搜狐娛樂專稿（山今/文）十年前，陳哲藝的《爸媽不在家》在戛納拿到了金攝影機獎（導演首作獎）。十年后，導演帶著他的第三部作品《燃冬》，再次來到了這個南法小城。

(資料圖片僅供參考)

周冬雨劉昊然主演、唯二入圍本屆戛納一種關注單元的華語影片，《燃冬》是很多影迷都期待了太久的影片。

我們也第一時間在戛納觀看了這部電影的首映。《燃冬》是一部在預期之外的電影。這里面有你沒見過的周冬雨、劉昊然以及陳哲藝。

對于熟悉這三位主創(chuàng)的觀眾來說，《燃冬》或許會帶來不小的驚喜，就像戛納肯定了它，這種自我突破值得鼓勵。

01 情欲與突破

在導演陳哲藝的鏡頭下，包括周冬雨、劉昊然在內(nèi)的演員，都展現(xiàn)了跟過去不同的形象與表演。

大部分時候，故事由浩豐（劉昊然飾）的外來者視角展開。他是上海的金融行業(yè)從業(yè)者，來延邊參加朋友的婚禮，由于手機丟失、沒趕上飛機，和娜娜、韓蕭一起在延邊多待了幾天。

這不是我們常見的“少年”劉昊然。浩豐沉默、憂郁、內(nèi)斂，在延邊期間多次掛斷心理診所的電話。更出乎意料的是，浩豐和娜娜在電影中有三場尺度較大的情欲戲，分別發(fā)生在臥室、電梯與浴室。

很顯然，劉昊然跨出了曾經(jīng)的舒適區(qū)，他真正告別了曾經(jīng)的“少年”，無論在形象和尺度上，都大膽地進行了嘗試與突破。

突破也同樣適用于周冬雨。電影中，她飾演延邊小城的導游娜娜，曾經(jīng)是有天賦的花滑選手，但由于腳踝受傷，告別了夢想。她近乎放逐自己般地在延邊待了三年，期間從未回家。

在四年前的《少年的你》，她還在飾演高中生陳念，且毫無違和感。甚至在同樣由她和劉昊然主演的《平原上的火焰》中，周冬雨也需要出演高中生時期的李斐。娜娜這樣捉摸不透的、復雜的女性，觀眾的第一印象大概率不會想到周冬雨。

但周冬雨撐住了這個角色，她貢獻了水準之上的表演。

她的演技高光時刻，來自電影結尾一段有著超現(xiàn)實筆觸的戲。導演的鏡頭長時間停留在她的臉上，所有積壓的、復雜的情感，都在她的表情與淚水中得到了體現(xiàn)。

02 不一樣的陳哲藝

過去聚焦家庭與婚姻的陳哲藝，這次把鏡頭對準了年輕人。

《燃冬》像一出延邊版的“祖與占”。

故事前半部分講述的是三位主角的延邊日常。沒趕上飛機的浩豐留了下來，跟娜娜、韓蕭一起去夜店蹦迪、深夜買醉、騎摩托車在小鎮(zhèn)上閑逛，這其中還夾雜了一些年輕人涌動的情欲。

電影中有一段三人去書店偷書、逃跑的橋段，會讓人聯(lián)想到《祖與占》和《戲夢巴黎》。只不過，《燃冬》中，三個主角并沒有逃跑成功，而是回去乖乖地付了錢。

這也似乎暗示了東亞青年的困境，他們無法自由奔跑。娜娜被困在了失敗夢想中，浩豐困在了精英的形象里，韓蕭則被困在了寒冷、停滯的延邊小鎮(zhèn)。

混亂無序的生活背后，是青年人的迷茫、困頓與自我放逐。

電影最后，陳哲藝給出了一個結局。浩豐沒有尋死，坐上了回家的火車；娜娜也決定過年回家；韓蕭則騎著摩托車離開了延邊。或許堅持下去是一種認命，又或許堅持意味著希望，答案見仁見智。

陳哲藝也一改過去冷峻沉著的風格。盡管延邊的主色調(diào)是白色，但導演加入了不少亮著霓虹燈的夜景。三人在夜店隨著因為舞動的戲份，充滿了生命力與活力，這似乎也對應了片名中“燃”。

值得一提的是，陳哲藝對于情欲戲的把控非常得心應手。從臥室到電梯、浴室，兩人之間的情欲涌動十分自然，沒有絲毫被凝視之感。情欲戲之間也帶著人物關系的遞進。

在近幾年的華語電影維度，《燃冬》確實是少見的，無論是對“祖與占”模板的挪用，還是對于年輕人困頓生活的展示。

戛納選擇了它，無疑是一種認可與確實的關注。我們也期待能夠在電影院再次見到它。

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