8月30日，由克里斯托弗·諾蘭擔任編劇并執導的電影《奧本海默》在中國內地正式上映。這部在海外備受好評的電影在中國內地上映首日收獲票房3705.6萬元，豆瓣評分上升至8.7分。

(資料圖)

電影《奧本海默》改編自凱·伯德和馬丁·舍溫合著的普利策獎獲獎傳記《美國的普羅米修斯：奧本海默的勝與悲》，講述了“原子彈之父”的掙扎和困境。

從《盜夢空間》到《星際穿越》再到《蝙蝠俠》和《信條》，諾蘭的電影一直以新奇的設定著稱。而《奧本海默》中諾蘭不再關注“高概念”，將目光轉向真實的歷史人物。這是諾蘭執導的首部傳記片，在呈現奧本海默生平經歷的同時，也以主觀和客觀的兩個視角審視政治糾葛中復雜的人性與戰爭陰影下的世界歷史進程。

諾蘭此前的作品風格多變、題材多樣，不變的是對于“人性”的思考和“戲劇性”的追求。他認為戲劇性是電影真正能夠吸引觀眾的關鍵，奧本海默跌宕的一生恰好極具戲劇性。諾蘭曾在電影《信條》中提及奧本海默的故事，而真正萌生要為他拍攝電影是從得知“三位一體”核彈試驗開始：“在歷史當中從來沒有任何一刻是像那一刻一樣，整個世界都因此發生變化。奧本海默在歷史當中是一個非常重要的人物，而他的故事還沒有被搬到銀幕上。作為導演和制片人，肯定希望尋找到這樣一個還沒有被講述的故事，而這個故事發生在一個重要的人身上，并且充滿了人性的沖突。”

在敘事視角上，諾蘭采用彩色與黑白雙線并行。彩色畫面展現奧本海默的主觀視角，黑白畫面呈現圍繞奧本海默發生的客觀事件。諾蘭坦言，色彩對于故事十分重要，色彩的交替豐富了畫面，同時自然地強調了視角的轉換。

諾蘭此前曾在公開采訪中將《奧本海默》闡釋為“政治驚悚片”而非歷史傳記片。他因此表示“看這部電影最合適的人選就是什么都不知道的人”。

在《奧本海默》上映前，界面文娛等媒體對克里斯托弗·諾蘭進行了群訪，以下為訪談內容，Q為提問者，A為克里斯托弗·諾蘭，界面文娛略作編輯。

克里斯托弗·諾蘭

Q：你為什么想要把奧本海默的故事搬上銀幕？是什么吸引了你去拍攝一部關于這位特定歷史人物的電影？

A：我從很久之前就知道關于奧本海默的這段歷史，但“三位一體”核試驗讓我產生了（拍電影）的想法。“三位一體”核試驗是我聽過的最具戲劇性的故事。這些科學家知道按下那個按鈕的時候可能毀滅整個世界——無論這種可能性有多小，但他們還是按了。我開始著迷于把觀眾帶到那個房間里，讓他們參與到測試當中，感受到它對世界的影響。在歷史當中從來沒有任何一刻是像那一刻一樣，整個世界都因此發生變化。奧本海默在歷史當中是一個非常重要的人物，而他的故事還沒有被搬到銀幕上。作為導演和制片人，肯定希望尋找到這樣一個還沒有被講述的故事，而這個故事發生在一個重要的人身上，并且充滿了人性的沖突。

Q：這部電影的主題跟當下世界的聯系是什么？

A：我覺得奧本海默當時的決策，他所經歷的這些故事，對于任何時代都是有借鑒意義的，所幸我們并沒有走向核戰爭毀滅的結局當中。但其實對于任何一個時代，科技進步都有這樣的風險，科技進步所帶來的殺傷性可能會導致世界毀滅。可能這是我拍這部電影的其中一個目的，我覺得年輕人也需要時刻警醒、警惕核戰爭的可能性。

基里安·墨菲飾演奧本海默。圖片來源：《奧本海默》劇照

Q：你以前的作品有不同的類型、不同的故事和風格，所以當你準備制作下一部電影的時候，你認為有什么是保持一致？

A：故事的戲劇性會引起我的興趣。這個故事需要有足夠的戲劇性才讓觀眾很好地享受這部電影，這一點是不會變的。對于我的電影，我非常關注的還有我的敘事角度。例如從奧本海默的視角看這個故事，會有很強烈的主觀觀點。在黑白的畫面片段里，我們從更客觀的角度來看，呈現得更多的是小羅伯特·唐尼這個角色的視角。這些都是我的電影中一致的東西：故事的戲劇性以及我如何去講這個故事。我要考慮的是，我在講述故事當中的視角是什么，我可以如何使用不同的攝影的工具，我如何搭建不同的結構、場景，如何布置我們的攝像機，從而讓我們的觀眾和電影產生很近的關系。

Q：你提到了戲劇化，回到《奧本海默》這部電影，它可以從個人的角度去看，從國家安全的角度去看……從不同的角度來看它的觀感不同。那么你想要給觀眾傳遞的關鍵信息是什么？

A：我并沒有想要傳遞一個信息。我不認為戲劇化是在電影說教的時候起作用，我希望讓觀眾自己去思考，希望他們看了電影以后，能夠和這些科學家一起經歷奧本海默生命當中各個階段、一起進行“三位一體”測試，一起身處在改變世界的各種事件當中。

小羅伯特·唐尼飾演路易斯·施特勞斯。圖片來源：《奧本海默》劇照

Q：電影中許多戲劇性的場景并沒有使用特效，包括“三位一體”試驗。這個決定背后有什么特殊的考慮嗎？

A：特效是一種非常通用的工具，可以代表場地里的任何東西。但（實拍）讓我更有安全感。不只是“三位一體”實驗，也包括奧本海默經歷以及想象的量子世界的畫面，我希望它們既美麗又震撼。我們希望大家可以感受到真實的爆炸以及火焰，希望大家感覺到這種緊張感，如果使用模擬的視覺特效很難產生這樣的效果，所以我們選擇了真實畫面拍攝。

我們的視覺特效團隊嘗試了一些技術，他們采用不同的材料進行爆炸。在此基礎上，我們試圖在這些視覺效果中達到一種與人物同步的感覺。你看“三位一體”實驗，那絕對是令人驚嘆的一部分，我在爆炸后用安靜填滿畫面，就像人類呼吸一樣安靜。它持續了應該是25秒，但對我來說很長。

作為電影制作者，很多工作都是在嘗試呈現現實生活中的事件，然后決定要如何把它拍得富有戲劇性。在做“三位一體”實驗這場戲的時候，我們也在想辦法去呈現。然后我們意識到，光速和音速之間的差距會造成沉默。實際上這也許會是一種力量，也許是我可以嘗試來擴展的東西。所以我們以現實為指導，設計了爆炸和聲音之間的沉默。這不僅僅是一個物理事實。之前沒人見過這種場面，每個人都被震撼了，那部分的安靜給人們帶來了一種力量感，其中有一種敬畏，這是美麗和危險的結合。

之后我們才會意識到這是一部關于延遲出現的后果的電影。這種延遲以及它與奧本海默的關系給人們一種提示。最先是對人類實現這一目標的慶祝，然后就會有沖擊，就像傳來的聲音的沖擊波一樣。當聲音響起來的時候，你就會想起危險，聲音將人拉回現實。

Q：這部電影拍攝過程中最困難的是什么？

A：每個階段都有挑戰。我喜歡做導演和編劇的原因之一是，每個階段都是不同的，有不同的問題和挑戰。寫劇本有很多挑戰，比如試圖將700頁的書壓縮成一個可操作的劇本。拍冬天拍攝洛斯阿拉莫斯也非常困難，然后是剪輯等。但我喜歡我的工作的一點是，當你在一個階段筋疲力盡之后，你會在下一個階段做一些完全不同的事情。這是一個非常多變的工作，能讓你不斷前進，保持新鮮感。

Q：為什么使用70毫米的IMAX膠片？

A：因為這樣畫質最好、分辨率最高。這種影像格式就是你眼睛看世界的方式，我想進入奧本海默的腦海。當我們去做黑白畫面的時候，我也不想降低圖像的質量，所以我想繼續用黑白IMAX膠片拍攝。但之前還沒人這么做過，所以我們去找柯達幫我們做膠片。他們接受了這個挑戰。之后我們放映了用這些拍攝的影像，我們當時覺得非常漂亮，所以從那一刻起，我們決定一定要這么做。

奧本海默在“三位一體”核彈實驗現場。圖片來源：《奧本海默》劇照

Q：為什么要把奧本海默的視角設計成彩色，其它視角設計為黑白呢？

A：我認為顏色是非常主觀的，是奧本海默的腦子里想出來的，這樣才能看到他所看到的世界。而對于路易斯·施特勞斯，他更加客觀。黑白是區分兩種觀點的好方法。它有一種不同的感覺。我喜歡來回切換的地方在于，每次顏色切換都有一種豐富感，但是又不會影響注意力。觀眾會意識到觀點的轉換，但不會過度分散注意力，仍然會覺得很自然。

Q：片中奧本海默的妻子凱蒂在那個時代拒絕貼上理想主義的女性標簽。你是如何理解電影中女性角色的重要性的？

A：她是一個很復雜的女性角色，我也非常幸運能請到艾米麗·布朗特扮演這個角色，她發現了這個角色的美。凱蒂是一個生物學家和植物學家，在今天這個時代，她很可能和丈夫一樣是曼哈頓計劃中的重要部分，但在那個年代沒有辦法做到這一點，這是對她智慧的一種巨大的壓抑。艾米麗找到一種方式來呈現這種壓抑感，她的表演非常精彩，可以真的把觀眾拉到她們的親密關系之中。

Q：考慮到歷史背景和這么多人物的復雜關系，你認為觀眾在觀影前需要去了解一些背景再來看嗎？

A：我覺得看這部電影最合適的人選就是什么都不知道的人。哪怕在美國，奧本海默非常有名，他的生活細節也是不為人知的。片中其他角色也有很多自己有趣的故事，看完電影感興趣的人可以上網查詢到其他角色的豐富故事，片中配角的故事也可以拍成三個小時的電影，所以什么都不了解就是最好的。”

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