《長相思》重回“雄競”時代 劇集市場復古回潮

搜狐娛樂專稿（可涼/文）作為今夏最熱的劇集，《長相思》圍繞著四位男性角色的站隊、爭論，充斥了過去半個月的互聯網，也讓“雄競天花板”的話題上了熱搜。

當“雄競”被冠以“瑪麗蘇”之名，被避如蛇蝎多年之后，是否開始了“復古回潮”？整個劇集行業從純愛、撒糖到重回“雄競”時代了嗎？

(相關資料圖)

“上頭”方法論

“雄競”和“瑪麗蘇”的差別是什么？從后者的定義可以看到，“特指自戀、自大、脫離現實邏輯的作者心理影射”，而“雄競”要做好，就要規避雷點，捕捉真正的觀眾需求。

第一個要點在人物上。要脫離“自戀”的女主為中心模式，那么角色的獨立性就必須有保證。

“雄競”當然得“競”起來，但這種“競”并不落腳在男性角色的身份或地位，而是要寫出他們具有吸引力的人格，建立觀眾的記憶點和共情點。《步步驚心》里的四爺VS八爺、《花千骨》的白子畫VS殺阡陌，無論女主選誰，都能讓評論區哀嚎一片，這就是人物的成功。

從這一點來說，《長相思》實現了即使在過去也少見的完成度，把人物魅力和劇情張力做了出來，而且超額完成，一次四個。截然不同的人設、特點和性格，有的人愛得隱忍而執著，有的人則熱烈又溫柔，還有的會給你簡單幸福的一生。

他們并不依附女主而存在，從小說時期就稱為“四個BUG型男友”，每個人都有著自己的所求和算計，這當然不影響對小夭的愛，但這份愛情也因此變得復雜且更有故事性。

再說說女主，小夭的角色設計很成功，不是隨波逐流、老天喂飯的“瑪麗蘇”，她吃過的苦讓她足夠“人間清醒”，但依然對每一段情感都傾注心血，對于崇尚獨立的當代人有很多共情空間。而這也讓每段感情的發生顯得更加合理了。

第二點則是劇情邏輯。在古偶劇中找現實邏輯，聽起來似乎不太合理，但這是真正考驗主創班底水平的一環。

首先是人物的真實性，是和現實中的觀眾實現共情的保證。比如幾位男性和女主角的感情，不能是莫名其妙就愛上了，那就成了“瑪麗蘇”。劇中每段感情的建立過程都很清楚，都有很多細節的支撐，也正是這些部分讓觀眾有比較絲滑的觀劇體驗，真情實感地“磕”起來。

在這個過程中，愛情中的男性角色也會分別綻放出不同的魅力。即使是姍姍來遲、被“罰站”了很久的赤水豐隆，也會有屬于自己的名場面，用一句“她值得”換得觀眾認可。

其次，是審美上的現實主義。即使是仙俠世界，也需要扎實的美學和考據，這是實現觀眾沉浸感，進而打通共情的關鍵一環。小夭的男性裝束、葉十七的“戰損”版，以及各個場景獲得好評，都證明了觀眾對這種質感的察覺和認同。

回歸“雄競”，《長相思》實現了觀眾的“上頭”。

觀眾喜歡的依然是極致的戲劇化和感染力，只不過熟悉的配方，在今天會搭配上更好的服化道、特效和色調，也會有更具現實氣質的處理，能夠適配新一代觀眾的口味。《長相思》是一種回歸，曾經驗證過市場空間的“雄競”，正在找回魔力。

“雄競”遇冷多年，為何今年出爆款？

“雄競”的歷史，可以追溯到女主劇的出現。從21世紀初的臺灣偶像劇《流星花園》，到后來的《公主小妹》，再到內地劇集崛起后的《步步驚心》《那年花開月正圓》《傾世皇妃》《花千骨》等等，目前的頭部女星幾乎都有相關代表作。

或許應該認為，這是曾經男性凝視下內容創作的“雌競”模式，在21世紀初的“性轉版”。小說作者和編劇們并不在意主角的性別，但要說寫愛情戲，當然是人數越多越熱鬧。

近些年“雄競”被前者取代，主要原因就是拍不出不同男性之間勢均力敵的人物魅力，和女主的情感線也缺乏邏輯鋪墊，這就成了毫無道理的“瑪麗蘇”。

在這背后，是進入2010年代之后，伴隨著民營制作公司的泛濫，加上后來互聯網生產機制的成型，快進快出的劇集工業品要求內容為效率讓路。缺乏邏輯的感情、莫名其妙的誤會和各種魔幻劇情，很難繼續為觀眾提供情緒價值，卻逐漸泛濫成災。

市場的厭煩直接將“雄競”和“瑪麗蘇”畫了等號，進而打入冷宮多年。取而代之的是純愛和撒糖，但事實證明這不是問題的答案。

不改變行業制作的壞習慣，更小的故事化空間和更局限的人物關系，只會出現更嚴重的擺爛。長視頻真正的市場需求，在于更具陪伴感和沉浸感的內容、更具魅力的人物，觀眾真正買單的不是類型本身，而是能帶來這些體驗的好內容。

《長相思》再度證明，觀眾不是不愿意看“雄競”，而是不愿意看擺爛的“瑪麗蘇”，有創新的內容，可以把“雄競”拉回主流視野。

而在內容之外，不可忽視的是，與“雄競”闊別幾年，如今的視頻平臺掌握的營銷工具遠非曾經可比。

比如遠勝于過去的渠道優勢，短視頻、微博、小紅書、B站等等平臺，都成為為劇集宣傳發聲的流量池；平臺站內也有彈幕、評論區等吸引互動和熱度落地的手段，此次圍繞長相思還打造了“相思值”投票和“罰站墻”等玩法；還有微博角色號的互動，也是現在劇宣標配，讓觀眾以更多途徑助推劇集的討論聲量。

當然，這些工具如今是所有劇集的標配，能夠在《長相思》的營銷中有這樣的效率，依然得益于內容本身的強勁，只是把劇集的價值做了最大化處理。而成功背后，似乎也能看到市場審美的一些新變化。

重返“雄競”天堂？

曾經“雄競”劇被純愛劇搶奪市場，除了行業向的內容品質問題，也有觀眾心理的問題，相對復雜的“雄競”在當時必須做一定的內容降級，帶來更輕松無腦的“撒糖”和樂子。

那么，如今的觀眾心理是否發生了變化？

事實上，目前一生一世一雙人的故事模式，仍然是市場的主流，也更符合觀眾對情感關系的正常情況預期。比如今年暑期，《長風渡》《偷偷藏不住》《玉骨遙》等愛情偶像劇，都是圍繞一對男女為核心；《大宋少年志2》六人組，則分為兩對男女CP和一對搞笑擔當。

但觀眾需求也確實有所變化。一些具有強內容性的內容，正在卷土重來。

就這兩年來說，“復古”正在成為一個關鍵詞，比如《人世間》《幸福到萬家》等一批雙端數據亮眼的作品，形成客觀上熱劇類型上的“文藝復興”，年代劇、農村劇、諜戰劇、家庭劇等都能夠成為熱門；“雄競”的再度爆火，也可以視為這種“復古”的一部分。

這是市場變化的表現。長視頻平臺發展和OTT電視的普及，網生內容和電視內容的受眾已經進一步打通，這表現為受眾審美的多元化。

除了市場，從平臺的角度，這種“復古”可以理解為這是面對外來競爭的自我調整。

無論長劇集如何做輕量級，玩喜劇、玩撒糖，都不可能比短視頻、直播來得更輕松無腦、戳中偏好，所以回歸長視頻的內容價值成為剛需：不就是回歸“雄競”、回歸“虐”嗎？老手藝不妨撿回來。

不同于一般類型，“雄競”這種人物情感模式上的變化，在多種類型中都有適配空間。在平臺目前發力的頭部劇集中，也不乏這類內容。比如根據亦舒小說改編、劉亦菲主演的《玫瑰故事》，此前曾經定檔的《寧安如夢》加上張天愛主演的《阿麥從軍》等，從IP來看都屬于“雄競”改編故事。

這些“選擇”更豐富的劇集，將驗證市場的口味。《長相思》開局的火爆，或許可以給市場帶來一些判斷，但也需要看到，吃到這口市場紅利，門檻并不低。

關鍵詞：