一年前,張小斐靠著“國民媽媽”的頭銜晉升一線。
資源有了、名氣有了、底氣也足了。
(資料圖片)
她終于能像同學們一樣在娛樂圈大顯身手了。
然而,也不知道是運氣使然還是自身的問題,她卻沒能像別人一樣“把雪球滾起來”。
俗話說得好,小火靠捧大火靠運。
放在任何一個人身上,《李煥英》的爆火都是一個千載難逢的大好機會。
遙想2021年初,張小斐給自己定下目標:一部懸疑劇、一部古裝劇、一部喜劇、一部偶像劇!
可是時至今日,作品呢?
翻看履歷,不僅沒了曾經賈玲一起帶她出席節目的資源,能拿得出手的作品依然是《你好李煥英》這一部。
她曾說過,自己永遠也不會離開大碗娛樂。
但當時,也許是因為大碗主打喜劇,對影視劇這方面資源不是很拿手。
于是,張小斐雖然依然是賈玲的人,但卻和趙麗穎旗下的和頌傳媒簽了約。
有人說,離了賈玲以后張小斐什么也不是。
但根據這些年的種種來分析,與其說她退回三線,不如說從一開始就沒融進電影圈。無形的鄙視鏈
不知道大家有沒有聽過一句話:
說在表演界,演話劇的看不起演電影的;演電影的看不起電視劇的;
演電視劇的看不起演小品,說相聲的。
曾經在參加《我就是演員》時,張小斐把“想要撕掉喜劇演員的標簽”寫進了自己的介紹里。
別人看來可能沒什么特別,但這一句話卻道盡了喜劇演員的心酸。
因為在電影圈里,也有個“鄙視鏈”——正劇>悲劇>喜劇。
總而言之,喜劇演員想在電影界站穩腳跟難上加難。
張小斐畢業于北京電影學院,她一直說“喜劇”是自己一個意外的驚喜,但其實她更想要展現出自己的另一面,希望能有更多的機會。
所謂“喜劇的內核是悲劇”,他們能讓我們快樂的本質,源于我們對別人苦難的“嘲笑”。
他們在舞臺上賣力又夸張地表演著別人的苦難,以一種調侃的方式逗我們發笑。
所以就算他們很悲傷,我們也只想發笑。
這樣的困境并不只針對于張小斐,而是所有喜劇演員面對轉型時難以訴說的痛。
徐崢曾經因為出演“豬八戒”,而遲遲甩不掉這一形象。
戛納影帝葛優因為出演了歷史劇《建國大業》,被一些網友評為“有損嚴肅電影的形象”,說他是最大的敗筆。
趙本山舞臺經驗豐富,應變能力脫俗,在國民心中的地位也很高。
但是當他在《一代宗師》里以大boss的形象出現時,電影院里傳出的是一陣接一陣的偷笑聲。
當范偉已經靠《不成問題的問題》拿下金馬獎最佳男主的時候,依然有人只記得他是個“被忽悠瘸了”的廚子。
“喜劇”就像是一個大規模殺傷性武器,演員們一旦被貼上“喜劇演員”的標簽,似乎便很難逃脫。
就好像我們很難想象爺們的小沈陽、精明的艾倫、嚴肅的宋小寶和深沉的沈騰。
他們只能硬等著能力成熟,等到遇見機會,就能讓別人看見你。
而張小斐為了能等到這個機會,經歷了太多不可言說的心酸。唯一的高光時刻
黃渤曾經再一次采訪的時候頗有些感慨地說:
“唉,以前在劇組里邊你能碰到各式各樣的人,現在身邊全是好人,每一張都是洋溢的笑臉。”
是啊,要說小演員的心酸,張小斐絕對最了解。
她實力不菲,11歲就在中央民族大學舞蹈系學舞。
之后更是憑借出色的舞姿成功考入了中國武警文工團、中國廣播藝術團。
然而她所有的高光時刻,都在大學畢業之前。
在綜藝《青春同學會》中,張小斐被cue上去跳《鴻雁》。
舞臺上,她翩翩起舞,從表情到動作整個就是一個舞蹈家的范兒,眼神里有感情、有期盼,就是沒有自信。