當唱片公司高管們都認為創造超級巨星越來越難的時候，音樂產業可能需要改變對成功的看法。

對一個藝人來說什么是真正的“崛起”？ 這是近幾個月來困擾音樂產業的一個問題。 如果一個歌手擁有數十億的流媒體，但走在街上卻不被人認出來，那么他們是否已經“垮掉”了？僅僅是一首十億流量的單曲就足夠了嗎？還是需要第二首熱門歌曲來證明其持久力？如果一位歌手擁有多首熱門單曲，卻無法舉辦大型巡演，又該怎么辦？

唱片公司高管一致認為，上一位大獲成功的流行歌手是婭婭奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo），她在2021年曾四次登上公告牌單曲榜前十，并在2023年7月憑借《Vampire》空降榜首。 他們說，這樣的戰績讓她如今看起來像一只獨角獸。

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“現在沒有人知道如何在音樂上如何崛起，”一位唱片公司高管哀嘆道。“我想他們都迷失了。”

“人們對真正有內涵的新藝人有需求和渴望——他們不僅僅是一首歌，我們可以真正了解他們，買演唱會門票，買周邊商品，”藝術家服務和發行公司Human resource的經理兼創始人J. Erving說。

另一位經理表示:“與我交談過的每個業內人士(對此)都比之前的人更沮喪。”

這種憂郁與一些亮點相映成趣。截至7月1日，今年有14位藝人首次進入了公告牌單曲榜的前10名，其中包括尼日利亞歌手雷馬(Rema)、美國說唱歌手科伊·勒雷(Coi Leray)、鄉村歌手貝利·齊默爾曼(Bailey Zimmerman)和墨西哥地區明星比索·普拉瑪(Peso Pluma)。這個數字已經是去年同期進入前10名的6名新人(加上Encanto演員)的兩倍多，這似乎表明音樂行業仍能將年輕人才推向大眾視野。

從音樂的角度來看，這個國家正在蓬勃發展，像普拉瑪是墨西哥地區繁榮的前沿。“有一些藝人正在崛起。 只是他們的音樂類型不同，不是典型的流行音樂，”一位大唱片公司的 A&R 高管說。 根據 Luminate 的數據，流行音樂目前的流派份額從年初的 12.87% 降至年中的 10.69%。

盡管如此，許多音樂主管仍然擔心單一音樂風格之外的停滯不前。他們掃視四周，看到的是“瞬間”，正如有人所說的那樣，這些瞬間可能會消逝，而不是真正的崛起。“很多人都有這種悲觀的心態，”另一位大型唱片公司的藝人開發部高管表示。據廣播界資深人士蓋伊·扎波倫(Guy Zapoleon)說，就連流行電臺的熱門歌曲也出現了“歷史低點”，這導致了“新音樂的熊市”。

迪倫·伯恩，說唱歌手JELEEL!的經紀人，表達了業界的共同看法：“我認為今年有一個人崛起了，那就是 Ice Spice。”他補充說:“去年人們的恐懼和擔憂有增無減。”

一些人將重大“崛起”的數量太少歸咎于唱片公司的決策。據第一位藝人與開發部主管說，“在我從事專業工作的這十多年里，唱片公司簽的唱片比以往任何時候都多，簽的唱片也比以往任何時候質量都差。”

一些人認為，廣播等大眾媒體的急劇衰落和 TikTok 令人抓狂的不可預測性。也有人將行業惰性歸咎于在游戲玩家和有影響力的人擁有與音樂藝術家同等影響力的世界里，爭奪注意力的激烈程度令人疲憊不堪，甚至有過之而無不及。

伯恩說:“我們現在面臨的每一個問題都歸結為過度飽和。”“人們只是被內容淹沒了。”

“你知道，當你去露營時，有人拿出一把吉他，你就會說，‘哦，我的天哪。你能停下來嗎?’”第三個A&R抱怨道。“那個人現在用(數字服務提供商)。”

除了這些因素外，管理者們還說，熱門音樂的意義已今非昔比。經常聽到一些年輕歌手抱怨，他們的單曲播放量高達數億次，但現場表演卻無法擠滿一個小房間。埃爾文說：“如今人們更容易成為被動的歌迷，要想讓自己的音樂真正打動人心，人們需要在歌曲之外關心你。聯系在哪里？人們是否真的以更深的方式關注你？”

由于這些轉變，一些高管認為，音樂行業需要改變其對崛起藝人的看法。正如一位 A&R 高管所說的那樣：“也許現在沒有那么多球員能打出“全壘打”，但有更多球員能源源不斷地做出成績。”

Talya Elitzer 是 Godmode 唱片和管理公司的聯合創始人，她與說唱歌手 JPEGMafia 合作，她說：“JPEGMafia 還沒有商業意義上的傳統熱門歌曲”。即便如此，“他的業務量還是非常大，我們在 24 小時內從他的網店賣出了 15000 張黑膠唱片。他的商品銷售額達到了七位數。”

另一位加入這一陣營的是華裔冰島籍歌手林冰Laufey，她是一位接受過伯克利音樂學院培訓的爵士歌手和多樂器演奏家，憑借動人的波薩諾瓦舞曲和活潑的 TikTok 形象贏得了眾多粉絲。根據每年處理 125000 場演出交易的支付處理系統 Atvenu 的數據，在林冰發行首張 EP 約 18 個月后，她就成為 2022 年小型演出場所票房第一的藝人。她的秋季巡演場場爆滿，平均每個場地能容納 1500 名歌迷。她的經紀人馬克斯-格里丁格（Max Gredinger）說：“有些粉絲打扮得像她一樣。”

伯恩認為：“如果你是一位年收入多次達到七位數的藝人，那么你已經在一定程度上突破了自己。”但他也承認，“這是對‘崛起’含義的一種不同認識”，而業內大部分人仍然依賴于這種認識。

這部分是因為門票和商演數量對大多數唱片公司來說并不那么重要。除非藝人簽訂 360 合約--這種合約越來越不受經理人和律師的青睞--否則唱片公司無法從這些收入流中分一杯羹。唱片公司往往從音樂流、下載和老式銷售中賺取大部分收入。

一位娛樂業律師說，唱片業正在“慢慢地”向不同的唱片收入概念轉變。人們正在慶祝中等程度的“崛起”，好像這是世界上最重要的事情，因為這就是你現在所得到的。

華納音樂集團（Warner Music Group）前首席執行官史蒂夫·庫珀（Steve Cooper）去年表示，公司已采取措施減少“對超級巨星的依賴”。各大唱片公司采取的方法之一就是加大簽約力度，目標是讓更多的藝人參與到公司的發展中來，而不是依賴于少數幾個頂梁柱藝人。2022 年，BMG 首席執行官哈特維格·馬蘇赫（Hartwig Masuch）指出，其公司的商業模式“設計得足夠穩健，不需要熱門音樂才能生存。”

此外，大型唱片公司和流媒體服務公司都越來越重視識別“超級粉絲”，并尋找從他們身上賺錢的新方法。如果這些努力取得成效，那么音樂行業將無法回避這樣一個現實：擁有少量鐵粉的藝人可能會比那些擁有很多路人粉的藝人帶來更多的生意。

Spotify 今年 7 月發布的一份研究報告認為，藝人最忠實的追隨者--大概就是那些可能會穿得像表演者一樣來看演出的人--只占其每月聽眾的 2%，但卻產生了 18% 的流量。更重要的是：這些忠實粉絲占據了 52% 的商品銷售額。

目前，音樂行業的不安情緒可能會持續下去。"Def Jam 的 A&R 顧問卡約德·巴德穆斯·韋林頓（Kayode Badmus-Wellington）說：“對于不知道下一步會發生什么的人來說，末日論是一種安慰。”但他更喜歡“陶醉”于這種不確定性。“我不知道接下來會發生什么，但我想參與其中。”

對此，網友并不買賬，并認為這一切都是唱片公司咎由自取。

網友Kirakuni：很好。整個行業已經被懷有險惡用心的貪婪大佬們劫持，因此需要重啟。我們需要像上世紀 60、70 和 80 年代那樣，由人民為人民制作音樂（比如摩城、斯塔克斯、tsop、solar 等唱片廠牌）。

網友luckygirl93：我只看到了奧利維亞。Ice 只會流行 5 分鐘，然后就會有新人出現。說唱音樂正在消亡，尤其是女性說唱音樂。

網友Prayed Up：在我看來，這是最大的胡說八道。音樂產業會把它想要的人推到最前沿。事實上，這就是為什么 TikTok 承認他們有一個按鈕，可以讓某些人的視頻在全球走紅。在流媒體平臺和廣播電臺上推廣某些藝人的作品，讓他們在頒獎典禮上表演或獲獎，這些仍然是另一種形式的酬勞。這似乎更像是他們故意搗亂，好讓這些人工智能藝人亮相。

網友Bagatelle：也許人們已經厭倦了自帶音調的聲音和太過性感的歌詞。

網友Hatuey1：如果他們讓真正有才華的人來做音樂，也許我們就不會在這里了。當你偏愛 "病毒 "而不是天賦、努力和長久時，結局就會是這樣。

網友Sittin_pretty21回復Hatuey1：沒錯，這些音樂公司的高管就像沒錢一樣。他們之所以不高興，是因為現在互聯網是決定一個人的影響力大小的驅動力，而他們正在失去控制。

網友Lovher06：這就是微波音樂和擺脫藝術家發展的代價。我熱愛我賴以成長的音樂，它足以支撐我的生活。

網友jazrynee：我并不感到遺憾。幾十年來，音樂界一直在咀嚼和吐棄真正的天才。像 Prince、MJ 和 Mariah 這樣的藝術家簡直就像垃圾一樣被對待，看看你們現在得到了什么？

網友CeruleanView：它證實了我們一直在說的話： 主流音樂爛透了。真正的藝術和文化已經回歸地下，而高管們卻坐在他們的寶座上，希望從真正的音樂家身上榨取利益。他們完了。當他們鋌而走險時，我們就能看到他們的伎倆，比如開放人工智能部門來創作音樂。真正的力量將來自于通過社交媒體覆蓋眾多小眾流派的影響者和文化策展人。從訪談、音樂會、播客到播放列表策劃。幾乎就像 80 年代到 2000 年代的 MTV "VJ "時代，只不過現在是 tiktok、twitch 和 youtube。我認為這是件好事。反正唱片公司囤積了太多的錢。

網友Bunraku：音樂產業的負責人對音樂產業的糟糕表現感到不滿？好吧 當短期利益是唯一重要的事情時，可有可無的藝人就會得到投資。有才華的藝人大有人在，但他們對投資的對象并不感興趣。關于藝人需要與粉絲建立更深厚關系的說法聽起來像是韓國的模式，在這種模式中，才華被放在了次要位置，而要創造癡迷的粉絲，并利用他們的購買力來創造更多的收入來源。

網友Fjama：唱片公司和管理者也難辭其咎，因為他們為了賺快錢而助紂為虐。他們需要回到投資于真正的人才和培訓演員的時代，然后再把他們推向世界。

網友RollingSt0ne：音樂產業抱怨音樂產業即將衰落，說白了這不正是音樂產業自己造成的？

網友imjustbait：沒有藝術發展或天賦。只是流行的抖音歌曲和共鳴。這就是結局。

網友Sza"s Freckles：十多年來，我一直在宣揚音樂的解構。我曾和一位業內同行談論過這個問題。如果我這個來自德克薩斯州巴姆福克的普通人都能做到，為什么這些財大氣粗的高管卻沒有準備好呢？自 2004 年以來，我們一直在走這條路。你所理解的音樂已不復存在。大額簽約協議已不復存在，音樂公司將開始在合同中加入商品銷售、巡演和品牌交易的份額，以換取收回費用的關系。但這可能存在法律問題。對于流媒體音樂，你甚至連一分錢都拿不到。但在未來的任何模式中，音樂都不再是主要關注點。作為消費者，在尋找音樂時需要更加精明，因為市場已經擴大，或者說已經解構，大多數音樂都是小眾音樂。不再有標準。用音樂標準的術語來說。作為一個音樂人，一個獨立藝術家，現在是創作的最好時機。

網友JonathanFrakes：資本主義太瘋狂了。它無法觸及的任何東西都會被毀掉。

網友beam me up：他們每年都發表這樣的文章，然后繼續做同樣的事情，太無語了。

網友sugarsweet92：這很有趣。如果人工智能藝術家在 5-10 年內成為常態，我也不會感到驚訝。唱片公司不需要真正的藝人，就可以直接向他們想要的人和東西進行營銷。而且我相信，從長遠來看，這對唱片公司來說成本會更低。我認為，我們所熟知的音樂產業已經正式死亡。

網友Lilac2727：這就是不尊重人才、不通過薪酬培養人才的后果。不尊重人文學科和藝術的現象正如接踵而至。人們需要承認，藝術確實對社會有影響，我們需要尊重藝術并給予相應的報酬，否則人才就會流失到其他行業。我認識一些有才華的人，他們放棄了當演員和歌手的夢想，轉投其他行業，原因僅僅是報酬。僅有夢想和對某一領域的喜悅是不夠的同樣的事情也發生在教學領域，現在學生們正在受苦。我認識很多人，他們本可以成為出色的教師，但卻因為金錢而決定放棄這一行業。有了嶄露頭角的人才，社會才會變得更加美好。文藝復興時期之所以如此受歡迎，美國的音樂人才之所以如此受人尊敬，都是有原因的。藝術造就國家。人們已經厭倦了那些露骨的歌詞。大多數人都不想聽這些公開的性愛內容。婭婭奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）和霉霉泰勒·斯威夫特（Taylor swift）非常受歡迎是有原因的。她們的歌詞溫和而有趣。

網友：greenluxi：多年來，我一直在談論這個問題。我們消費媒體的方式不允許出現超級巨星。我剛剛在 "還會有像麥當娜一樣出名的人嗎 "的帖子中再次提到了這一點--除了麥當娜之外，我們再也不會有超級巨星了。最后的巨星是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、蕾哈娜（Rih，如果她還會做音樂的話）和碧昂絲。對于男性來說，則是德雷克（Drake）、盆栽哥（The Weekend），或者是賈斯汀·比伯（Justin Bieber）或哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）（我們將在未來幾年內看到他的表現）--雖然也有人會引起轟動，但這些都是家喻戶曉的名字，即使是老年人也會知道這些名字，或許還有其他一些名字。

重申一下，在過去，我們所有的媒體都更加集中。我們基本上都在看同樣的東西，而且一天當中有更多的人接觸到廣播。頒獎典禮更重要，音樂錄影帶更重要，格萊美或 VMA 頒獎典禮后第二天，每個人都要起床上班，在學校和工作場所談論發生了什么。文化截然不同。 過去，如果有大型節目播出，其他大多數電視網都不會播放首播節目，以免與觀眾競爭。 現在，如果你選擇 100 個家庭，他們可能會利用這些時間觀看 Youtube 視頻、玩電子游戲、觀看 Twitch 流媒體、觀看 Netflix 節目、在 Twitter上閑逛等。 有數百萬的藝人可以收聽電臺沒有播放的音樂，大多數人甚至不知道電臺在播放什么，大多數人在車里和工作時都會通過流媒體平臺播放自己的音樂。 讓一個人紅到人人皆知實在太難了。

因此，即使藝人發展存在問題，人才缺乏資金支持--即使沒有，也很難出現 20 多年前的那種超級巨星。 同樣的情況也發生在電影和時尚（模特）等其他行業。 電子游戲以一己之力產生了巨大的影響--這個行業比音樂和電影加起來還要大，絕對是個龐然大物。

所以，你不會再看到超級明星了。 你會有 Ice Spice、Olivia Rodrigos、Billie Ellish 等，但她們來得快去得也快，而且她們的巔峰時期永遠不會像 Taylor Swift、Beyonce、Rih、Drake 等那樣具有文化意義，這些名字也永遠不會像惠特尼、MJ、貓王、披頭士等那樣具有影響力。

網友stunnagirl：我聽到很多人說這是因為這些新藝人缺乏才華，但我不知道。現在有很多人才，但我認為唱片公司有錯在先，他們不知道如何在新的環境下推廣和營銷藝人，所以他們沒有創新，沒有找到新的方法，而是把東西扔到墻上，看什么東西能粘住，而這是行不通的。我認為，那些有商業頭腦、知道如何營銷自己或擁有營銷團隊的新藝人能夠經受住風暴的考驗，這一點也不奇怪。

在我看來，一直以來都有一些藝人雖然唱功欠佳，但卻成為了大明星，但當時的唱片公司確實做了自己的工作，更何況他們通常都會挑選好歌。事實上，在某種程度上，我認為每個藝人都想單打獨斗，這就是音樂不那么好聽的原因。我們現在有很多“萬金油”，但卻沒有一個“大師”。

隨著懷舊風潮的興起和 kpop 的流行，很明顯觀眾并不關心真實性，他們只想要朗朗上口、大寫的流行音樂，同時還要有好的視覺效果和有趣的宣傳，這樣才能吸引觀眾的注意力。我認為，由于人們的孤獨感和寄生社會關系，超級明星的時代將會重現，但我們所熟知的 "明星 "在宣傳和如何成名方面將與過去完全不同。

文/孤島森林

責編/李博

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