只有B級的《大宋少年志》，獲得了平均收視0.827%,豆瓣評分7.8分的好成績，讓創作端看見一條“小而美”的古裝探案之路。

自此，古裝探案劇開始分裂化并飛速發展。

大制作以馬伯庸為代表的探案IP為介質，開啟了“大熱IP+流量”的創作模式，典型如《風起洛陽》《顯微鏡下的大明》《君子盟》，以及尚未播出的《青簪行》。

A、B級制作則摒棄流量，意在以劇本取勝。《御賜小仵作》《唐朝詭事錄》《俠探簡不知》均為此類。

這樣的“分裂”，既是古裝探案自身多元化探索的結果，也是其根據行業環境選擇適應之舉。

“準確確定了定位，也就能更有針對性地發展。平臺喜歡新東西和大IP，粉絲喜歡流量，觀眾喜歡好劇，古裝探案總有能戳中市場的點。”劇宣毛毛十分看好古裝探案劇的發展前景。

值得警惕的是，目前來看，馬伯庸IP影視化的成績并不算優異。《風起洛陽》豆瓣評分剛剛及格，《風起隴西》收視平平，《顯微鏡下的大明》默默播完。

熱火朝天馬伯庸宇宙會不會成為下一個狄仁杰，我們尚未得知。

二、古裝探案，能逃脫類型劇的危機嗎？

古裝探案劇的熱潮仍在繼續。《九霄寒夜暖》《天啟異聞錄》亟待播出。《大理寺少卿游》《大宋少年志2》等劇開啟新一輪備戰。

這樣的興起，既是機會也有危機。

推理類綜N代熱度不減，密室逃脫、劇本殺等游戲全民普及，由此看來，大眾對于“探案”一直抱有熱情，古裝探案類題材可以說是正中觀眾胃口。

但不可否認，大部分類型劇的扎堆潮，總是伴隨著同質化、質量參差不棄等問題。

2022年懸疑賽道的失利，古偶口碑的兩極化，中年愛情迎來“油膩”困局，“高概念”對編劇們來說仍然門檻較高。

這樣的局面，既是制作端對于題材的過度依賴，同樣也在傳遞著一個不得不面對的事實：類型劇編劇的業務能力確實需要提升。

編劇朝朝告訴搜狐娛樂，目前大部分編劇還是比較擅長甜寵戀愛。“編劇也是專攻單個口線，跨口線其實就跟跨行差不多了。尤其是懸疑類科幻類的本子，對編劇的要求，尤其是邏輯思維要求還是比較高的。”

目前出圈的幾部古裝探案劇大多有成熟的創作者參與其中。

《大宋少年志》有編劇王倦參與，《御賜小仵作》有樓健作為“導師”把控作品方向，編劇清閑丫頭也曾于國外攻讀理工科碩士。近期播出的《顯微鏡下的大明》，也有馬伯庸本人親自編劇。

而在行業之中，探案劇還面臨著另一層分裂。面對市場供過于求，面對創作端求過于供。

“懸疑、探案的項目多起來了，但其實真正能擔得起劇本的人就那么多。創作周期擺在那里，項目必然會被挑選，落選的項目就只能去找其他人，有的人就硬著頭皮上了。有的工作室老師只參與提綱、主要情節的創作，質量其實也不太穩定。”朝朝無奈道。

如今的古裝探案劇，似乎走向了岔路：保量，卻難以保質。

三、古裝探案，怎么才能爆？

在競爭中脫穎而出的古裝探案劇，似乎都有著幾個強烈的特質。

一是真實可信的推理和爽感。

相較于刑偵劇，古裝探案確實難拍。時代的屬性，限制了現代化的作案手法和破案手段，這就要求故事的推理部分需要更加的精巧且合理。解密思路可以狂飆，但不可以胡思亂想。

《御賜小仵作》的解謎，就參考了反切注韻法、蘇州商碼、過鎖等古代“常識”，編劇清閑丫頭和錢小白曾直言，劇中的每一處都能做到有據可查。

而近期播出的《君子盟》，就因“玄學解密”引發爭議。男主之一的張屏，靠著破案神器“鏡花水月”進入夢境便可得知真相，探案過程略顯單薄，失去了抽絲剝繭的懸疑感。

劇組對細節的把控也是構建“真實”的增量因素。

作為土生土長的西安人，導演曹盾從美食、美景、文化風貌等各個角度，把大唐盛世呈現在《長安十二時辰》里。

《唐朝詭事錄》的導演柏杉曾透露，因為涉及到的老虎、蟒蛇等等日常可見的動物，害怕呈現出的效果給觀眾帶來“造假的糊弄感”，團隊用了半年的時間制作后期特效。

二是有著絕對存在感的討喜人設。

除了《錦衣之下》里外冷內熱、隱忍深情的陸繹，《長安十二時辰》里心思縝密、大善在心里的李必，《御賜小仵作》里理智冷靜、尊重女性的高冷王爺蕭瑾瑜等出圈的主角，編劇和導演也在群像塑造上下了功夫。

探案劇的主角團，很少有工具人。

《少年包青天》中，就有公孫策挑起了大梁的單元劇情。

《大宋少年志》的六人團同樣如此。

元仲辛是潑皮機敏的“小智慧”擔當，趙簡是具有獨立女性思想的理想女主，王寬忠智雙全，好似下凡與眾生共情的“神仙”。

韋衙內雖是豬隊友卻是非分明，是隊伍中成長型人物。裴景不諳世事，是媽粉最愛的“聰白甜”。薛映武功高強卻目不識丁，是個反差感十足的莽夫。

鮮明的個性，讓觀眾陷入群像魅力，開啟“六人隨意拉郎”的大聯歡。

這樣的塑造對編劇的刻畫功力也有要求。《御賜小仵作》的編劇清閑丫頭和錢小白曾透露，做人物的時候，她們要很明確地把每個角色的‘初心’定好，才不會跑偏。每一個人物都有自己的故事和魅力，對編劇來說確實不易。

與此同時，探案劇的節奏把控也有門檻。大多探案劇以單元案件為切分點，要求在幾集之內完成“埋線—揭秘—勾連全局”的流程。觀眾對于探案劇拖沓、注水的問題越發敏感，越發強勢。

事實上，能夠做到以上的劇集確實不多。2020年至今，僅三部古裝探案劇豆瓣評分超過7分。十多年前題材泛濫的前車之鑒，正在提醒制作端做出改變。

如今，創作正在被飄渺的熱度裹挾，類型劇似乎開始向不健康的方向偏移。古裝探案劇需要更加專精，在創作端抬高門檻，而不是給觀眾抬高門檻。

這場古裝探案劇的熱潮，需要一場行業內部的觀念再構建。

關鍵詞：