不知不覺間，2023已經進入8月底。

今年的主題，一定是回暖。

先是電影市場的暑期檔，以《消失的她》《封神》為代表的國產電影，票房紛紛創下新高，緊接著《孤注一擲》，也呈現出了后來居上的強勁態勢。

(相關資料圖)

其實相對于電影市場，電視劇的起勢，其實要來得更早一些。

從年初開始，央視首播的《狂飆》和《三體》，就引領了全民追劇的風潮。

國產劇的高潮未過，誰知道剛到4月份，又一部神劇級作品橫空出世——《漫長的季節》，超過80萬人評分，評分高達9.4，是近些年來國產劇的TOP1。

好的作品，自然離不開好的劇本，以及好的演員。

那么下面，我們就將給2023年以來，演技進步最大、好評度最高、角色影響力大的男演員，進行一個簡單的排名。

以便為您追劇時，做一個小小的參考。

第十、黃曉明

因為最近楊洋在《我的人間煙火》中的油膩表現，黃曉明瞬間又被輿論，推上了風口浪尖。

但說實話，這兩人，完全不是一個級別的演員。

從出道的《大漢天子》開始，黃曉明的演技其實一直在線，還拿下了包括金雞、百花在內的多項影帝大獎。

可以這么說，只要不獎勵自己“霸總”，黃曉明的演技，就在水準之上。

在前不久熱播的《潛行者》中，黃曉明的表現，就可圈可點。

盡管劇集整體質量欠佳，但他飾演的方嘉樹，作為諜戰劇的男主，從對自己身份的隱藏，以及對愛情、親情表現出的隱忍和克制，都極為精準到位。

希望黃曉明能再接再厲，挑選劇本時，能夠再審慎一些。

第九、靳東

近些年來，圍繞在靳東身上，一直都有一種批評的聲音：角色固化，演技固化。

那么這種現象，到底是從什么時候開始的呢？

大致是從《偽裝者》中的明樓開始，然后到了《我的前半生》中，靳東的觀眾緣一度到達頂峰，但他之后的角色，也越來越缺乏突破。

可近一年來，完全不同了。

從《底線》中嘮叨細致的“方嬸兒”，到《縱有疾風起》中的中年失意男唐塵，靳東讓觀眾感覺到，如今的他，確實不一樣了。

今年上半年的《無間》，更能說明問題。

靳東飾演的陸風，對恩師唯命是從。

但在一次兇險的任務過后，他不僅被無情的拋棄，并且還遭到了恩師的追殺。

從無比信賴的恩師和義父，到殺害父親的叛徒，靳東將陸風心境的轉換，以及面對各種情感抉擇時的掙扎，都刻畫的入木三分。

可以說，這次他的轉型，讓人眼前一亮。

第八、王志文

照理說，以王志文的演技，應當排到更為靠前的位置，可是在2023年，他挑選的作品，實在是過于糟糕了。

先說《無間》。

在這部劇中，他飾演的牧溪鶴，是劇中的大反派之一。

也許是受限于戲份和人設，王志文的表現，并沒有明顯優于另一位老戲骨張志堅。

但就角色的塑造來說，還屬于上乘水準。

真正糟糕的，是王志文在《風雨送春歸》中的表現。

本來作為《人民的名義》之后，萬眾期待的一部反腐大劇，該劇雖然經歷了AI換臉，可王志文、俞飛鴻、馮恩鶴等人組成的演員陣容，依然讓人無法拒絕。

但是不明所以的劇情，亂七八糟的剪輯，以及無法自洽的人物邏輯，都讓演員們在這個稀爛的框架之下，無所適從。

王志文，也不能例外。

第七、陳明昊

在中戲96班中，相對于章子怡、劉燁、袁泉、秦海璐等人，陳明昊是名氣相對較小的那個。

畢業之后，他選擇了話劇舞臺。

也正是話劇多年的錘煉，讓陳明昊在影視劇舞臺上，如魚得水。

從2008年《魔幻手機》中的牛魔王，到《寶蓮燈前傳》中的太乙真人，再到《重啟》中的王胖子，他總是能給觀眾，留下深刻的印象。

也許有人會說，這些胖子的角色，不過是他形象使然，演技并不值得特別夸贊。

可在《漫長的季節》之后，也許就很少有人這么覺得了。

當鏡頭以王響的視角，看到“馬龍德蘭勝”的那一刻，他妖嬈的舞姿，完全讓人忘卻了，那個曾經干事爽利、執著認真的刑警隊長。

與上級發生沖突之后，他脫掉外衣，在一片驚詫的眼光中，穿著秋衣秋褲，離開了警局。

老了老了，當案件的真相勘破，他一度分不清夢境與現實。

作為一名演員，陳明昊也許永遠也當不了男一號，但他精湛的演技，則讓觀眾們一次次，記住了他所塑造的那些經典角色。

這，就已經足夠了。

第六、于和偉

在某檔節目中，于和偉曾經表達了不解：為什么我演了二十年戲都沒火，一個“接著奏樂接著舞”的鬼畜視頻，就刷遍了整個中文網絡？

如今的時代，正常。

有的網紅，也許因為一個梗、一句話甚至一個表情，一夜之間紅到發紫。

可對于演員來說，顯然不行。

其實從《軍師聯盟》中的曹操開始，于和偉就開始以其精湛的演技，快速奔向一線男演員的位置。

在《覺醒年代》中的陳獨秀之后，他就已經征服了各年齡段的觀眾。

但想要飾演《三體》中的大史？

長相、體型和氣質，完全都不像。

但多年前就主動請纓的于和偉，顯然早就把握住了大史的“魂兒”。

正如有些觀眾評價的那樣，于和偉再次向我們證明，優秀的演員，總是能以演技，迅速拉近與角色間的距離，并迅速與之融為一體。

第五、張譯

年初《狂飆》爆火，劇中幾乎所有演員受益，可男主角張譯，卻是個例外。

他與劇組之間到底發生了什么，我們不得而知。

作為普通觀眾，我們或許最該關心的，就是演員在作品中的表現。

老實說，在《狂飆》整部劇中，導演和編劇對于以高啟強為首的反派，所用筆墨很多，因此人物豐滿生動，不難讓人理解。

那么張譯飾演的安欣呢？

本來過于偉光正的正派角色，就不太容易出彩，而張譯在塑造安欣這一角色方面，還是保留了自己之前不少的習慣。

警察，沒有突破。

這樣的評價，延續到了之后的《他是誰》中。

張譯今年真正讓我眼前一亮的，是他在《歡顏》中飾演的章加義，一個典型的“老婆奴”。

隱忍、克制，隨之而來的執拗與爆發，正如整部劇的底色一樣，張譯的出色演繹，讓我看到了國產男演員的職業修養。

第四、秦昊

同樣出自中戲96班，秦昊早年并不像章子怡、劉燁、秦海璐那樣，聲名在外，而是一頭鉆進了婁燁和王小帥的文藝片中。

有導演夸贊說，他是中國的“無冕之王”。

可文藝片終究只是小眾。

回過頭來，秦昊進軍電視劇圈，最初選擇的作品讓人驚嘆——迷霧劇場的《無證之罪》，以及火出了圈的《隱秘的角落》。

秦昊的演技，終于展現在大眾面前。

依然是懸疑網劇，依然是導演辛爽。

這一次的秦昊，相對于張東升的禿頭，更是直接來了一次徹底的顛覆——肚子和臉通通墊起，讓人根本認不出來。

劇集尾部，當彪子放走了賽鴿，他微笑的臉龐，有了老人般的安詳。

那是秦昊演技封神的時刻。

而在末尾，當彪子中了頭獎，卻駕駛著出租車飛向天際的時候，他微笑的臉，再度定格。

也許，這就是命運使然，也是一個時代的滑落與嘆息。

第三、張頌文

也許張頌文的成名，確實有跡可循。

從《乘龍怪婿第一季》中的賈發之后，張頌文很少再演主角。

不過多年之后，他在圈內卻有了一個更為響亮的名號——“明星教父”，原因在于張頌文為不少明星，做一些表演上的教學。

在《隱秘的角落》大火之后，張頌文離之后的國民知名度，還相差很遠。

但是高啟強一角，與張頌文選擇了“雙向奔赴”。

原本《狂飆》的劇本，就是國產劇少有的聚焦于普通人蛻變為反派的典范，而張頌文的無雙演技，則讓這一角色，有了讓人銘記的必備標簽。

除夕夜里，高啟強滿臉血污。

安欣為其拿來了高家弟弟妹妹送來的餃子，在新年鐘聲敲響的那一刻，他臉帶微笑，沖著安欣舉杯的畫面，格外讓人動容。

對于之前的張頌文而言，他只是缺少一個機會而已。

第二、張志堅

作為國內知名的老戲骨，張志堅曾塑造出了無數經典的角色，比如早些年《大明王朝1566》中的小閣老嚴世藩，以及《人間正道是滄桑》中的董建昌等等。

不過每一次，他總能賦予角色以靈魂。

就在我還驚訝于，張志堅在《底線》中，在會議室里和靳東、王勁松那場吵架戲的有趣時，到了《無間》里，他又成了讓人捉摸不透的閃官。

該劇中，有王志文。

因此老戲骨之間的飆戲，格外引人注意。

盡管人設上更有優勢一些，但張志堅在劇中的表現，顯然是要優于王志文的。

他將閃官身上的虛偽、功利、執拗和狠辣，都一一展現在觀眾們面前，讓人對于這個反派角色，不僅僅只存在憎恨一種情感存在。

每個人，每個角色，都是復雜的。

無論是正派，還是反派。

正是將這一復雜到極致的角色，演繹到了新的境界，才足以看出張志堅，早已經走出了育良書記曾經的影子，快速奔向下一個角色了。

神級演員，不外如此。

第一、范偉

有一說一，范偉的演技，已經被低估太多年了。

也許是在小品舞臺上太過耀眼，范偉留給觀眾的印象，不是腦袋大脖子粗的伙夫，就是急著給模特培訓的范老師。

但在影視圈，范偉影帝的名號，當之無愧。

當初導演辛爽找到范偉的時候，他并未打算出演，但《漫長的季節》這個劇本和導演的誠意，深深的打動了他。

以至于他飾演的王響，至今讓許多觀眾，還未徹底走出來。

和范德彪式的人物不同，范偉飾演的王響，根植于黑土地之上，根植于那個時代之上。

他有著傳統父權式的固定思維，又在中年喪子喪妻之后，困在了永遠走不出的時光中，他的一舉一動，高興與失落，都讓我們悵然若失。

導演辛爽曾說，他不想拍一個人，或者一群人。

他想要表達的，是關于東北，一整個時代的跌落與迷失。

那么這種跌落與迷失，就必然需要一個人，最好是一個主角，能夠沉湎于過去，又能將未來串聯起來。

范偉飾演的王響，正是這個合適的人。

他讓王響變為了自己，又讓自己連接起過去與未來，只是那個未來，可能永遠沒有到來，也可能早已遠去。

所以我們只能，向前看，別回頭。

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