本文轉自：成都日報

【資料圖】

近來，先是老牌歌手“齊聚”線上音樂會，朋友圈瘋狂“刷屏”，后有周杰倫攜《最偉大的作品》重回華語樂壇巔峰，讓“60后”“70后”甚至“80后”“90后”集體有了“重返青春”的恍惚。那些曾經愛過、已經久違的明星再現眼前，掀起了人們對青春的共同記憶。心里浮起的那些熟悉旋律，那是屬于大家青春時期的“同一首歌”，是我們深藏內心的經典旋律，是屬于我們每個人的“偉大”作品。

周杰倫7月初發布新專輯《最偉大的作品》，是華語樂壇“破紀錄”的一次回歸，雖然吐槽其“難聽”的聲音不少，質疑其“最偉大”的聲音也多，但事實上各大社交平臺又一次被“周杰倫”霸屏，新歌發布當天，熱搜前十都被周杰倫“承包”了。

除了周杰倫攜新專輯突破眾多紀錄，今年華語樂壇一大撥老牌藝人“復興”，多場線上音樂會刷屏朋友圈。

“我曾經問個不休，你何時跟我走”，4月里，歌手崔健的線上演唱會“繼續撒點野”，點燃了“70后”的集體回憶，用搖滾再一次吶喊青春。當晚有4400多萬人觀看了崔健的演唱會，點贊互動達1億多次。

5月20日周杰倫兩場演唱會線上重映，當晚全平臺觀看人數突破5000萬。之后的5月27日晚，孫燕姿、羅大佑同一時段線上開唱，帶來“70后”“80后”“90后”滿滿的“青春回憶殺”。據悉，羅大佑線上演唱會觀看人數達4100萬，孫燕姿則通過這場直播漲粉近88萬。

周杰倫、崔健、羅大佑、孫燕姿這些實力歌手的華麗回歸，在各大社交平臺上掀起了一場關于青春情懷的追憶與狂歡。“寶刀未老，風采依舊”，當流量光環暗淡、流量藝人“褪色”，老牌音樂人的再度崛起，印證“德藝雙馨”始終是華語樂壇倡導的不變風尚，一方面對每個曾經熱愛過、迷戀過他們的人而言，那些因經典而“偉大”的作品永駐心中，另一方面也意味著這些老藝人以實力和專業做扎實的底子，令其音樂生命周期得到了延長。這一點，也正是華語樂壇未來長期的重要趨勢之一。

故事

A

他的歌蘊含

深厚的中國文化底子

羅大佑今年的線上音樂會，屬于“60后”的音樂愛好者鋒子約了十幾個朋友在小酒館一起觀看，因為“獨樂樂不如眾樂樂”啊。

去小酒館之前有一個朋友彈起了吉他，大家就著吉他旋律預熱羅大佑。在小酒館看完音樂會后，大家意猶未盡，回去又把羅大佑在演唱會上沒有唱的歌唱了一遍。

在鋒子眼里，羅大佑是真正對他們這一代人的青春產生了深遠影響的作曲家，許多人把羅大佑的歌當作自己的啟蒙，“他伴隨我的青春成長，尤其是上世紀八十年代初懵懂而又閃亮的日子。”愛情、親情、友情抑或人生哲理，都被羅大佑用朗朗上口的動人旋律娓娓道來。“流水它帶走光陰的故事改變了一個人”“沒有人知道為什么太陽總下到山的那一邊”……那些歌詞總能體現出豁達的人生態度，給那個年代的年輕人帶來很多鼓舞。

“在我心里，其他歌手都是商業包裝出來的，羅大佑則是文化里孵出來的。”在鋒子看來，羅大佑不僅是一位詩人、歌者，還是一位社會觀察者、思想者。“雖然他的創作不能稱為‘中國風’，但他的歌其實蘊含著深厚的中國文化底子，他的思考方式和觀察方式是典型的中國文人式的。也許正是這個原因，他的歌幾十年后聽仍然那么打動人。他的《鄉愁四韻》《家》系列，《母親》《閃亮的日子》，里面有著長者的關愛、儒者的關切。羅大佑有著與生俱來對文字的敏感，他把漢語的錯錯落落、層層疊疊、曲曲折折都用到了極致。”

在小酒館看線上演唱會那天，店里坐滿了人，年齡多數都比鋒子還小，但基本上每首歌全場都能一起大合唱。“原以為羅大佑是我們這一代的偶像，沒想到那么多年輕人也喜歡他，大家跟著一起唱，仿佛回到了大學時代。想了一下，能夠這樣讓各個年齡段的觀眾都共情的歌手實在不多。”鋒子說，當然這也證明羅大佑很多首歌都很經典。

不僅是經典，對鋒子來說，羅大佑每一首歌都“偉大”，其中對他影響最深的是《戀曲1980》。“這首歌曲調非常簡單，歌詞也直白，但它傳達了對人間情愛的態度和思考，比如‘愛情這東西我明白，但永遠是什么？’看似簡單，其實表達了一種對生命的達觀。承認現實是需要內心力量的，我們過去比較習慣于理想化的表述，這首歌表達的是對現實的承認與和解，讓人有一種突然成長的感覺。”

B

《海闊天空》

兩代人的理想追求與接力

屬于“70后”的希琳說，年輕時聽過的那些歌的確在生命中留下了深深淺淺的烙印，那些旋律會讓人產生青春的懷想，但她認為這些歌只是流行歌曲，要說“偉大”，那也是屬于個人、屬于內心的感受。

“我只能說，青春歲月里我曾經被許多美好的作品感動過，直到現在也念念不忘。”希琳提起自己從童年到青年直至今天都難以忘懷的歌，從《在希望的田野上》《我的中國心》到《故鄉的云》《海闊天空》，從李谷一、蔣大為到張學友、劉德華、陳慧嫻等，如數家珍，“首首都是經典，哼唱起來，思緒都會帶著我飄向那個時代的某些場景。”希琳說，這些“金曲”扳著手指頭還真數不過來，相信很多“70后”都很熟悉，它們影響并滋養了我們的成長。

“真的，它們都很勵志，格調昂揚，生機勃勃，所以我還推薦給上大學的兒子聽，他是‘00后’，在很多觀點上和我逆反，但對這些旋律倒完全沒有代溝。”有時希琳會聽到兒子哼唱《我和我的祖國》，這支紅歌旋律很優美，這幾年來真的很深入人心。“他還聽《沉默是金》《明天會更好》這些老歌，總的來說，我覺得他最喜歡的是《海闊天空》，經常循環播放。他說身邊好多小伙伴也喜歡《海闊天空》，也許是因為這首歌中有著對理想的執著和對信念的倔強，特別激勵青少年吧。”

C

看到她

就想起了自己的青春

“80后”吳嬋看《微笑pasta》時被劇中王心凌演的那個不服輸的“曉詩”吸引。“那時我上高中，正是經歷青春期的叛逆和懵懂的年紀，家里書柜擺滿了我收集的王心凌的專輯、CD、海報。”王心凌當時作為“甜蜜教主”，身著學生襯衣和短裙，綁著高馬尾，活力滿滿，大街小巷都放著她唱的歌。“2004年《愛你》出來后，我還拉著班上女同學一起學跳這支舞。”

這么多年過去了，吳嬋有了自己的家庭和生活，對王心凌漸漸關注少了，直到今年，王心凌“重出江湖”，她再次聽到《愛你》時，勾起了當年追星的青澀回憶，“旋律一響起，我不由自主地跟著哼起來。”

時光流逝，當年的偶像更像一個時代的符號，一個青春里的印記，提醒我們也曾年輕過、也曾瘋狂過，“看到舞臺上的她，我便想起了自己的青春。”

每個人心里都有一個“王心凌”，都有一首自己那段青春時光里無法忘懷的歌曲。不管隔了多久，再次看到當年摯愛的偶像，再次聽到當年那支熟悉的歌，都會不由自主地心潮澎湃。這支歌，對吳嬋們來說，就是藏在青春時光里的那首“偉大”作品。

D

長大方知

“家是唯一的城堡”

“小時候我家里的CD天天循環播放《稻香》，當時還聽不太懂歌詞，但每次都能跟著旋律唱。”陶俊舟和很多“90后”一樣，偶像是大人們不能理解的、那個唱著“非主流”歌曲的周杰倫，而他自己最早接觸到的周杰倫的歌是《稻香》。“赤腳在田里追蜻蜓追到累了，偷摘水果被蜜蜂給叮到怕了”，歌詞中描繪的童年快樂時光，那些蟬鳴的夏天，現在唱起來仍然有心動的感覺。

初中的MP3里，陶俊舟建了一個獨立列表，專門放周杰倫的歌。班上同學有好幾位和他一樣喜歡周杰倫，“那時除了打球，周杰倫簡直成了友情的紐帶，我們在KTV里一起唱周杰倫的歌，聊他的話題，非常純真美好的少年時光。”后來，他沒有再像初中時候那樣頻繁地關注周杰倫，但《稻香》依然是他歌單里循環播放最多的一首。

偶像的力量激勵著少年奮發向上，給予陶俊舟努力追夢的動力。去年，陶俊舟開始自學音樂創作，成為一名原創音樂人。“聽周杰倫的歌似乎變成了一種日常，現在的我因為渴望成為和他一樣帥氣的人而努力。”

陶俊舟今年大學畢業，準備回國工作。他說，小時候總覺得外面的世界那么大，有機會一定要去遠方看看從未看過的風景，長大成人，離開溫暖的家，離開父母的臂彎，才明白原來歌詞所唱的“家是唯一的城堡”。“后來我在國外讀大學，想家的時候再聽《稻香》，會聽得熱淚盈眶。”懵懂少年沒能聽懂的《稻香》，現在終于清晰起來，明白了“回家吧，回到最初的美好”的含義。前不久看周杰倫的線上演唱會，那些青少年時代的記憶撲面而來，曾經或酸甜或苦辣或歡喜或痛苦的點滴，仿佛都承載在周杰倫的每首歌、每一個音符里面了，“我很幸運，我的青春里有周杰倫。”

延伸

為未來留住青春的美好記憶

對于“青春進行時”的年輕人來說，隨著音樂的參與形式愈發豐富，音樂不僅是屬于年輕人的娛樂方式，更徹底融入年輕人的生活。據后浪研究所發布的《2022年輕人音樂行為報告》顯示，“七成年輕人堅持每天聽音樂，日均聽歌時間達71.7分鐘。”可見，音樂已成為年輕人生活不可或缺的一部分。

但近年來單純的“聽音樂”不再能夠適應年輕人的需求了，沉浸式地“玩音樂”才是新潮。Live現場、演唱會、線下音樂節等對“老年人”來說也許太躁動太吵鬧，卻是年輕人“玩音樂”的絕佳場所。這些場所為年輕人提供了一個“沉浸式”的感受空間，減壓、放松，對年輕人有著絕對的吸引力。

話說“夏日的成都是被音樂節承包的。”在成都，青春的“進行時”體現在夏日里熱情似火的一場場音樂節中——成都草莓音樂節、仙人掌音樂節、海潮宇宙音樂節、星巢音樂節……近年來隨著越來越多的音樂節落地成都，讓成都成為大學畢業生向往的城市，成為他們選擇到成都旅游的理由之一。

報告回顧了2021年，53歲的竇唯在網易云音樂APP共發布94首音樂作品，孫燕姿、陳奕迅等老牌實力歌手均有新歌面世，王心凌在《乘風破浪的姐姐3》中沖出重圍，“炸”出一大波中年男粉。當然其中的最強音當屬周杰倫，靠“地表最強”“摩天輪”兩場線上重映演唱會帶來全網刷屏狂潮。這些事件，證明老牌歌手一點也不“冷”，他們的實力讓他們在合適的時候再度爆發。

曾被綜藝節目用濫了的“回憶殺”+“情懷梗”，為何還是這么管用？現在的流量明星真的不能“打”嗎？為何我們還在追20年、30年前就閃亮的老牌藝人呢？

事實上，近年來全方位發展的藝人越來越稀有了，當年那個“神仙打架”、人才輩出，藝人們個個特色與實力兼具的時代似乎難以再現。但，人們對演藝臺上的偶像標準沒有改變，仍然是專業強大、風格獨特以及品行良好，正如偶像的定義，“他應該不只是滿足你片刻審美的愉悅，還應看他能不能寄托你對美好的追求，擁有激發你見賢思齊的精神力量。”

當王心凌時隔多年再次站在臺上唱響《愛你》，不減當年的超穩唱跳、甜美的笑容給粉絲帶來開心和治愈；當《最偉大的作品》以其熟悉的“周氏味道”勾起眾多網友對青春回憶的共鳴，除了“回憶殺”帶來的感動，更有深層意義。老牌藝人出道至今堅持用實力、用作品說話，以積極向上的態度為觀眾帶來感動和活力，是那些被尬吹、用營銷堆積起來的“流量明星”難以相提并論的。“爆款”只能火極一時，唯有在世易時移中經受歲月的洗練仍然熠熠生輝，這才稱得上是真正的“經典”，才是深藏于我們心中，屬于每個人自己的“偉大”作品。

“Z世代的年輕人渴望通過音樂建立交流、獲得陪伴，單純地聽音樂已變得乏味，音樂+社交才是他們追求的新模式。音樂節這種互動性極強、氛圍熱烈的方式正好滿足這樣的需求。在聽音樂的同時認識志同道合的朋友，既可分享音樂感受，又滿足了心理的陪伴。”從事音樂節工作的職業音樂人夏洪亮表示，音樂節作為“解壓神器”，在“90后”“00后”中頗受歡迎。“成都的音樂氛圍向來濃厚，包容多元，加上成都本土樂隊、音樂人才豐富，本身就適合發展音樂節。”近兩年來，隨著迷笛音樂、阿里文娛、摩登天空等一批業內重點企業選擇落地成都發展，成都“玩音樂”的年輕人有了越來越多的選擇。

一場場音樂節不只有夏日的燥熱，更充滿青春的能量，也將為未來留住青春的美好記憶，因為屬于每個人青春里的“偉大”作品，或許就藏在某個音樂節的歌單上。

深讀

真正的“經典”

才堪稱“偉大”

根據網易云音樂發布的《華語樂壇趨勢報告（2022）》，當下華語樂壇的最新走向包括音樂進入平民化時代；流量藝人“褪色”，老牌歌手重煥生機；新生代音樂人商業價值提升；幕后創作者受關注；紅歌廣受年輕人喜歡；說唱、電音名列前排；傳統戲曲魅力不減，秦腔、川劇增速最快；聽歌場景不斷拓展，“露營+音樂”成新風尚等。該報告以網易云音樂軟件為底本，綜合平臺數據處理、參考資深用戶、從業者觀點，從創作者、音樂風格、聽眾的角度發散思考，對我們深入了解華語樂壇具有一定的參考意義。

報告總結出的趨勢之一——“流量藝人褪色，老牌歌手重煥生機”誠然是很多人今年經歷并見證了的。近年來，我們確實看到了不少年輕“頂流”翻車、“偶像”塌房，但同時，就是這段時間內，大量老牌實力歌手作品頻出，顯示出再度崛起的勢頭。

關鍵詞： 華語樂壇 海闊天空 我的青春