首先是對魔變原著的不滿，書迷眼中的小說和改編的電視劇完全不是一回事。小說中富有想象力的情節在劇中沒有體現出來。用“夢碎”來形容對原黨的印象是恰當的。

這個故事的主題是夏銜。講述了少女顏丹與皇帝應元聯手挑戰惡勢力，為解決過去的誤會而相識相知的故事。安迪和程頤作為男主角，從妝容到演技都備受粉絲期待。

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雖然“高冷帝君”和“靈氣仙女”的組合有一定的對比感，但是劇本換湯不換藥，仍然是老套路居多，也沒什么新意可言。

比如主角下凡到渡劫這樣的情節，在很多仙俠劇里都出現過，包括之前安迪演的《沉香如屑》，程頤演的《香蜜沉沉燼如霜》，幾乎都是打怪獸，通過跌宕起伏達成真愛的固定套路。這樣的情節并不少見。

另一個被觀眾談論最多的是安迪的狀態，鏡頭前楊紫的疲態被無限放大，容易影響視覺觀感。古裝領域一直是安迪的主攻方向。但是如果看很多相似的形狀，難免會產生視覺疲勞。

同質化的表演模式很難引起觀眾的興趣。如何跳出現有的表演模式，給觀眾帶來新的回憶，對安迪來說更重要。

有人把安迪和佐伊做了比較，指出安迪的臉很僵硬，他和佐伊在同一個畫面中被碾壓。其實兩人年齡差距并不大。安迪30歲，佐伊27歲。她們在劇中還是一對姐妹。

不過也有人說，楊紫太腫，孟子義太瘦，上鏡都沒有優勢，不存在誰艷壓誰。

特效也沒能逃過吐槽，制作粗糙，后期痕跡重，第一眼看去像極了影樓風，又假又便宜。比如男主程頤的出場，沒有任何特殊處理，就像直接用席子把人糊在背景上，直接飄過去。

還有就是環境的布局。窗外的古樹一看就是假的，風還在吹。特效可以說一點靈魂都沒有。

當然，吐槽的重災區還是流線型的劇情。和大多數夏銜劇一樣，無非就是不打不相識，從剛開始互看不順眼到后來虐戀情深，不用看都能猜到是什么套路。另外，有意思的是，男女都愛主角，總有戀人在主角背后默默等待，不求回報。

觀眾早就厭倦了這種既定的套路，仙俠劇要想圈粉還得拿出更多創新的設定。以安迪的熱播劇《琉璃》為例。金蜜和徐楓的感情線是遞進的，曲折的，立體的，整體來看既有情緒起伏，也有上升到家國的宏觀蘊義。

喜歡對方是最淺的層次，從對方身上看到自己，象征著這段感情不再只是在外面。

再來看易主演的《香蜜沉沉燼如霜》，也是設定的這部劇給出了一個很有意思的概念———轉世。玉鳳九世搶劫只為救玄寂，這種始終不渝的癡情守護足以讓人落淚。劇情與小說高度對應，小說中兩位主角直到十世紀才墜入愛河。改編后的劇情是余思風默默守護十世紀，每一個生命都是反復的虐戀，太讓人心疼了。

雖然上面說的兩部劇風格差不多，但是仍然保留了各自的特色。沒有千篇一律的虐戀，而是從人物性格和內容上挖掘更多的創新點。

一部劇能爆，好評不斷，肯定有自己的優勢。無論是角色設定還是服化道，細節處都留足了誠意。同樣是夏銜劇，有些能憑借出彩的設定贏得青睞，比如《琉璃》，《陳情令》。CP是兩部劇成功的重要因素。演員選對了，角色的真情流露也就自然流露了。

觀眾們看重的是真實情感的表達，而非浮夸的表演。在這一點上，《山河令》踩到了雷區，從人物化妝到表演都處處尷尬。

搜搜的古裝扮相一直很出彩，但在劇中連他的顏值都被顛覆了。不合適的發型，疲憊的眼神，完全沒有神圣的威嚴，觀眾自然沒興趣看劇。

周冬雨顯然更適合大銀幕。觀眾很容易演，因為他臉寫得很硬，眼睛鼓鼓的。好的演員對情感的呈現是松弛自如的，并不是全身使勁就能演好戲，適當的情感處理能讓觀眾更有代入感。

關鍵詞： 香蜜沉沉燼如霜 始終不渝 主攻方向