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本文轉自：天津日報

2014年上映的電影《鳥人》玩轉了“一鏡到底”這個概念。為營造影片的真實感，劇組選擇在紐約時代廣場進行實拍，但為了不讓拍攝受到干擾，劇組用了一個絕妙的方法，那就是邀請一支高中的鼓號隊在街頭進行表演，以此吸引住行人的目光，方便演員們進行表演。在影片中可看到，這支鼓號隊被一閃而過的鏡頭帶到。就這樣，演員在街頭表演了四次，才有了觀眾最終看到的版本。

當然，《鳥人》119分鐘的時長，不可能真正做到一鏡到底。為了效果更加逼真，導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖對拍攝提出了極為苛刻的要求。

為了盡可能減少斷開的鏡頭數量，《鳥人》全片119分鐘時長，卻只有不到20個鏡頭，所以一個鏡頭通常要連續拍攝15分鐘以上，只要有一點出錯，就意味著整段戲要重新來過。而這部影片，也展現了與其他長鏡頭或一鏡到底影片不同的技法。比如電影《1917》同樣是運用了一鏡到底，但最長的鏡頭僅有8分鐘。再比如，本片攝影導演艾曼努爾·盧貝茲基的作品《人類之子》在車內4分7秒驚艷影壇的長鏡頭，用的是在車頂安裝攝影機、遠程操控的拍攝方法。《鳥人》在狹小逼仄、結構復雜的劇院中拍攝，難度就大大提升，拍攝時至少有8名工作人員跟在攝影師后面進行協助。

《鳥人》中，男主人公里根排演的這出話劇不被人看好，巧合的是，也有許多人認為導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖用一鏡到底的方法拍攝電影，簡直是瘋了。這其中就有影片《畢業生》的導演邁克·尼科爾斯，當他聽了岡薩雷斯的主意后，急忙把吃到嘴里的橄欖拿出來，說：“你應該馬上停止，這會是一場災難。”所以，《鳥人》能夠誕生的第二個要素就是，一個瘋狂的導演。

在電影創作中，岡薩雷斯一直有一股執著的瘋勁兒。比如在劇本創作上，2000年他的電影處女作《愛情是狗娘》，雖然一上映就在業界名聲大噪，但這部電影是岡薩雷斯歷時3年，易稿36次之后，僅保留三個片段創作而成。2003年，在岡薩雷斯首部進軍好萊塢的影片《21克》中，他又在剪輯上“搞事情”，將故事的時間順序徹底打亂，剪輯手法讓許多觀眾大呼“燒腦”。《鳥人》之后，岡薩雷斯繼續將電影的真實感做到極致。

在《鳥人》里女兒與父親吵架的一場戲中，“石頭姐”艾瑪·斯通高超演繹了短時間內情緒的多次轉換，讓她憑借此片第一次被提名奧斯卡金像獎。而“石頭姐”能夠奉獻這樣杰出的表演，說實話，都是被導演逼出來的。而這就是為您介紹的第三要素──對演員的嚴格把控。

在《鳥人》的拍攝中，岡薩雷斯對演員們的要求極為苛刻，不僅要求他們背下長達15頁的臺詞，還要多次彩排確保走位萬無一失。更有意思的事，他還在片場設置了演員失誤統計表格，“石頭姐”不幸成為失誤次數最多的倒霉蛋兒。她說，有一次表演上出了錯，害得整段鏡頭只能重新拍攝，導演直接就崩潰了，沖她大喊“你毀了這出戲！”

不僅是艾瑪·斯通，《鳥人》還有兩位實力派演員助陣──老一代蝙蝠俠飾演者邁克爾·基頓；李安版本綠巨人愛德華·諾頓。三人究竟在影片中有怎樣的呈現？主人公又能否再次展翅高飛？一起走進《鳥人》一探究竟。

7月30日22:23 CCTV—6電影頻道與您相約《鳥人》，7月31日15:43“佳片有約”周日影評版精彩繼續。

關鍵詞： 岡薩雷斯 亞歷桑德羅 奧斯卡金像獎