《河邊的錯誤》劇組主創photocall

(相關資料圖)

搜狐娛樂專稿（山今/文）《河邊的錯誤》已在戛納完成首映。

這部電影改編自余華同名小說，由青年導演魏書鈞執導，朱一龍、曾美慧孜主演，入圍了本屆戛納電影節的一種關注單元。

和原著的風格相似，電影《河邊的錯誤》也算得上“先鋒”。它并不是傳統、常規的懸疑犯罪片。

兇手是誰并不重要，《河邊的錯誤》有更大的野心。

01 朱一龍融入馬哲

電影的主角是馬哲，由朱一龍飾演。他是某個小縣城的刑警隊長，有一個懷孕的老婆。

這不是一個好演的角色。

在原著中，對于馬哲心理狀態的描繪并不多，這個角色甚至有些面目模糊。另一方面在于，在電影中，馬哲有一個精神異化的過程，是更偏重內心戲的角色。

為了讓角色更落地，朱一龍提前45天去實拍地體驗生活，和當地警方一起進行調查、詢問目擊證人、練習射擊等等。

最終呈現效果是理想的。朱一龍撐住了這個角色。看電影的過程中，你在他身上幾乎看不到演員本人的痕跡。

預告片中有一段馬哲泡在水里的鏡頭。那種冰冷、恍惚與迷茫的感覺，朱一龍呈現得較為到位。就算沒有看過成片，也會立刻理解角色當時所處的狀態。

他的表演中還帶著一種恰到好處的平衡。

類似馬哲這種偏重內心戲的角色，很容易就會演得用力過猛，但朱一龍卻沒有太喧賓奪主，把自己藏在了角色后面。

正如導演魏書鈞在采訪中所說，“朱一龍的表演完全符合電影的風格，低調和謹慎，不會讓人注意到他的演技。但他成功地表達了角色逐漸陷入黑暗的過程。

演員的力量應該來自內心，當你用力過猛的時候，角色就變得做作了。演員們的想法往往相反：他們害怕給得不夠多，或者他們害怕讓觀眾失望和沮喪。”

愿意將自己藏在角色背后，這對于任何演員來說，都是難得且值得鼓勵的。比起《人生大事》，朱一龍或許離他想成為的演員，又進了一步。

02 成功的影視化

余華的這部同名原著是很難影視化的作品，這幾乎是共識。

有傳言說，90年代的張藝謀曾想改編《河邊的錯誤》，或許由于影視化難度太高，最終他選擇了改編余華的另一部長篇小說《活著》。

小說《河邊的錯誤》被打上了“先鋒”的標簽，這確實不是一部常規的、傳統的懸疑小說。余華并不在乎兇手是誰，不在乎推理過程是否嚴謹，也不在乎作案手法是否有趣、新穎、出乎預料，他在乎的是人與環境。

電影《河邊的錯誤》則很好地繼承了這一點。

兇手到底是誰？這個問題并不重要。在原著里鮮有心理描寫的馬哲，成為了電影的絕對主角。他在破案過程中精神狀態的轉變，是故事的重點。隨著案情的進展，馬哲開始產生自我懷疑，陷入迷茫，并逐漸游走在真實與虛幻之間。

對于馬哲來說，整個案件越來越像一場夢，或者說夢魘。而“電影”，則成為了“夢”的代指。

魏書鈞是一位熱愛運用迷影元素的導演。《野馬分鬃》的主角是一位剪輯師，暫未上映的《永安鎮故事集》是一部關于電影的電影。

在《河邊的錯誤》中，他也加入了“電影”這一重要元素。

電影本就有著造夢的功能，“造夢”意味著虛幻、非現實。放映機射出的那道刺眼白光，投射到大銀幕上，就可以是一場美夢。

魏書鈞很好地利用了“電影”這一元素去體現馬哲精神的逐漸異化。電影中有一段主觀視角的手持攝影，荒誕、超現實、先鋒，同時也是馬哲后期精神狀態的外化。

導演對《河邊的錯誤》的改編不止這一處。

對于馬哲的家庭背景，他也增加了不少的篇幅。他的妻子懷孕，孩子可能面臨智力殘缺的命運。對于90年代的普通家庭來說，這幾乎是致命的打擊。

馬哲不僅承受著工作上的壓力，還承受了來自家庭的壓力。這一改編增加了人物的厚度，也讓他的精神異化變得更有說服力。

魏書鈞還對小說的結尾做了重要改編。

小說結尾是“追查瘋子兇手的警察自己成了瘋子”，有力、有趣，也能有多種解讀。

電影的結尾則不如小說如此指向明確。導演并沒有給出答案，電影戛然而止，整個故事變得有些語焉不詳，映后也有部分對故事結局產生疑惑的觀眾。

《河邊的錯誤》大概率會是一部評價兩極化的作品。有人會接受它的反常規與荒誕，或許也有觀眾追求的是正統懸疑片，但正如戛納選擇了它，相信在正式上映后，它一定也會找到屬于自己的觀眾。

關鍵詞：