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本文轉自：新民網

瓦格納的歌劇以篇幅宏大而著稱，尤其是《尼伯龍根的指環》這樣“巨無霸”級別的作品，需要四個晚上的“馬拉松”才能完整演繹，這讓不少想要走進歌劇的觀眾望而卻步。今晚，上海愛樂樂團2022-2023音樂季開幕音樂會，卻選擇讓觀眾用另一種方式解讀瓦格納。藝術總監張藝執棒愛樂樂團為申城樂迷奉上洛林·馬澤爾改編的無詞版《尼伯龍根的指環》，曾見證馬澤爾演繹這部巨作并被深深震撼的張藝坦言：“我希望能將記憶中這份珍貴的禮物，通過指揮棒和觀眾分享，展現這部歌劇中的音樂精華，也讓觀眾用另一種方式解讀瓦格納、走近馬澤爾。”這也是“無詞版”《指環》首度亮相滬上。

為了籌備這場演出，張藝在排練廳泡了好幾周，演出前一天，他在朋友圈曬出2013年在北京國家大劇院后臺和馬澤爾的合影。照片中，張藝就像追星的小粉絲，斜靠在沙發扶手上，和偶像同框的他笑得燦爛而滿足，而穩坐C位的馬澤爾則很配合地側著頭，還做了個亮相的手勢。那是兩場讓張藝記憶猶新且澎湃不已的演出：“我一連看了兩場。馬澤爾帶來了12位柏林愛樂樂團音樂家，攜手國家大劇院音樂廳管弦樂團組成的百余人樂隊，讓現場所有人都度過了難以忘懷的一晚。他對瓦格納的理解和對《指揮》的處理渾然天成。”

圖說：張藝和馬澤爾的合影

德國作曲家理查德·瓦格納自1848年伊始，歷時二十余年，依據北歐傳說作曲并編寫臺本，親自打造了鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》。作品包含《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》四部成套歌劇，完整講述了一場因“指環”而起的悲劇。近16小時的感官體驗，跨越三界的龐大劇情架構，一氣呵成的交響樂織體與非凡的和聲創新，使德國出身的《指環》自意、法歌劇當道的19世紀脫穎而出，成為劃時代的“航母級”曠世經典。

作品中瓦格納對傳統歌劇音樂的大膽改革尤其引人關注——他堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，并擴大樂隊編制使其表現力向上拔高一個等級，通過數量驚人的“主導動機”的植入運用，使樂隊成為闡述劇情內容的重要擔當之一。因而，在馬澤爾將其改編為“無詞版”的大型管弦樂套曲后，即便沒有唱詞、沒有布景，純交響演繹依然保留著歌劇本身動人心魄的藝術感。

馬澤爾對《指環》的改編當得起嘔心瀝血四個字，他自20世紀60年代受到瓦格納基金會委約后，便埋首于“無詞版”《指環》的創作，花了二十余年的時間，才在20世紀80年代完成這部作品。最讓人拍案叫絕的是，“無詞版”《指環》中所有的音符和旋律都源自瓦格納歌劇《指環》，就連四部套曲的順序都不曾改變，但卻將需要16個小時才能演繹完整的作品濃縮在75分鐘，套曲之間無縫銜接、毫無違和感。張藝驚嘆：“馬澤爾對瓦格納《指環》的熟悉程度可謂了然于胸。”

雖然這并非是張藝首度指揮“無詞版”《指環》，但他的激動之情仍然溢于言表，他感慨：“2013年，我見到馬澤爾時并沒料到這是他最后一次登上中國舞臺，也沒想到他第二年就匆匆離世。我雖然知道自己遲早要演繹這部作品，卻沒想到會那么快。”2016年，為致敬馬澤爾，張藝在北京執棒中國國家交響樂團完成了“無詞版”《指環》的演繹。時隔6年，他帶著愛樂在申城呈現這部作品，張藝說：“論是對于交響樂迷，還是特別喜愛瓦格納的人，‘無詞版’《指環》都是一份難能可貴的禮物，不容錯過。”

關鍵詞： 尼伯龍根的指環 愛樂樂團 二十余年