搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）今年暑期檔收官，六月到八月，全國電影總票房累計超過206億元，創下歷史新高，較2019年暑期檔的178億元增長16%。

不同于2019年暑期檔的《哪吒》獨大（貢獻票房26.5%），進口片、國產片平分秋色，今年暑期檔國產片全勝，且各種類型的電影都有收獲。

《孤注一擲》《消失的她》票房均超35億元，高居第一梯隊。《封神》《八角籠中》《長安三萬里》各收25億元、22億元、18億元，處在第二梯隊。第三梯隊有票房8-9億元的《熱烈》《巨齒鯊2》。第四梯隊有票房3-5億元的《學爸》《我愛你》《茶啊二中》《超能一家人》。

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這些電影類型不同，投入不同，賣點不同，但最終獲得超預期表現者，也能找出共同點，那就是大都基于現實。而那些票房不及預期的，大都夸張、懸浮，正好是現實主義的反面。

實用主義的勝利

《消失的她》《孤注一擲》被認為是話題的勝利，是短視頻營銷的成果，是下沉市場的成功。這些判斷都沒錯。但最根本的，是有現實題材打底，為其全民傳播提供了基礎。

中國觀眾看電影，曾經對視效價值、消遣價值的需求極強，那些年占據票房榜前列的是各式好萊塢大片和國產魔幻片，郭敬明、張一白等人的青春、愛情片，以及徐崢、寧浩、周星馳、韓寒、鄧超、大鵬、開心麻花團隊的喜劇片。

再往后，視效價值、消遣價值逐漸讓位于情緒價值，能讓觀眾在影院心潮澎湃，在影院感動，在影院哭，在影院笑，成了制勝的關鍵，《戰狼2》《我不是藥神》《前任3》《我和我的祖國》《比悲傷更悲傷的故事》《八佰》《長津湖》《你好，李煥英》《滿江紅》都是成功的案例。

即使硬核如《哪吒》《流浪地球》《流浪地球2》，也一樣提供了能讓人感動的親情催淚橋段，并且在很多人心中激起了國漫崛起、國產科幻片崛起，中國人拯救世界的民族自豪感。

到今年暑期檔，現實主義大勝，電影除了固有的娛樂價值，實用價值也被放大。

看《消失的她》，很多女性是奔著怎么防被渣男騙去的。

《孤注一擲》打出的“多一人觀影，少一人受騙”口號更是把實用性體現地淋漓盡致。

《長安三萬里》這部近三個小時，平鋪直敘，對孩子并不友好的流水賬科普動畫，最后變成了長線黑馬，其中有不少家長是抱著讓孩子學習的心態走進影院，并且看完回來要求孩子逐首背誦其中的幾十篇唐詩。

《學爸》干脆講的就是中國家長的雞娃教育，這部中小成本劇情片上映前熱度并不高，預測票房只有3億元，但上映后走勢超預期，上座率超過《孤注一擲》《封神》，14天累計票房近5億元，最終可能沖7億元。

《八角籠中》取材自真實的“格斗孤兒”事件，拍的不僅僅是貧困大涼山孤兒的命運，也是每個普通人和命運的抗爭。

販賣焦慮的生意？

并不是陳思誠（《消失的她》幕后老板）、寧浩（《孤注一擲》幕后老板）、黃渤（《學爸》幕后老板）、王寶強（《《八角籠中》幕后老板》）算計的有多好，多會利用新聞事件、社會熱點，一部電影的拍攝、制作周期短則兩三年，長則四五年，沒有人能算準幾年后觀眾的喜好。

只是，正好，這些電影的出現迎合了當下觀眾的普遍心態。

經歷了三年疫情的沖擊，經歷了突飛猛進后的經濟增長放緩，過去整個社會彌漫的樂觀、昂揚情緒不再，很多人重新思考生的意義，生活的方方面面趨于脫虛向實，風險意識前所未有地提升，婚姻焦慮、安全焦慮、教育焦慮、事業焦慮幾乎成了主流，這時候，能讓觀眾花錢走進影院的，自然是和其生活、生命體驗相關的電影。

《變形金剛7》《閃電俠》《碟中諜7》《奪寶奇兵5》這些好萊塢大片不再受寵，是其長期依賴的視效價值、娛樂價值的失效，這些故事老套、夸張，不斷輸出美式價值觀的電影，也提供不了情緒價值和實用價值，變得無趣又無用。

主打警匪、動作的老套港片《掃毒3》《暗殺風暴》等失利也是類似的原因。

國產片里，同樣也有失寵者。

開心麻花的喜劇《超能一家人》被寄予厚望，影院排片給的特別高，但其空洞、乏味，毫無可信度的故事惹惱了觀眾，遭到市場無情拋棄，最終只賣了3億元。

大鵬的青春喜劇片《熱烈》上映前被很多人認定為暑期檔準冠軍，有黃渤、王一博兩大明星演員助力，宣傳做足，但最終只賣了不到9億元。

不是這兩部片有多爛，過去開心麻花和大鵬那些大賣的電影口碑也沒多好。

只是在當下，觀眾不再有心境消費《超能一家人》這種言之無物的鬧劇。《熱烈》所熬的努力就能成功的雞湯也不再讓大眾受用。80后的大鵬趕上了好時候，獲得了實實在在的成功，他發自內心相信小人物逆襲，相信努力就能改變命運，但不是所有人都相信這個。

更多人更愿意相信《八角籠中》的主人公，并給與共情。一個水漂打地再漂亮，再用力，最終還是要落回水中，這才是更真實更有普遍性的現實，命運的八角籠哪有那么容易沖破。

真誠創作的回饋

《封神第一部》看起來是個特例。

這部片是神話題材，似乎跟現實沾不上邊兒，但創作團隊在幾年前寫劇本的時候就認真想過怎么讓這個故事能夠具有永恒性，具有當下性，不過時。

其核心是主人公姬發的成長，有每個人內心欲念和正義的對決，盡力寫實，避免務虛，這和過去主打特效、魔幻的所有同類型國產大片都不一樣，也讓其世界觀有了根基，讓觀眾進入并相信導演構建的世界，不再有胡編亂造之感。

正因為創作者在創作上的真誠，這部制作、宣發過程中負面、槽點一大堆的電影，在上映后實現了低開高走、起死回生，很多觀眾不愿意看到它遭冷遇，被辜負，充當自來水，給宣發團隊出主意，在各大社交平臺吆喝，讓這部電影最終沖26億元，可以實現回本甚至盈利。

跟兩部《流浪地球》一樣，《封神第一部》也通過電影本身，把自己變成了粉絲電影，背后有一批電影和導演的忠實擁躉。而且這部IP電影像好萊塢的很多IP大片一樣，也擁有了造星能力，推出的一批新人演員，開始擁有了各自的粉絲。

《八角籠中》的大豐收也是真誠創作的回饋。

這個苦情、小眾題材幾年前啟動的時候，沒有投資人看好，有些說好入資的最后也撤出了，王寶強“砸鍋賣鐵”自己硬抗了下來。

宣發期，缺少話題，沒有明星演員助陣的《八角籠中》選擇了提前大規模點映，通過口碑的發酵積攢熱度，這招奏效了，被后來起勢很兇的《孤注一擲》進一步放大，讓“公映式點映”成了一個爭議很大的話題。

實際上，《我愛你！》《消失的她》《長安三萬里》《掃毒3》《茶啊二中》《封神》《熱烈》這些暑期檔熱門電影上映前都或多或少開過點映，只是結果不同。

上映前熱度很高，粉絲狂推的《熱烈》提前一周開了點映，效果就很一般，上座率并不突出，也沒能助它成為爆款。

電影足夠真誠，好到值得一看，就有觀眾使力，這可以說是今年暑期檔最大的成功。

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