搜狐娛樂專稿（豐寧/文）不知不覺，《浪姐》來到了第四季，和很多綜N代一樣，大家對這個IP情感很復雜。

一方面是受這檔節目曾經的高光時刻影響，人們眷戀它最初帶來的感動；另一方面，偏離軌道的發展，又讓人覺得它距離打動自己的那個《浪姐》越來越遠。

夾在兩種感受中間，觀眾的態度是糾結的。

(資料圖)

還好在今年，這檔綜藝有了新變化。少了對咖位、矛盾這樣的弦外之音的渲染，“打怪升級”的爽文敘事，在整個綜藝的創作中，重新占據上風。

這曾是《浪姐》打響的原因。如今重新拾起爽文敘事的它，還能讓自己也重獲爽文式的成功嗎？僅就當前來看，答案似乎并不明朗。

一

《浪姐4》回歸爽文敘事

這一季最大的變化，是節目組不再慣著姐姐們。

作為這季背負著“王心凌浪姐接班人”期望的藝人，節目開播前，徐懷鈺就因為接商演耽誤了排練，被爆出“惹隊友不滿”的新聞。

等到正片上線后，果然看到徐懷鈺自己承認“沒有拿出好狀態”，從初舞臺到第一次公演，她的鏡頭少得可憐，連自我介紹給到的篇幅都相當吝嗇。

就連個人的初舞臺，都是夾在陳冰、許靖韻中間播出來的，最后還要被評委補刀：“一個歌手，（唱成這樣）有點危險”。

剪輯邏輯上也相當冷淡。

一公結束后，對徐懷鈺這一組的采訪，只是簡單放了兩個邏輯奇怪的鏡頭，一個是賈靜雯黑臉，表達對節目效果不滿意，另一個是徐懷鈺自責，對于沒有配合隊友練習很抱歉。

中間發生了什么、舞臺上到底發生了什么，正片里一概不提，留下大量留白讓網友自己猜測。

事后不少營銷號搬運表演過程中賈靜雯、徐懷鈺同框的動圖，傳出兩個人在舞臺上發生“摩擦”的解讀。

雖然這樣的說法大概率是在捕風捉影。但鏡頭對徐懷鈺的呈現，卻也在一定程度上表明了《浪姐》第四季的態度：對劃水，不再睜一只眼閉一只眼。

與徐懷鈺這邊受盡冷眼相對的，是國際姐姐被節目組熱捧。

此前《浪姐4》名單確定后，有不少網友表示，這一季認識的藝人，自己掰著手指頭都能數過來。國際姐姐的加入，讓這個不了解的范圍又擴大了。

但無論是來自日本的美依禮芽、越南的芝芙、韓國的秋瓷炫，還是f(x)組合成員劉逸云（Amber）、郎朗的德國妻子吉娜，幾乎每個人在已播節目中，都有不少鏡頭露出。

尤其是穿著超大的華麗表演服，化著精致妝容的芝芙，以一支紅玫瑰的形象出現。不僅全程又唱又跳，還加入了“換裝”這一繁復的舞臺設計，讓自己的裙子配合《紅玫瑰》的歌詞“綻放”。

身為對手的汪小敏姐姐在后臺都忍不住直呼，“你們國際姐姐太嚇人了”。

就連俄羅斯姐姐卡捷琳娜（凱麗），因為沒有找準舞臺方向，全程背對觀眾表演的突發情況，也被放在了正片當中。加上調整方向后的初舞臺，一支曲目一共表演了兩遍。

一個點在于，“相比內娛，國際姐姐看起來確實要更‘拼’”，這條評價在豆瓣上獲得了600余個贊同。

這也是節目組想要對外傳遞的一種感受。芝芙表演完，緊接著節目就借Ella之口，強調誠意的重要。“這是迄今為止給我感覺最有誠意的舞臺，她的舞臺是設計過的。有一種把我們都叫醒的感覺。”

讓人想到第一季《浪姐》女藝人們的狀態。年紀越來越大的寧靜，復出后幾乎沒什么水花的阿朵，還有職業陷入瓶頸的李斯丹妮，她們都有真實的困境，卻也都克服重重阻礙，最終得償所愿。

《浪姐4》似乎正在回歸這種大女主升級打怪的“爽文”敘事。

二

積重難返的《浪姐》

在此之前，《浪姐》這個IP的發展，已經在一定程度上陷入瓶頸。

最開始《乘風破浪的姐姐》作為內的罕見的針對明星而非素人的競演真人秀，整個節目還沒有探索出一個成熟的模式，導演組和觀眾一樣都是摸著石頭過河。

當時請來的寧靜、伊能靜、黃圣依、張萌等嘉賓，遭遇的職業瓶頸期，很大程度上是自身爭議性帶來的。

再加上芒果之前就有《花兒與少年》，這檔抓馬之集大成的綜藝在前。難免會讓人想看看，這次30個女人聚在一起，又會貢獻什么綜藝名場面。

因此，《浪姐》第一季可以說是被看作預備階段的《花兒與少年》plus版。當時很多人的注意力都被這檔節目的實現難度吸引，對咖位這件事都不甚敏感。

出人意料的是，靠著“三十歲逆風翻盤”的高概念和執行力，以易立競犀利的采訪開道，在內娛藝人被包裹得嚴嚴實實的2020年，《浪姐》用一個“真”字打開了局面。

然而，到了2021年，第二季《浪姐》迎來更大考驗。第一季在節目效果上稱得上成功，第二季想要更進一步，短時間內創新節目形式并不現實，而邀請更讓人意想不到的嘉賓，卻不失為一個簡單粗暴的選擇。

張柏芝、董潔、陳小紜身上是有看點的，而此前幾乎沒有深度參與過真人秀的那英，也同樣具有很大的挖掘空間。可更大的咖位，也對節目組的駕馭能力意味著更大的挑戰。

與此同時，基于第一季的影響力，姐姐們都開始有備而來。她們很清楚自己想要什么，也明白這個節目能帶給自己的價值：放大想要放大的標簽，或者發掘出新的標簽。

實際操作的過程中，她們也早已熟悉了節目組的套路。

如果說第一季，面對一個全新的節目，姐姐們下意識的反應造成的效果是千人千面。那到了第二季，大部分人都能主觀決定“是否打出安全牌”。而從備采間整齊劃一的“追夢”言論可以看出，這一季趨向保守。

更重要的是，根據現場投票決定去留的賽制，大家心里也都明白，能夠支持她們最終成團的并非“走出舒適圈”而是“觀眾緣”。

盡管，擺在面前的難題依然明確而具體：不會跳舞、唱歌跑調、不熟悉舞臺，但唱跳這件事，還是被一部分人很自然地放在了次要位置上。

舞臺本身的看點降下去了，觀眾發現一場公演下來，很多組都在“站樁”唱歌，只有少數組有肢體表達，而邊唱邊跳的情況更是少之又少。

姐姐們把更多的心思花在找誰組隊、怎么最大化利用手里有限的資源選到最想選的歌，還有人設營造、飯圈打投、社交技巧……

一個組里，有的人在勤勤懇懇加練，有的人在絞盡腦汁加戲，矛盾在內部率先爆發。

第二季最有代表性的名場面，就是陳小紜因為想唱比賽歌曲中最難的那部分，不聽容祖兒的建議，反而委屈地哭了起來。盡管容祖兒不停道歉，之后也哭了，但兩人的矛盾一度蔓延出屏幕，在網絡上也引起發酵。

到了第三季，節目組更是把姐姐們的矛盾作為看點，擺在明面上，直接在賽制上制造沖突，讓前兩季的“大姐大”寧靜和那英，各領一隊正面PK。

曾經高舉高打的年齡焦慮、職場偏見等更貼近普通人、更實際的問題不再被提起，姐姐們努力抗爭到最后，成了姐妹之間的內卷。

《浪姐》這個IP憑實力，把自己真的做成了《花兒與少年》plus版。結果就是將節目帶離原來的軌道越來越遠。

三

能獲得“爽文式”成功嗎？

而這次的回歸，“大美中國”的概念是一個契機。讓《浪姐4》有機會引入大量的國際姐姐加入。她們的加入，為節目帶來了更多活力，甚至有希望像一尾鯰魚，帶動姐姐們整體的變化。

這在一定程度上，反映了《浪姐4》突破瓶頸的決心。硬件上的升級，也能佐證這種變化。

這次《浪姐4》加入“全地屏”，調動近千臺專業舞臺燈具，營造一種環繞式實景秀的感覺，不少演出行業從業者反饋，哪怕是演唱會現場，國內能做到這種效果的也非常少。

而第一季音樂總監趙兆的回歸，也帶來的選歌上的新變化。

當《龍拳》《花海》的前奏響起，彈幕里網友紛紛驚訝“《浪姐》居然買得起周杰倫了”。還有此前在短視頻平臺上十分流行的越南網紅歌曲《See Tình》，這次也被《浪姐4》收入囊中。

告別了曾經要么難聽、要么小眾、要么過時的湊數曲目，說明這次《浪姐4》對內容本身的投入下了大成本。

但時隔3年，還有多少觀眾愿意為《浪姐4》買單？

從豆瓣評分上看確有好轉。《浪姐》第一季分數最高6.7分，第二季分數最低5.2分，第三季改名《乘風破浪》評分5.8分，如今第四季《乘風2023》重新跨進及格線，6.1分。云合數據顯示，《乘風2023》全輿情熱度榜和網絡綜藝霸屏榜都位列第一。

也依然有爭議。

這兩天剛上線的第二次公開演出，就被吐槽“這哪是舞臺秀，都快做成晚會了”。八個公演曲目，基本沒人在跳舞，偶爾出現一個，舞蹈動作還特別簡單。給人“似乎又開始劃水”的錯覺。

還有許靖韻與陳意涵的小組內對決，整個的講述主旨圍繞“大家都不是專業的，比到最后其實是在比精神”進行剪輯，將“演員陳意涵戰勝選秀歌手出身的許靖韻”這一結果合理化，激起了不少網友不滿。

甚至有聲音認為是，節目組用所謂的“努力梗”來掩飾自己屈從咖位。畢竟，誰比誰更努力這件事也根本無從量化。這既讓“努力”本身蒙上一層暗淡，又與節目主題相悖。

讓人想起《浪姐》從前，一邊喊著不懼年齡，逆風翻盤，一邊讓姐姐們推銷逆轉年齡的貴婦霜；一邊說著不同年齡段，有不同年齡段的美，一邊讓她們扮嫩裝蘿莉……

還有更多第一季對《浪姐》心存感動的觀眾，被第二、三季透支，對于如今的第四季已經全然提不起興趣關注。也就無從辨別它的新變化是否值得關注。

總之，《浪姐》想要重新拾起觀眾的信任，重新回到自己的巔峰，恐怕還有難度。不只是因為信任被打碎，重新建立是困難的。

更因為，或許想要“走出舒適圈”的女藝人，以及能夠表演好“走出舒適圈劇本”的女藝人，本就沒那么多。

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