搜狐娛樂專稿（林真心/文）前陣子，《護心》的某位編劇和原著作者“吵”了起來。

號稱貢獻了“高光”前15集劇本的編劇劉寶琛及其好友，和以原著作者九鷺非香為核心的編劇團們接連開麥，把劇集討論度推向峰值。

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編劇大戰給《護心》帶來了前所未有的熱度，同時也牽扯出了IP改編的種種糾葛。

是小編劇冒領功勞？還是原著作者不讓改編編劇“上桌”？原著作者參與IP改編，究竟是福是禍？

作者型編劇

原著作者當編劇，不是什么新鮮事了。

這種跨界，有時是制片方促成的。

正午陽光的《開端》，包括《御賜小仵作》《陽光之下》等項目均是如此。這些IP的原著作者并非編劇出身，但都在制片方的支持下成為了聯合編劇。

畢竟，在制片方看來，有作者的加入會更貼合原著，也可以作為一大宣傳點。

不同于墨寶非寶、顧漫等可以獨當一面做編劇，親自操刀《歸路》《你是我的榮耀》的改編。有些原著作者跨界當編劇，需要“配”上專業編劇團隊。

“對制片方來說，培養原著作者也不難，就是要配專業編劇，這是一個‘把你的專業統一成我的專業’的過程。”制片人阿梨說道。

不過，在編劇Ashes看來，陪著小說作者跨界當編劇，并沒有制片人說得那么輕松。

“把作者薅過來當編劇，你還得花精力去調教他們，讓他來適應你的需求，成本非常高。也只有非常看重的項目會費這種功夫吧，就我認識的圈子里面，并沒有這種傾向。”Ashes說道。

也有部分作者，不惜“自降身價”也要當編劇。

按小說作者戚戚的話來說，大部分原著作者是“親媽”一樣的存在，對自己的作品多少帶點“母愛濾鏡”。

當大公司找到這部分“愛子心切”的作者購買版權時，他們很可能就會提出要承擔責編，或者總編劇、編審、責任制片的工作。

通常情況下，原著作者兼任這些職位的工資，是和IP版權收益捆綁在一起的。

制片人阿梨透露，如果是IP版權+作者工資打包出售，IP的價格就會被壓下來。“一個打包價40萬的IP，可能原本單買IP版權就得出40萬。”

可即便版權價格被壓，很多人也堅持要參與到IP的影視化“成長”過程中。

編劇小葉曾操刀過爆款項目，算是經驗豐富的專業編劇。她告訴搜狐娛樂，自己在和原著作者溝通時，最常聽到的一句話就是“我原來寫這個故事的時候，是怎樣怎樣的”。

“原著作者有一種天然高位感，他們會不自覺的用審判的態度來看待編劇的改編，相當于把自己放在一個更高的責編位置上。”小葉總結道。

硬幣的正反面

就像一枚硬幣的正反面，原著作者參與IP改編的利弊，也總是同時存在著。

有些題材的改編必須有原著作者參與，比如涉及到律師、法醫等某些特定職業，以及其他小眾圈層愛好的小說。

“網友看職場劇最喜歡吐槽‘編劇是不是沒上過班’，確實，有的編劇一天班也沒上過。他們對于坐班的職場生活一竅不通，就需要知道內情的原著作者來參與。”制片人阿梨科普道。

另一種情況是，制片方希望通過加入原著作者的方式，盡可能“還原”小說。

“如果擔心編劇對風格和臺詞的把握不到位，我們就會找原著作者來。有小說作者的參與，更能體現原本的精髓氣質。”阿梨告訴搜狐娛樂。

而對于編劇來說，有了原著作者的加入，就意味著能更直觀地去挖掘故事的內核。“就像了解一個人的原生家庭一樣，編劇可以和原著作者去探究一些事情。”小葉透露道。

但，原著作者和編劇工種不同、立場不同，參與到IP的影視化中，也抱有完全不同的心態。

從某種程度上來說，他們之間天然存在著“矛盾”。

“小說作者直接告訴我，一個字都不許改，我當時就懵了。”編劇Ashes接觸過一個言情小說的IP改編工作。由于原著作者有一定的知名度，在項目起步的時候，制片人也想參考作者的意見，結果得到了該作者“一個字都不許改”的回復。

此后，項目一度陷入停滯。

無奈之下，Ashes退出了這次改編工作。“畢竟這個作者江湖地位擺在那，拗不過，根本拗不過。”

一字不改的小說，可能拍成電視劇嗎？

要知道，小說和影視劇劇本完全是兩種不同的文本。前者面向讀者，敘事自由，后者則要考慮到預算成本、導演和演員發揮的空間，還需要讓劇組的各個工種都能夠理解。

“完全按照原著作者寫的來拍，根本執行不下去。”制片人阿梨告訴搜狐娛樂，如果原著作者不懂編劇的工作，很容易出現大問題。“超預算、看不懂、分場不合理、節奏拖沓，這些原著作者把握不好的部分，就需要專業編劇的幫助，靠責編去溝通。”

后IP潮時代

歸根結底，編劇和原著作者的矛盾是前些年轟轟烈烈的IP潮帶來的。

2014年開始，IP就成為了影視產業最火爆的主題之一。《瑯琊榜》《花千骨》《甄嬛傳》等大IP的熱播，更是助長了圈內囤積、瓜分網文IP的熱情。

版權戰打得火熱的那幾年，影視劇版權身價暴漲了30倍，頭部網文IP的版權普遍價格在5000萬元，不出名的網文作者或者IP也能叫價到二三百萬元。

到如今，IP潮雖然已逐年降溫，但在業內仍留有“余震”。

“我沒有站任何一方的隊，但我心里是有點同情《護心》這位年輕編劇的。編劇是核心主創，身為編劇，難免有能被大家認可的這種期待。把一部分編劇的名字放在片尾的操作，就隱隱透露出‘不讓上桌’的意思。”編劇小葉告訴搜狐娛樂。

但在制片人看來，這只是IP潮亂象帶來的一個變化而已。

阿梨告訴搜狐娛樂，編劇進入改編項目，而后因為種種原因退出項目，就是“家常便飯”，幾乎每個IP項目都會有。部分不靠譜的編劇，會“動些手腳”。

在她還是新人制片的時候，并不會考慮得那么多。“哪個編劇的名字排在第一”、“誰的名字出現在片尾”，比起片子質量來說，都是微不足道的小事。

但后來她遇到了這樣一位編劇，徹底改變了她的想法。

我們暫且稱之為編劇A。A進入項目之后，負責的是故事大綱、人物小傳這些零碎的工作，但即便是最基本的工作，A干得也并不順利。很快阿梨發現A無法勝任改編工作，只好早早換人，重新簽約編劇。

劇集播出后，阿梨按影視劇劇本的正常署名流程，給了最早進入項目的A靠前的編劇排名。

誰能想到，A就拿著劇集片頭的那張截圖，到處宣揚自己是該劇的首席編劇，“騙”了好幾個項目的制片方。

被不靠譜編劇“擺”了一道后，阿梨格外注意這方面的問題。“從此之后，我和編劇簽合同都會特別標明一句話：署名根據乙方寫的內容總量進行排位。有些實在署不上名的，可能也會放在片尾。”

“原始文件里面到底有哪句話是正片用過的，一個個數出來。算出這些內容在全集中的百分比，這就是使用率。如果哪位編劇寫的內容能占到75%，就有申辯的權利。”阿梨告訴搜狐娛樂，要搞清楚某個項目中每一位編劇的貢獻值并不難，只需要看原始文件。

防著改編編劇的同時，制片人也在思考如何讓原著作者“放手”。

小說作者戚戚在深入了解IP影視化過程中編劇和作者可能要面臨的尷尬局面之后，果斷放棄了當編劇這個想法。

“我覺得我有我的局限性。作為原著作者，可能無法剝離掉‘自信感’，傷害到別人。因為其實作品的解釋權并不歸屬于作者。從這個小說作品誕生的那一刻，就和作者切割了，解釋權在觀眾。”戚戚覺得，無法做到“切割”，是很多作者一開始都會陷入的誤區。

“當然，也可能出現小說被改編得面目全非的情況，那樣我也會很受傷。歸根結底，我希望這個作品被客觀地呈現。”戚戚補充道。

非專業出身的原著作者不再執著于當編劇，或許也是行業回歸理性的一項征兆。

“原創劇本更干凈。就算我前前后后找8個編劇，也都找的是我自己的人，沒有那么多版權糾紛。”阿梨意味深長道。

文中受訪者均為化名

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