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(資料圖)

就在昨天（4月20號凌晨），一代觀眾的青春回憶——電影版《灌籃高手》終于登陸內地大銀幕！

雖說內地引進上映延遲了小半年，但“灌籃高手”四個字所攜帶的巨大情懷和觀眾人氣，還是相當驚人！

從午夜開始，蜀黍的朋友圈就被刷屏……摩肩接踵、身披球衣、非常有儀式感且熱情高漲地去追一部片子的零點場，上一次出現這樣的畫面，應該是去年底第一波”陽康“浪潮中的《阿凡達2》。再往前，記憶恐怕就要回溯到疫情前的《復聯4》了。

是的，這一次點燃觀眾的，不是IP視效大片，是一部三十年前在日本首播的動畫。它的故事、人物、友情，貫穿了70末—90初這一代“中年人”的青春。

朋友圈里的零點場盛況

據貓眼專業版初步統計數據，影版《灌籃高手》的內地零點場票房突破2200萬，創下疫情三年以來第二高的零點場票房！（僅次于2021年的《速度與激情9》，遠超《阿凡達2》），全國有超過50萬人次觀看了零點場。截至今日18：20，影片的首日累計票房已經破億！首日超290.8萬的觀影人次，也刷新了日本動畫在內地的影史首日最高紀錄！

自去年12月初在日本上映后至今，影片的豆瓣評分也一直穩在9.2的高分。

影片能這么火，首先當然得益于“灌籃高手”IP，從漫畫到電視動畫再到電影劇場版，累積了快三十年的人氣和情懷。而內地發行方相當用心的推廣策略，也非常有效地點燃了“在沉悶生活中沉睡已久的30+觀影人群”的夢回青春之心，同時也向下滲透到更年輕一代的主流觀影群體中。

上映前一周，集懷舊與熱血于一體的北大體育館首映禮，就在網絡和社交平臺帶起了一波映前熱度。劉昊然、易小星、大鵬、朱一龍、白宇、倪妮等明星自發打Call，繼續將網絡熱度推向高漲。

二十多年前臺版電視動畫的配音演員（流川楓和櫻木花道的配音者）繼續給內地國語版配音，一開口就是從前的味道，讓不少粉絲夢回當年守在電視機前的年少時光，網上還有不少“求國語版排片“、“一刷日語原聲版，二刷國語版”的聲音。

臺版電視動畫配音演員首映禮原音重現

除了相當用心的首映禮外，由同一家內地公司引進和操盤的《灌籃高手》和《鈴芽之旅》類似，在線下也繼續做足打卡儀式感，向全國影院發放“官方特典”，特制的海報、票根、貼紙，不光能吸引老粉，也能帶起一部分年輕觀眾搶先觀影的興趣，還能給觀眾帶來有紀念意義的線下觀影感受。

以上這一系列“外在”的因素加持，把映前氣氛成功烘托到那了！但影片最終能夠持續火爆，獲得堅挺口碑，靠的還得是片子本身的可看性。

蜀黍觀影小分隊兩名隊友（一位85后，一位95后）同時奔赴早場驗片，反饋都還是不錯的。

95后的妹妹表示，作為之前沒看過漫畫和電視動畫，沒有啥情懷加持的純路人，能感受到片子算是一個有分量的“青春完結”，沒有想象中那么青少年“中二化”。

首先是劇情理解無障礙，電影版續寫TV版動畫里湘北高中籃球隊挺進全國大賽后對戰“日本第一強隊”山王工業的故事，短時間就把湘北五名主力球員的大致性格和能力特點交代得很清楚，對路人觀眾比較友好。

作為體育競技片，它也拍出了籃球賽場上敵我對抗、分秒必爭的緊張刺激，把動畫的優勢完全發揮，可看性很強。球在空中還沒進框的一幕幕緊張時刻，讓人不自覺就會跟著片里的選手和場上觀眾們一起屏住呼吸。

可以說是真·賽場沉浸式觀影了！

其次是有一個沒想到的點，那就是片子不只“燃”，人物成長線刻畫得也不錯，沒有預期得那么青少年化，光是中二熱血和使勁贏就完事。

對于比賽勝負的思考、為什么打籃球的追問……這些更深入的話題都有所呈現，呼應了影片相對“反高潮”、“逆情懷”的敘事處理（這部分也是下文會提到的觀感爭議）。

影片以湘北籃球隊控球后衛宮城良田的視角切入，把正在進行中的全國大賽（湘北對陣日本第一強隊山王工業），和宮城從前的成長經歷雙線交叉展開敘事。

把“湘北五虎”里人氣不算高的后衛宮城作為C位主角，是影片之于原著敘述方式的一大改動。

眾所周知，電視劇集和漫畫當仁不讓的第一主角，是一頭紅發，因為暗戀女生才去打籃球，明明是門外漢卻自居“我是天才”的櫻木花道。

除了他，冷面冰山又天賦異稟的帥氣前鋒流川楓，以及浪子回頭的悲情三井壽，也很有人氣。

影版跳過這些熱門角色，選擇宮城當主角，可以說是漫畫原作者、也是本片導演井上雄彥一個倔強的改變和創新。

盡管看起來沒那么“順應民心”，但這一選擇和改變，應該也是基于井上導演的成熟思考。

從劇作看，首先是人物相對有新鮮感、有可挖掘的空間，之前的TV版沒有細致展現宮城的背景，影版還是個補足前史的機會。

其次，他作為后控位，確實是串起現場進攻、把控節奏的關鍵球員，視角本身有全局價值。

第三，宮城在體育類型里是個親觀眾的“普通人”角色。個子矮（設定里身高168cm），天賦和角色魅力也不及櫻木、流川楓來得炸裂。展現這個缺乏先天優勢的矮個子，在兒童時代如何對產生籃球興趣，如何在家庭變故、青春期彷徨后繼續努力堅持，在賽場逆襲，都自帶戲劇性張力。

不過，把宮城作為核心大男主也必然擠壓其他球員的敘事空間。

在占據了不小比重的回憶文戲里，除了宮城的成長經歷，少量赤木（作為隊長不太自信，曾被隊員質疑）、三井（膝蓋傷情，頹廢期混過黑道）的片段，櫻木和流川楓幾乎沒啥存在感，讓一些老粉覺得不太過癮。

除了主角變更，影版的第二大特點（也是爭議點），便是貫穿全片的意識流閃回結構。

從宮城兒童時經歷的殘酷家庭變故（父親亡故、大三歲的親生哥哥遇海難去世），到他作為少年隊球員不被教練看好，再到轉學后成“問題少年”又遭遇校園暴力……比賽每進入到一個關鍵賽點，或是宮城在場上出現情緒波動，這些往事就會突然浮現，中斷緊張、動感十足的比賽情境，進入到“憶當年”、節奏緩慢、氣氛偏靜態的狀態。

這種“反高潮”的處理，有它自己的心理邏輯，即展現往事（感性因素）如何影響此時賽場上的發揮，讓比賽過程更有情感和心理上的懸念和起伏，而不僅僅是體力和技術的比拼。

但在另一方面，頻繁和碎片化的閃回也確實打亂現場大賽節奏，讓剛調動起來的情緒瞬間降溫，顯得不夠酣暢、不夠一氣呵成，也擠壓了賽場戲份，讓一些觀眾覺得泄氣。

對于大賽的呈現，影片其實有明顯的詳略安排，前半場很快就過去（開場快速交代人物），核心都放在下半場的起起落落（湘北被狠虐落后20分，然后不斷縮小分差直至追平），沒有毫無結構地攤大餅。

上半場山王工業觀察湘北進攻打法，摸準了幾個人的特長與弱點，盯人盯特別緊，湘北被壓著打士氣低迷，如何破局？

到了下半場，三井體力下滑得厲害，他能否撐住并用三分球力挽狂瀾？

被對方兩個高個子圍堵的宮城，怎么突圍傳球？

到了快要追平比分的關鍵時刻，櫻木背部受傷他能否撐下去？流川楓被澤北（山王工業隊的強將）壓制，又要如何絕地反擊？

這一系列環環相扣的懸念，迅速拉起了賽場的氛圍和緊張感，也讓觀眾前半程積攢的期待，得到了精悍的釋放和滿足。

比賽過程里的情節點（從大戰術安排到小的得分點/失分點）都展現得淋漓盡致，幾乎每5分鐘就有一個小起伏或小轉折，因此有一種高潮不斷的感覺。拍出了分秒必爭的緊張感不說，賽場上奪分的不易，以及球員們堅持不認輸的頑強，也相當深入人心。

某種程度上，影院里的觀眾和片中在臺下看球的觀眾一樣，都能發出“這真是一場精彩的比賽！”的贊嘆。

在視聽技法上，導演拋棄了很多體育片都愛用的旁白賽場解說，而是純熟發揮了動畫“夸張但沖擊力強”的優勢，貢獻了真人電影無法做到的、神乎其神的運動分鏡。

傳球、搶籃板，快攻、大灌籃、三分球、空中截殺……節奏非常抓人，動作直擊人心，能夠讓觀眾在緊張時刻屏息凝神，這也是臨場感的關鍵來源。

而且，影片在動畫形式上采用了“三渲二”技術（先通過3D技術建模，然后將3D模型渲染成2D效果），對比二十多年電視版明顯更為流暢自然，人物造型也更加真實，不用僅靠局部特寫凸顯比賽節奏、人物神態。

理性分析了這么多片子的優缺點，再感性回到開頭85后中年觀眾的感受——這毫無疑問是一部懷舊的電影，它重新點燃的，是你十幾歲的青春中最美好的一段時光。在那個沒有網絡、無法批量觀看劇集的年代，每天下學后匆忙趕回家準時蹲守在電視機前，進入湘北的校園生活，等待他們的故事，等待每一個定格在空中的投籃，明天是否能命中籃筐……

片頭動感的音樂節奏一響起，球場上跑動的鞋底摩擦聲響起，你會瞬間回到那些獨屬于自己的明亮熱血的記憶。而當片尾那注定命中的投籃，帶來糾纏三十年的“一笑泯恩仇”，那一瞬間，真的有點想哭。

《灌籃高手》是青春的回魂藥，然而他的創作者井上老師，卻堅持不想用熟悉的主題曲討好觀眾、收割廉價情懷。

堅持創作，堅持創新，堅持自己的追求，堅持走自己的路，這不也正是，青春之魂的樣子么？

（文/motion、斯汀蜀黍）

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